La Academia de Televisión estadounidense ya ha anunciado las nominaciones a los premios Emmy 2026 que se celebrarán el próximo 14 de septiembre. La segunda temporada del drama médico de HBO Max, The Pitt, con 25 candidaturas, encabeza la lista de nominados en la categoría de drama mientras que la última temporada de Hacks, también de HBO, hace lo propio en comedia con 24 nominaciones.

Jeff Hiller y Liza Colón-Hayas han sido los responsables de anunciar a los actores, actrices y series que este año optan a los galardones en los que también destacan dos nuevas series de Apple TV: la comedia de terror La maldición de Widow’s Bay, que acumula 19 nominaciones, y Pluribus, el intrigante drama de ciencia ficción que cuenta con 18 candidaturas.

La gala se celebrará el domingo 14 de septiembre (madrugada del lunes 15 de septiembre en España) en el Peacock Theater de Los Ángeles y estará conducida por la actriz Mariska Hargitay, que se convierte así en la primera mujer en presentar estos galardones en 15 años.

Esta es la lista completa de nominados de las principales categorías de los Emmy 2026:

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

La diplomática

La edad dorada

El caballero de los Siete Reinos

Paradise

The Pitt

Pluribus

Slow Horses

Vicios ocultos

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Carrie Coon – La edad dorada

Chase Infiniti – Los testamentos

Keri Russell – La diplomática

Rhea Seahorn – Pluribus

Zendaya – Euphoria

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Sterling K. Brown – Paradise

