La entrevista en el pódcast de Josh Horowitz permitió a los guionistas revelar cómo la asesoría científica y la visión de Sam Raimi transformaron a Otto Octavius en un personaje trágico y cercano, cambiando para siempre la forma de ver a los villanos en el cine
Sus testimonios directos permiten comprender cómo las decisiones tomadas en el guion y la producción, desde el diseño de Doctor Octopus hasta el modo de retratar a Spider-Man sin máscara, influyeron en la narrativa cinematográfica y conectaron como nunca antes al público con el icónico personaje.
El nacimiento de Doctor Octopus y su humanidad
Durante la conversación, los guionistas explicaron que recurrir a asesoría científica fue clave desde el inicio. “Un investigador que había trabajado con Michael Crichton nos ayudó muchísimo con el tema científico. Nos explicó cómo podría funcionar un control neural de brazos mecánicos y nos sugirió la idea del chip inhibidor, que después se volvió central en la historia”, narraron.
El enfoque aportó “una credibilidad inesperada para un villano de cómic”, señalaron, y permitió que la caída de Otto Octavius fuera vista como “la tragedia de un hombre bueno dominado por su propia creación”.
Sam Raimi estaba convencido de que el público debía sentir empatía por el antagonista. “Sam nos repetía: ‘Si el villano no te duele, no tienes película’. Y tenía razón”, recordaron. Así, Doctor Octopus surgió como “un adversario humano y vulnerable, no solo una amenaza física”.
El desafío de la máscara: darle rostro y emoción a Spider-Man
Uno de los cambios más impactantes de la secuela fue la idea de mostrar a Spider-Man sin máscara en momentos claves. Los guionistas rememoraron el dilema en la primera película: “Teníamos a dos tipos enmascarados —Spider-Man y el Duende Verde— hablando en la azotea. Era imposible transmitir emociones. Las bocas no se movían, los ojos eran estáticos”.
Ante ello, optaron en la segunda entrega por una estrategia distinta: “Decidimos que en Spider-Man 2, Peter se quitaría más la máscara, sobre todo en las escenas importantes. Era necesario ver su cara para entender su dolor, su cansancio, su humanidad”, afirmaron.
Uno de los guionistas puntualizó: “En la segunda película, él siempre se quita la máscara y habla. Eso nos permitió darle más profundidad y realismo emocional al personaje”.
La selección de personajes: menos es más
En la entrevista, los guionistas confesaron un desafío constante: no sobrecargar la película de personajes y subtramas. “Sí, hablamos sobre incluir a Black Cat y Lizard en las primeras versiones. Pero nunca llegamos a escribirlos porque nos dimos cuenta de que la historia se volvía demasiado dispersa”, revelaron.
Según sus palabras: “Con dos villanos o más, todo empieza a fragmentarse. Preferimos mantener la historia simple y centrada en los protagonistas”.
Al mantener el foco en Peter Parker y el Doctor Octopus, lograron evitar uno de los errores clásicos del género: sacrificar la profundidad de los personajes principales por la cantidad de acciones o villanos.
El sorpresivo llamado de Sony y el salto del guion televisivo al cine
Los guionistas también compartieron cómo fueron seleccionados por el estudio. Al momento de recibir la propuesta de Sony, ambos trabajaban en la primera temporada de Smallville. “Estábamos exhaustos después del piloto y, de repente, nos llama Laura Ziskin: ‘¿Quieren escribir la secuela de Spider-Man?’ No lo podíamos creer”, contaron.
Sam Raimi y Matt Tomac sumaron su entusiasmo: “Nos dijeron que les encantaba como escribíamos personajes jóvenes en televisión y que querían esa energía para el regreso de Spider-Man”.
Esta oportunidad los puso ante un enorme desafío profesional, ya que debían alternar la escritura de guiones televisivos con el desarrollo de uno de los proyectos cinematográficos más importantes del momento.
Referencias artísticas y un final icónico
Además de la trama, el equipo pensó en aportar una nueva mirada a la puesta en escena. Sobre la emotiva secuencia final, comentaron: “La escena de la iglesia se inspira en el desenlace de El Graduado. Queríamos un cierre más cinematográfico y emocional, no solo una pelea tradicional”, explicó uno de los guionistas.
Al reflexionar sobre el equilibrio narrativo, resolvieron: “Siempre existe la presión de sumar personajes y subtramas. Pero aprendimos que menos es más. Si la película se centra en el viaje humano de Peter y su antagonista, el público responde”.
“Salir del cine sintiendo algo por el villano y el héroe, más allá de los efectos especiales, es lo que perdura”, concluyeron. Así, Spider-Man 2 impuso nuevos estándares de profundidad y emoción en el relato de superhéroes.
Fuente: Infobae