Gary Oldman – Slow Horses

Mark Ruffalo – Task

Rufus Sewell – La diplomática

Noah Wyle – The Pitt

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Taylor Dearden – The Pitt

Fiona Dourif – The Pitt

Allison Janney – La diplomática

Katherine LaNasa – The Pitt

Sepideh Moafi – The Pitt

Julianne Nicholson – Paradise

Karolina Wydra – Pluribus

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Patrick Ball – The Pitt

Billy Crudup – The Morning Show

Shawn Hatosy – The Pitt

Gerran Howell – The Pitt

Jack Lowden – Slow Horses

Tom Pelphrey – Task

Carlos-Manuel Vesga – Pluribus

MEJOR ACTOR INVITADO EN UNA SERIE DRAMA

Colman Domingo – Euphoria

Ernest Harden Jr. – The Pitt

Jeff Hiller – Pluribus

Jeff Kober – The Pitt

Jonathan Pryce – Slow Horses

Bradley Whitford – La diplomática

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Brittany Allen – The Pitt

Tal Anderson – The Pitt

Tina Ivlev – The Pitt

Miriam Shor – Pluribus

Merritt Wever – La edad dorada

Shailene Woodley – Paradise

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA SERIE DRAMÁTICA

La edad dorada – Salli Richardson-Whitfield

Paradise – Hanelle M. Culpepper

The Pitt – Noah Wyle

Pluribus – Vince Gilligan

Slow Horses – Saul Metzstein

Task – Salli Richardson-Whitfield

MEJOR GUION DE UNA SERIE DRAMÁTICA

La diplomática – Peter Ackerman y Debora Cahn

The Pitt – Kirsten Pierre-Geyfman y R. Scott Gemmill

The Pitt – Valerie Chu

Pluribus – Vince Gilligan

Slow Horses – Will Smith

Task – Brad Ingelsby

MEJOR SERIE DE COMEDIA

Colegio Abbott

The Bear

Hacks

Margo tiene problemas de dinero

Nadie quiere esto

Solo asesinatos en el edificio

Terapia sin filtro

La maldición de Widow’s Bay

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE COMEDIA

Yahya Abdul Mateen II – Wonder Man

Steve Carell – Rooster

Matthew Rhys – La maldición de Widow’s Bay

Jason Segel – Terapia sin filtro

Martin Short – Solo asesinatos en el edificio

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE COMEDIA

Quinta Brunson – Colegio Abbott

Ayo Edebiri – The Bear

Elle Fanning – Margo tiene problemas de dinero

Lisa Kudrow – The Comeback

Jean Smart – Hacks

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA SERIE DE COMEDIA

Colman Domingo – Las cuatro estaciones

Paul W. Downs – Hacks

Harrison Ford – Terapia sin filtro

Nick Offerman – Margo tiene problemas de dinero

Stephen Root – La maldición de Widow’s Bay

Michael Urie – Terapia sin filtro

Tyler James Williams – Colegio Abbott

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE DE COMEDIA

Dale Dickey – La maldición de Widow’s Bay

Hannah Einbinder – Hacks

Janelle James – Colegio Abbott

Kate O’Flynn – La maldición de Widow’s Bay

Michelle Pfeiffer – Margo tiene problemas de dinero

Megan Stalter – Hacks

Jessica Williams – Terapia sin filtro

MEJOR ACTOR INVITADO EN UNA SERIE DE COMEDIA

Michael J. Fox – Terapia sin filtro

Brett Goldstein – Terapia sin filtro

Hamish Linklater – La maldición de Widow’s Bay

Christopher McDonald – Hacks

Rob Reiner – The Bear

Connor Storrie – Saturday Night Live

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN UNA SERIE DE COMEDIA

Leslie Bibb – Hacks

Jamie Lee Curtis – The Bear

Betty Gilpin – La maldición de Widow’s Bay

Cherry Jones – Hacks

Laurie Metcalf – Hacks

Kaitlin Olson – Hacks

Lauren Weedman – Hacks

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA SERIE DE COMEDIA

Colegio Abbott – Randall Einhorn

The Bear – Christopher Storer

La empresa de sillas – Andrew DeYoung

Hacks – Lucia Aniello

The Ms. Pat Show – Mary Lou Belli

La maldición de Widow’s Bay – Hiro Murai

MEJOR GUION DE UNA SERIE DE COMEDIA

Colegio Abbott – Quinta Brunson

La empresa de sillas – Tim Robinson y Zach Kanin

The Comeback – Michael Patrick King y Lisa Kudrow

Hacks – Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky

El Jurado presenta: Retiro corporativo – Anthony King

La maldición de Widow’s Bay – Katie Dippold

MEJOR MINISERIE O SERIE DE ANTOLOGÍA

Su peor pesadilla

La bestia en mí

Bronca

DTF St. Louis

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette

MEJOR PELÍCULA DE TELEVISIÓN

Jefes de estado

Miss You, Love You

Gente que conocemos en vacaciones

Criaturas luminosas

Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta

MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA

Riz Ahmed – Bait

Jason Bateman – Black Rabbit

Charlie Hunnam – Monstruo: La historia de Ed Gein

Oscar Isaac – Bronca

Matthew Rhys – La bestia en mí

MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA

Claire Danes – La bestia en mí

Sally Field – Criaturas luminosas

Carey Mulligan – Bronca

Sarah Pidgeon – Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette

Sarah Snook – Su peor pesadilla

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA MINISERIE, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA

Jason Bateman – DTF ST. Louis

Richard Gadd – Half Man

David Harbour – DTF ST. Louis

Richard Jenkins – DTF St. Louis

Charles Melton – Bronca

Nick Offerman – Muerte por un rayo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA MINISERIE, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA

Linda Cardellini – DTF St. Louis

Dakota Fanning – Su peor pesadilla

Laurie Metcalf – Monstruos: La historia de Ed Gein

Joy Sunday – DTF St. Louis

Youn Yuh-jung – Bronca

Constance Zimmer – Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA MINISERIE, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA

Bronca – Jake Schreier

Bronca – Lee Sung Jin

Black Rabbit – Jason Bateman

DTF St. Louis – Steven Conrad

MEJOR GUION EN UNA MINISERIE, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA

Su peor pesadilla – Megan Gallagher

La bestia en mí – Gabe Rotter y Daniel Pearle

Bronca – Lee Sung Jin

Muerte por un rayo – Mike Makowsky

DTF St. Louis – Steven Conrad

Fuente: CULTURAOCIO

El cargo Premios Emmy 2026: Lista completa de nominados apareció primero en Radio Kollasuyo.

Durante más de cinco décadas, hablar de La familia Ingalls ha sido casi sinónimo de pensar en Walnut Grove, el pequeño pueblo de Minnesota donde crecieron Laura, Mary y el resto de la familia en la recordada serie protagonizada por Michael Landon. Sin embargo, la nueva adaptación de Netflix arranca su primera temporada en una locación diferente: Independence, Kansas.

Aunque para muchos seguidores podría parecer un cambio radical, la decisión responde al objetivo de acercarse a las novelas originales de Laura Ingalls Wilder, en las que se inspira la producción que llegará a la plataforma el 9 de julio.

Así lo explicó la showrunner Rebecca Sonnenshine, responsable de la serie titulada La casa de la pradera. “Quiero que la gente sepa, antes que nada, que todos los que hacen esta serie se preocupan por los libros, por darles vida y por ser lo más auténticos posible, llevando a la pantalla todos esos detalles que la gente ama. A todos les importa muchísimo”, afirmó.

Sonnenshine incluso se definió como “la mayor fan de Little House del mundo”, al recordar que leyó los libros cuando tenía apenas cinco años y que esas historias influyeron profundamente en su formación personal y artística.

La producción busca recuperar la cronología de las novelas y mostrar el inicio de la vida de los Ingalls en las praderas de Kansas.(Créditos: Netflix Tudum)

La productora explicó que, precisamente por ese vínculo con la obra de Wilder, la nueva adaptación retoma la cronología de las novelas en lugar de seguir el camino que popularizó la serie de los años setenta.

Por ese motivo, la primera temporada se desarrolla en las praderas cercanas a Independence, Kansas, donde la familia construye su primera casa en los libros, antes de otros lugares que forman parte del recorrido de los Ingalls, como Walnut Grove, Minnesota, escenario que recién aparece en la cuarta novela de la saga literaria.

No obstante, TV Insider recuerda un detalle que muchos espectadores quizá hayan olvidado: el episodio piloto de la serie original sí mostraba el viaje de la familia Ingalls desde Pepin, Wisconsin, hasta las llanuras cercanas a Independence, antes de establecerse definitivamente en Walnut Grove.

Un nuevo enfoque sobre la frontera estadounidense

Además del cambio de escenario, la adaptación incorporará una perspectiva histórica que apenas tuvo presencia en la producción original.

Bajo la dirección creativa de Michael Landon, la adaptación televisiva de los setentas amplió la historia original con personajes y tramas que no aparecían en los libros.(Composición: NBC/Netflix)

El tráiler adelantó que, mientras Charles Ingalls busca “un nuevo comienzo para la familia”, los personajes pronto descubren que el territorio donde desean instalarse no es un espacio vacío. Uno de los habitantes del lugar le advierte: “No hay nada gratis en esta tierra”.

La serie también muestra los riesgos del entorno, desde enfermedades y lobos hasta las duras condiciones de supervivencia en la frontera.

Netflix confirmó previamente que esta versión incluirá la perspectiva de las comunidades indígenas dentro de la historia de los Ingalls. La consultora cultural osage Julie O’Keefe explicó a Tudum el motivo de esa decisión: “Si vas a contar esta historia, entonces necesitas contar ambos lados”.

De acuerdo con la sinopsis oficial, la producción ofrecerá “una visión caleidoscópica de las luchas y los triunfos de quienes dieron forma a la frontera”, en lugar de centrarse exclusivamente en la experiencia de los colonos.

La nueva versión de La familia Ingalls también incorporará la perspectiva de las comunidades indígenas en la historia de la frontera estadounidense. (Créditos: Netflix Tudum)

Pese a estos cambios, Sonnenshine considera que ambas adaptaciones conservan el elemento que convirtió a La familia Ingalls en un clásico de la televisión.

“Es una historia de amor sobre una familia. Es una familia con la que quieres estar, que quieres conocer y con la que quieres pasar tiempo”, dijo a PEOPLE. “Se apoyan mutuamente, se aman y siempre están ahí los unos para los otros. Se entretienen entre ellos. No había Netflix. Cantaban juntos. Contaban historias juntos”.

La showrunner añadió que la nueva versión también hablará “de hacer el bien, de ser generosos y de encontrar la manera de convertirse en parte de una comunidad”, valores que, a su juicio, comparten tanto los libros como la recordada serie de los años setenta, aunque desde enfoques diferentes.

Con Luke Bracey como Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald en el papel de Caroline, Alice Halsey como Laura y Skywalker Hughes como Mary, la nueva adaptación llegará a Netflix este 9 de julio. Su segunda temporada ya está confirmada.

Fuente: INFOBAE

El cargo ‘La familia Ingalls’ y los cambios en la serie de Netflix: ¿Qué pasó con Walnut Grove? apareció primero en Radio Kollasuyo.

Thylane Blondeau cumplía este miércoles 25 años y nadie tiene duda de que está saboreando uno de los momentos más dulces de su vida tras darse el ‘Sí, quiero’ con el DJ francés Ben Attal en París, con una ceremonia civil de ensueño para la que vistió un impresionante vestido que refuerza el aire ‘effortless’ del que tanto se habla. Sí, el traje de novia tradicional no va con ‘la niña más guapa del mundo’.

EL VESTIDO DE NOVIA DE THYLANE BLONDEAU QUE RECUERDA A GRACE KELLY

Con casi 7 millones de seguidores en sus redes sociales, Thylane es uno los rostros jóvenes qué mejor ha sabido aprovechar su potencial: trabaja en importantes firmas de lujo, su carrera como modelo sigue imparable y ha lanzado su propia marca de ropa. Consciente de la repercusión de sus publicaciones, esta semana sorprendía a todos sus seguidores con fotografías de su entrañable boda donde pudimos ver su vestido de novia.

Discreto, elegante y chic y, como la propia firma –Eva Bouskila– nos recuerda a la icónica Grace Kelly: un vestido de novia minimalista hecho a medida en crepe couture que destaca por una silueta limpia con silueta escultural.

@wilken.weddings

Un diseño que destaca por una estética minimalista y refinada, con cuerpo estructurado que se ajusta delicadamente a la figura de la modelo antes de descender en una falda recta y fluida en el que la ausencia de adornos o bordados refuerza su carácter contemporáneo y sofisticado.

EL ‘LUJO SILENCIOSO’ SE CUELA TAMBIÉN EN LAS BODAS: ASÍ LO HIZO THYLANE BLONDEAU

El rasgo más distintivo del vestido es la sobrecapa tipo capa corta que cubre los hombros y la parte superior del torso, que aporta un volumen arquitectónico: un detalle que reemplaza las mangas tradicionales y crea una silueta escultural, elegante y moderna.

@wilken.weddings

En cuanto al ‘beauty look’ de la joven, quiso lucir rostro despejado con un recogido romántico que refuerza la estética general del look: el famoso ‘lujo silencioso’, donde la fuerza del diseño reside en la pureza de sus formas y en la impecable confección.

Fuente: EUROPAPRESS

El cargo Así es el impresionante vestido de novia con el que se casó “la niña más guapa del mundo”, Thylane Blondeau apareció primero en Radio Kollasuyo.

Una araña radiactiva tendría un resultado bastante menos heroico de lo que promete Marvel, según un análisis de Kelvinside Academy recogido por The Guardian, diario británico. A las puertas del estreno de Spider-Man: Brand New Day, la pieza desmonta con ironía dos pilares del personaje: ni una picadura así daría superpoderes ni moverse entre edificios con telarañas saldría gratis para el cuerpo.

El texto de The Guardian sitúa esa revisión en un momento de desgaste del género para el Universo Cinematográfico de Marvel, que se juega mucho con sus próximos estrenos tras varios años de desgaste del género. En ese marco, la columna sostiene que la ciencia deja a Spider-Man en evidencia.

La primera objeción apunta a la propia picadura. En términos generales, una araña es tan pequeña que apenas podría transferir una cantidad significativa de material radiactivo.

El argumento añade una excepción tan improbable como dolorosa. “Si la araña fuera tan grande y radiactiva y mordiera con precisión directa a Peter Parker en un testículo, sí aumentaría de forma marginal el riesgo de infertilidad”, afirmó.

El análisis citado por The Guardian afirma que una araña, por su tamaño, apenas podría transferir una cantidad significativa de material radiactivo (Imagen Ilustrativa Infobae)

El profesor de biología Ian Nicholson fue más allá en el comunicado citado por The Guardian y ridiculizó la idea de que la radiación animal active capacidades extraordinarias. “En realidad conozco a alguien a quien mordió un gato radiactivo”, dijo.

El ejemplo del gato radiactivo

Nicholson explicó que el animal era radiactivo porque había recibido tratamiento con isótopos de yodo por una tiroides hiperactiva: “El NHS la trató estupendamente”.

La otra fantasía del personaje, el movimiento con telarañas, tampoco resiste mucho examen. El profesor de física Ben Fitzgerald, también citado por The Guardian, advirtió que el primer problema no sería el villano de turno, sino el estado de los edificios.

Qué le haría al cuerpo balancearse con telarañas

“Si fijaste la telaraña a una superficie pintada o a ladrillo viejo, hay muchas probabilidades de que la pared se desprenda antes que la telaraña”, señaló. Antes de surcar el cielo de Nueva York, Spider-Man podría acabar contra el pavimento y cubierto de cascotes.

El movimiento de Spider-Man con telarañas fallaría si la telaraña se fijara a una pared pintada o a ladrillo viejo que se desprendiera

Y, si la fachada aguanta, el cuerpo sufriría igual. Las fuerzas de tensión en la parte baja de un balanceo rápido equivaldrían a unas cuatro veces el peso corporal, suficiente para dislocar el hombro, desgarrar el manguito rotador, romper el tendón del bíceps, dañar el plexo braquial y lesionar ligamentos del codo y la muñeca.

Los cambios bruscos de dirección añadirían otra cadena de daños. El texto enumera latigazo cervical, compresión de la columna, lesiones en las costillas, contusiones en órganos, daño en la retina, conmoción cerebral y lesiones vasculares.

A eso se suma una imagen todavía menos apta para la épica. Si la telaraña se enrollara en la muñeca, podría provocar un desprendimiento traumático de la piel de la mano.

La columna remata esa lógica con una broma dirigida a Marvel y a su inminente Spider-Man: Brand New Day. Si el estudio quisiera respetar la realidad, tendría menos de 1 mes para remontar la película y mostrar a Peter Parker como un humano corriente con amplios daños orgánicos, el torso completamente dislocado y una sola gónada enrojecida.

Qué pasaría con Hulk y otros héroes

The Guardian señala que Hulk y otros héroes de Marvel contradicen la biología y la física, porque la radiación extrema causaría secuelas graves y hasta la muerte

Ese desvío final amplía el chiste a otros personajes del estudio, ya fuera del material atribuido a la academia escocesa.

Según The Guardian, Hulk tampoco se parecería en nada a una exposición descomunal a radiación gamma: antes que fuerza ilimitada, llegarían náuseas, vómitos, diarrea, debilidad, confusión, dolor de cabeza, mareo, fallo multiorgánico y la muerte.

De hecho, el análisis sugiere que la mayoría de los poderes sobrehumanos descritos en los cómics de Marvel contradicen principios básicos de la biología y la física. La exposición a radiaciones extremas, mutaciones genéticas repentinas o accidentes químicos, lejos de conferir habilidades extraordinarias, provocaría secuelas graves, daños celulares irreversibles y muy probablemente consecuencias fatales para cualquier persona real.

Fuente: Infobae 

El cargo El origen de Spider-Man bajo la lupa: por qué la mordida no daría superpoderes y las telarañas causarían lesiones apareció primero en Radio Kollasuyo.

Los diez primeros episodios de X-Men ’97 dejaron sin aliento a los fans de los héroes. La temporada 2 de la gloriosa continuación de las aventuras mutantes en clave de animación aterriza, tras dos años de larga espera, en Disney+. Y de cara a los nuevos episodios, se antoja justo y necesario hacer un repaso por algunos de los instantes claves de su anterior entrega.

La temporada 1 de X-Men ’97 conquistó a los seguidores marvelitas no por ser únicamente una continuación directa de la mítica serie de los 90, sino también por su enfoque adulto, giros que bebían directamente de los cómics pero salpicados también con revelaciones inesperadas. Algunos de los momentos más memorables fueron el asalto de los Centinelas a Genosha, el viaje vital de Tormenta, la irrupción de Cable, la pérdida de Gambito y, obviamente, la reaparición de Charles Xavier en su sexto episodio.

Sin embargo, más allá de esos acontecimientos, hay otros momentos clave que también conviene tener presentes de cara a la temporada 2 de X-Men ’97. Estos son los más importantes.

MAGNETO, DE ENEMIGO A LÍDER DE LOS X-MEN

Casi un año después de que Charles Xavier abandonara la Tierra al borde de la muerte para partir junto a Lilandra al Imperio Shi’ar al final de la serie original de los 90, en sus volutandes señala a Magneto como el elegido para liderar a los X-Men.

Poco después, las Naciones Unidas lo arrestan para juzgarlo por sus antiguos crímenes. Durante el juicio, un ataque antimutante deja a Tormenta sin sus poderes, mientras Jean Grey da a luz a Nathan. Finalmente, Magneto es indultado e inicia un camino hacia la redención que reaviva su antigua relación con Pícara.

MISTER SINIESTRO REEMPLAZA A JEAN GREY POR SU CLON

Nathaniel Essex, alias Mister Siniestro, ya había coqueteado con el ADN mutante para sus experimentos. De hecho, logró crear un clon de Jean Grey llamado Madelyne Pryor. Aunque Pryor nunca llegó a debutar en la serie de los 90, sí hubo indicios de su existencia dentro de la trama.

Por eso, su aparición en la temporada 1 de X-Men ’97 supuso uno de los grandes giros de la historia, al revelarse que la Jean Grey que acompañaba a los X-Men era en realidad el clon creado por Siniestro para secuestrar a Nathan Summers e infectarlo con un virus tecnoorgánico, lo que obligó a Cíclope y Jean a enviarlo al futuro con Bishop para intentar salvarle la vida.

EL SACRIFICIO DE GÁMBITO DURANTE EL ASALTO A GENOSHA

Uno de los momentos más memorables y, dicho sea de paso, más devastadores para los fans durante la temporada 1 de X-Men ’97 fue el asalto de los Centinelas a Genosha. En un instante, la isla fue arrasada por una descomunal oleada de despiadados Centinelas procedentes de un monstruoso engendro mecánico de tres cabezas al que Gambito bautizó, no sin razón, como “Centinela Godzilla” en el quinto episodio de X-Men ’97’.

La invasión se saldó con el exterminio de cientos de mutantes y, tras la aparente muerte de Magneto mientras protegía a Sanguijuela, llegó una de las escenas más desgarradoras de la serie: Gambito moría en brazos de Pícara tras sacrificarse para salvar a la comunidad mutante.

“Cariño, no te siento”. Con estas palabras de una desconsolada Pícara, que sujetaba entre sus brazos el cuerpo sin vida de Gambito y un fundido a negro terminaba Recuérdalo, el quinto capítulo de X-Men ’97 que forma ya parte del olimpo de las series marvelitas.

LA DERROTA DE BASTIÓN Y LOS X-MEN DESPERDIGADOS POR EL TIEMPO

El desenlace de la primera temporada cerró con un impacto absoluto. Tras derrotar a Bastión en el décimo y último episodio, el villano supremacista aparentemente muere en una brutal explosión. Además, Magneto une sus fuerzas a las de Xavier para destruir el Asteroide M. Cuando desde la Tierra contemplan cómo la gigantesca estructura se aleja, esta desaparece repentinamente llevándose consigo a la mayoría de los héroes, que quedan dispersados en distintos momentos del tiempo.

Por un lado, el Profesor X, Rondador Nocturno, Magneto, Pícara y Bestia viajan al Antiguo Egipto, donde salvan al joven En Sabah Nur antes de convertirse en Apocalipsis; por otro, Cíclope y Jean Grey son enviados al futuro. En paralelo, el Apocalipsis de la era actual recoge una de las cartas de Gambito entre las ruinas de Genosha, insinuando así su posible resurrección.

Fuente: CULTURAOCIO

El cargo X-Men 97: Todo lo que debes recordar antes de la temporada 2 de la mejor serie de Marvel apareció primero en Radio Kollasuyo.

Quién le iba a decir a Chenoa que seguiría disfrutando de la música tanto como aquella joven que entraba hace décadas a la academia de ‘Operación Triunfo’ con un futuro incierto. Pero sí, la vida le ha sonreído y ella se lo ha currado como nadie para seguir encima de los escenarios a sus 51 años. Este fin de semana, la artista ha cautivado a su público en Córdoba, Córdoba, y lo ha hecho como mejor sabe: ofreciendo su talento y sus ganas de derrochar arte encima de las tablas.

Y parece que lo ha disfrutado, ya que en su perfil de Instagram colgaba un carrusel de imágenes con el siguiente texto: “La mejor forma de celebrar mis 51 años ha sido subida encima del escenario. GRACIAS #Lucena #Córdoba por vuestro cariño y entrega. GRACIAS #PrideSevilla por vuestro caluroso recibimiento. Dos noches mágicas. He disfrutado muchísimo de este fin de semana”, aseguraba la artista.

LOS ABDOMINALES DE CHENOA A LOS 51 AÑOS CONFIRMAN QUE LA MEJOR VERSIÓN DE UNA MISMA NO ENTIENDE DE EDAD

No solo actúaba, Chenoa celebraba sus 51 años con su público. Una suerte de la que ella misma se enorgullece, ya que no es fácil llegar. Y tampoco es sencillo lucir abdominales ‘de acero’ como ella, pero todo se debe al trabajo y la constancia que la cantante le dedica a su cuerpo.

Y, satisfecha con el físico que se ha trabajado, la artista quiso lucirlo encima del escenario con un look impecable y muy contemporáneo: top tipo bikini de tejido brillante en color blanco, de corte triangular y tirantes finos, que dejaba completamente al descubierto el abdomen y los hombros. Una prenda minimalista con la que concentraba toda la atención en el torso y aportaba un aire veraniego y muy atrevido.

ASÍ PRESUME CHENOA DE UNOS ABDOMINALES ENVIDIABLES A LOS 51 AÑOS

¿Cómo lo combinó? Con unos vaqueros de tiro bajo y pernera muy ancha en un lavado azul claro con pequeñas aplicaciones brillantes en vertical… consiguiendo así un contraste entre el volumen del pantalón y la sencillez del top con el que creaba una silueta equilibrada: la parte inferior aportaba movimiento mientras la superior enfatizaba su abdomen.

Los complementos también acompañaban el look: grandes aros plateados, varias pulseras doradas, maquillaje marcado en los ojos y un peinado de ondas naturales de aspecto desenfadado.

Sin embargo, lo más llamativo del estilismo, es cómo este estaba construido alrededor de su abdomen: en las imágenes que ella misma ha compartido se aprecia un vientre muy definido, con abdominales claramente marcados y una cintura estrecha… en definitiva una musculatura visible. Sí, Chenoa tiene 51 años y esa definición física es fruto de constancia y esfuerzo en el gym.

LA RUTINA DE EJERCICIO DE CHENOA PARA LUCIR ABDOMINALES ‘DE ACERO’ A SUS 51 AÑOS

Pero… ¿qué rutina de ejercicios sigue la artista para lucir ese cuerpazo? Ella misma confesó a la revista ‘Women’s Health’ que le gusta entrenar por la mañana porque así consigue tener energía para el resto del día y en cuanto al tipo de ejercicio, declaraba que lo importante es combinar cardio y fuerza para tonificiar y fortalecer su cuerpo.

No solo entrena para conseguir una imagen sana y gustosa, también porque “me ayuda a concentrarme, a estar más equilibrada y a descansar mejor”, explicaba en esa entrevista. Y ahí reside la verdadera clave: cuidarse por dentro y por fuera, porque cuando el bienestar empieza en el interior, todo lo demás fluye con mayor facilidad.

Fuente: EUROPAPRESS

El cargo Chenoa conquista con unos abdominales de impacto a los 51 años: así presume de su mejor momento apareció primero en Radio Kollasuyo.

¡Carmen Alcayde y su novio, Charli, se casan! Después de casi tres años de relación en los que no les ha afectado en absoluto los 22 años de edad que les separan -la presentadora tiene 52 y su chico cumple 30- en los que hemos visto a la valenciana más feliz que nunca, la pareja ha decidido darse el ‘sí quiero’ y formalizar su historia de amor.

Y así lo ha anunciado pletórica la propia Carmen a través de sus redes sociales, donde ha compartido un vídeo con el momento en el que el joven dj le pidió matrimonio por sorpresa mientras festejaban la noche de San Juan en compañía de un grupo de amigos en la tierra natal de ambos, Valencia.

Con la canción ‘Perfect’ de Ed Sheeran de fondo, la exconcursante de ‘Supervivientes’ ha querido hacer partícipes a sus 274.000 seguidores en Instagram de cómo, mientras bailaban, Charli –Carlos Martínez– se arrodilló y la dejó sin palabras al sacar una cajita de terciopelo con un original anillo de plata de grandes dimensiones que, incrédula y sin dejar de reírse, Carmen se ha puesto en el dedo corazón mientras el resto de los presentes exclamaban ‘¡dile que sí, dile que sí!’. Algo que ha hecho encantada antes de fundirse en un romántico beso con su futuro marido.

 “Hoy tacho uno de mis deseos de la noche de San Juan. Estoy prometida del hombre más maravilloso del mundo, con el que sé que yo y mis hijos compartiremos una vida llena de felicidad y cariño, pero también de risas y aventuras” ha revelado emocionada. “Te quiero mucho, amorciwi. Y sí, tal vez esta sea la mayor locura de nuestras vidas pero… ¿Quién nos lo impide?” ha añadido dirigiéndose directamente a su chico, al que conoció en 2023 durante un evento que presentaba en Extremadura en el que él pinchaba y con el que, como ha confesado en más de una ocasión el flechazo fue instantáneo.

Desde entonces, y a pesar de los prejuicios iniciales por los 22 años que les separan, Carmen y Charli forman una pareja inseparable, y el cantante se ha integrado a la perfección en el círculo de la periodista y se lleva a las mil maravillas con sus tres hijos, Carmen (13), Eduardo (12) y Olivia (8), fruto de su matrimonio con Eduardo Primo Arnau. Y ahora, a punto de celebrar su tercer aniversario de noviazgo, la pareja ha decidido pasar por el altar para poner la guinda a su historia de amor.

Fuente: Chance

El cargo Carmen Alcayde anuncia su boda con su novio 22 años menor, Charli: “Tal vez sea la mayor locura de nuestras vidas” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Cuando le llegó la fama con mayúscula ya estaba casada con Bruce Willis, su pareja durante casi tres décadas. Se conocieron en 1987 y no les llevó más que cuatro meses decidir que querían casarse y formar una familia juntos. Icónicos como dúo, en sus apariciones públicas los detalles del vestuario nunca se dejaban al azar. En esta imagen los vemos en el estreno de ‘La jungla de cristal 2’, que se presentó al público en el mismo año de ‘Ghost’. Moore, que aún tenía el pelo corto, aprovechó para hacer una propuesta estilística en la que mezclaba elementos de ‘flapper’ de los años veinte con colores, estampados y líneas de estilo oriental. El resultado es simplemente perfecto.Ron Galella, Ltd. (Ron Galella Collection via Getty)

Igual que lo sigue siendo ahora, ya al inicio de su carrera Moore fue una fiel seguidora de las tendencias y en los años noventa se llevaban los vestidos qipao, también conocidos como ‘cheongsam’ en cantonés. Este tipo de vestido de origen manchú fue muy popular en China en los años veinte y treinta, cuando Shanghái se convirtió en una de las capitales mundiales de la moda. Al igual que la minifalda fue símbolo de liberación de la mujer en Occidente, este vestido cumplió el mismo papel en Oriente. Y con este vestido apareció la actriz en los MTV Awards de 1992. De aquella la cadena de videoclips era uno de los oráculos de la cultura popular.Ron Galella, Ltd. (Ron Galella Collection via Getty).

Porque de la misma manera que ella seguía las modas, todos los elementos del estilo de la actriz eran susceptibles de influir en las tendencias y a ella, en los inicios de su carrera, le encantaba jugar con todo lo relativo a la cabeza: de los peinados a los sombreros. Aquí la vemos con una encantadora gorra francesa marrón que combina con un traje de raya diplomática durante un acto benéfico en favor de la gente sin hogar en Los Ángeles. Todavía estamos en 1992.Ron Galella (Ron Galella Collection via Getty)

Los años 2000 fueron muy diferentes en lo que respecta a su éxito en el cine pero aún muy fructíferos en cuanto a su relación con la moda. Justo en el arranque de la década acudió de la mano de la diseñadora neoyorquina Donna Karan a la gala del MET, que entonces todavía no era el evento publicitario con repercusión global en el que se ha convertido ahora. El tema de aquel año era “Jacqueline Kennedy: The White House Years”. Su vestido de seda salvaje dorada con escote palabra de honor seguía redundando en sus elementos favoritos de los años anteriores.New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images)

Aquí podemos verla haciendo gala de un buen gusto despreocupado pero absolutamente chic durante una cena que ofrecieron la diseñadora Charlotte Olympia y la modelo Alice Dellal en Los Ángeles: esas gafas de pasta fueron una de sus señas distintivas cuando llegó a la mediana edad y su presencia en cualquier evento, un privilegio.Donato Sardella

Con este esmoquin impecable de hombreras máximas y estos guantes de cuero azul klein acudió al desfile de otoño-invierno de Saint Laurente de 2022.Stephane Cardinale – Corbis (Corbis via Getty Images)

Y, aunque de momento no ha ganado el Oscar, sí ha conseguido que se la reconozca como miembro del jurado del Festival de Cannes este año. Ella, que ama la moda, aprovechó la ocasión para lucir un modelo distinto cada vez que asistía a una proyección, mientras con cada aparición generaba comentarios por su polémica delgadísima figura. Aquí la podemos ver con un vestido armadura de Jacquemus: el escote palabra de honor se sostiene gracias a un corsé que termina en péplum.Samir Hussein (WireImage)

Y aquí luce con un vestido púrpura fruncido en tul de Gucci. A los 63 años, Demi Moore sigue siendo un icono de estilo y de alguna manera también, como fue en los años 90, una representación clara del espíritu de nuestro tiempo. No hay muchas estrellas que hayan conseguido estar cinco décadas en el punto de mira siendo rentables para alguna industria.Mondadori Portfolio (Mondadori Portfolio via Getty Im)

Fuente: El País 

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Jennifer Lopez ha vuelto a demostrar que no teme hablar con absoluta franqueza sobre su vida sentimental y sus deseos más personales. En medio de los rumores que durante semanas la vincularon con su compañero de reparto Brett Goldstein tras su divorcio de Ben Affleck, la estrella sorprendió con una serie de confesiones subidas de tono sobre los actores de Hollywood que le resultaron irresistibles y las historias de amor cinematográficas que marcaron su manera de ver las relaciones.

La cantante y actriz hizo estas revelaciones durante su participación en Films To Be Buried With, el pódcast presentado por Goldstein, con quien protagoniza la comedia romántica Office Romance. En un momento, hablaron de True Romance, la película de los años noventa escrita por Quentin Tarantino. Jennifer no ocultó la enorme atracción que sentía por el extravagante grupo de personajes masculinos de el el filme.

“Hay todos estos personajes sórdidos en esta película”, explicó. Luego comenzó a mencionar a sus protagonistas: “Christian Slater, que trabaja en esta tienda de discos y tiene alucinaciones de Elvis, interpretado por Val Kilmer. Patricia Arquette no podría estar mejor como una prostituta con un corazón de oro, la más dulce”.

Jennifer Lopez sorprendió al revelar que varios actores de True Romance le parecieron tan atractivos que habría querido acostarse con cualquiera de ellos.(IMDb)

También destacó la presencia de grandes nombres como Dennis Hopper, Christopher Walken, Brad Pitt en su papel de un consumidor de marihuana, James Gandolfini y Gary Oldman, a quienes admiró por la fuerza de sus interpretaciones.

Fue entonces cuando Lopez lanzó la confesión más atrevida de la entrevista: “Habría tenido sexo con cualquiera de ellos, lo cual dice mucho de mi lado oscuro. Todos estaban jodidamente tan bien en esta película”.

“Sus actuaciones fueron de primer nivel y tan dinámicas en estas escenas”, comentó.

Jennifer Lopez quedó especialmente cautivada por el extravagante personaje de Gary Oldman, incluyendo sus dientes dorados y sus rastas. (La Fuga), película dirigida por Quentin Tarantino (IMDb)

La intérprete de On The Floor recordó especialmente la brutal escena entre los personajes de Patricia Arquette y James Gandolfini, señalando: “La manera en que él entra, se golpean brutalmente el uno al otro, Christian Slater entra y la rescata, y ella tiene esa expresión durante el resto de la película, pero todavía es muy sexy. En fin, me apunto”.

Su fascinación por los amores obsesivos y peligrosos en el cine

Durante la misma charla con Brett Goldstein, Jennifer también habló sobre otra película que la marcó: Nine and a Half Weeks, protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.

La estrella admitió que siempre se sintió atraída por la intensidad de la relación entre los personajes, aunque reconoció que hoy probablemente sería vista de una forma distinta.

“Me encanta el amor que tenían y la obsesión que tenían el uno por el otro”, explicó. “Ella sabía que era oscuro, que no era bueno y que era muy misterioso, pero eso era lo que lo hacía sexy y atractivo, aunque también sabía que era tóxico”.

“Ahora, si lo viéramos, gritaríamos: ‘¡Tóxico! Esto es terrible, mira lo que él la está obligando a hacer’. Querrías que ella se fuera, pero yo no quería que se fuera. Amé cada momento”.

La actriz reconoció que en su juventud le atraía la pasión peligrosa y obsesiva mostrada en Nine and a Half Weeks (Credit: Photo by Mgm/Ua/Kobal/Shutterstock)

Sin embargo, la artista también dejó claro que su ideal romántico no está únicamente relacionado con la pasión obsesiva. Como contrapunto, destacó el final de The Notebook, donde una pareja de ancianos enamorados fallece tranquilamente en la misma cama.

“No hay nada más romántico”, afirmó. “Eso es lo que todos quieren: tener esa conexión y amar a alguien tan profundamente que no puedas imaginar tu vida sin esa persona”.

Los rumores con Brett Goldstein y su nueva etapa tras Ben Affleck

En las últimas semanas, su cercanía con Brett Goldstein durante la promoción de Office Romance alimentó los rumores de una posible relación entre ambos.

La actriz y el comediante han negado estar en una relación y aseguran que su química se debe a su trabajo en Office Romance. (Photo by Evan Agostini/Invision/AP)

Sin embargo, la actriz negó que existiera un romance cuando apareció junto a Goldstein en The Today Show. “Cada vez que me ven con alguien o trabajando con alguien intentan emparejarme con esa persona”, dijo. Incluso mencionó que anteriormente también fue relacionada con Kevin Costner y añadió que esos rumores “ocurren todo el tiempo” y “no significa que sean verdad”.Goldstein confirmó sus palabras y ambos aclararon que no estaban saliendo.

Las especulaciones llegan después del final de su matrimonio con Ben Affleck, con quien retomó su relación en 2021, dos décadas después de su primer romance. La pareja se casó en 2022, pero menos de dos años después anunció una nueva separación.

Fuente: INFOBAE

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Hollywood suma un par de corazones rotos más a su larga lista. Después de tres años de relación, muy polémica al principio, muy discreta al final, Ariana Grande (32 años) y Ethan Slater (34 años) han roto su noviazgo. Así lo han dado a conocer este lunes diversos medios estadounidenses, como TMZ y People, que cita a fuentes cercanas a los dos actores para confirmar el fin del romance. Según afirman, la ruptura se produjo hace unos meses, pero no se ha sabido hasta ahora.

“Es amistoso”, afirman dichas fuentes a la revista People. “Le han dado mucho tiempo y cuidadosas consideraciones, y han decidido seguir caminos separados”, aseguran esas personas bajo condición de anonimato sobre los intérpretes. “Todavía son amigos y se apoyan mucho el uno al otro”. La pareja se conoció en verano de 2023, cuando empezó a rodar lo que luego serían las dos películas de Wicked. Entonces, los dos estaban casados, y ambos rompieron sus respectivos matrimonios para estar juntos

Grande contrajo matrimonio en mayo de 2021, por sorpresa y ante solo una veintena de invitados, con Dalton Gomez, quien era su prometido desde hacía cinco años. En julio de 2023, cuando ya estaba rodando Wicked en Londres desde hacía un tiempo, se hacía público que se separaban, aunque su relación, al parecer, se había roto meses antes, a principios de año. No habían pasado dos semanas cuando se conocía que la superestrella mundial de Boca Ratón (Florida) salía con uno de sus compañeros de reparto, el propio Slater.

Lo que al principio empezó como el típico rumor de tantos rodajes —a veces, sin mala intención; otras, con toda: la de la engrasadísima maquinaria del marketing—, pronto se convirtió en una verdad a voces. Sobre todo, porque TMZ filtró la solicitud de divorcio de Slater de su esposa, Lilly Jay, madre de su hijo, de entonces menos de un año. Y porque, además, rápidamente Jay habló con la prensa, calificándose a ella y a su familia como un “daño colateral” del romance entre Grande y Slater. “[Ariana] es realmente el problema. No es buena amiga de sus amigas”, llegó a decir.

Con el tiempo, la relación entre Slater y Grande se fue consolidando. Tras el rodaje, estrenaron con enorme éxito de crítica y público, como un fenómeno que incluyó incluso premios Oscar, la primera parte de Wicked en 2024 y, con algo menos, la segunda, en noviembre de 2025. Grande era, junto a Cynthia Erivo, su gran protagonista, la bruja Glinda, mientras que Slater era uno de los amigos de la pandilla de ambas, Boq. Se les vio juntos en presentaciones, fiestas, estrenos y entregas de premios. En un acto promocional de la segunda película, y ya entre ciertos rumores de ruptura —apenas han posado juntos, ni para sus redes ni para los fotógrafos, más que en retratos de grupo—, Slater alabó el papel de Grande en el filme, asegurando que era “como de otro mundo”.

Las fuentes que ahora hablan de la ruptura aseguran que la cantante y actriz “está muy bien”. Al menos, lo que está claro es que su intensa vida laboral, polifacética, la mantiene muy ocupada. Este pasado fin de semana arrancó su primera gira en años, Eternal Sunshine Tour, que empezó en Oakland, California, y la llevará durante más de 40 conciertos por todo Estados Unidos y después hasta Londres. A finales de julio lanzará un nuevo disco, titulado Petal, del que ya ha publicado su primera y exitosa canción, Hate That I Made You Love Me. Además, en 2027 estrenará en el teatro Barbican la obra Sunday in the Park with George, junto a Jonathan Bailey, que interpretaba al príncipe Fiyero en Wicked.

Por su parte Slater, que se hizo famoso gracias a su interpretación de Bob Esponja en el musical de Broadway sobre el dibujo animado, tiene varios proyectos en preparación, entre ellos la película de terror The Designer, ya cerca de su estreno.

Fuente: EL PAÍS

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