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‘La familia Ingalls’: Netflix ha elegido a su nueva Nellie Oleson para el esperado reboot

Equipo de Edición — Thu, 28 May 2026 19:50:47 +0000

Willa Dunn será la icónica antagonista de la serie en la segunda temporada

Willa Dunn se suma al elenco de la segunda temporada del reboot de La familia Ingalls en Netflix para dar vida a Nellie Oleson, el personaje antagonista más recordado de la serie original.

La actriz, conocida por su papel recurrente en Only Murders in the Building de Hulu, donde interpreta a la versión joven del personaje de Meryl Streep, se incorpora como personaje regular frente a la protagonista Alice Halsey, quien da vida a Laura Ingalls.

Según la descripción oficial del personaje, el reboot apunta a una versión más compleja de Nellie: en apariencia, una niña malcriada y abusiva en el patio escolar, inteligente y segura de sí misma, de lengua filosa pero fácilmente herida, cuya razón de ser es hacer miserable la vida de Laura Ingalls.

Sin embargo, bajo esa fachada se esconde una ternura y un anhelo de amistad genuina, aunque no sepa exactamente cómo alcanzarla.

La joven actriz Willa Dunn se une al elenco del reboot de la icónica serie desarrollado por Netflix (Disney+)

En la serie original de 1974, Nellie fue interpretada por Alison Arngrim y apareció desde la primera temporada como personaje recurrente durante las primeras siete entregas.

Entre los créditos recientes de Dunn figuran los ocho episodios de The Runarounds en Prime Video, junto a Brooklyn Decker, y el largometraje Coup!, con Peter Sarsgaard y Billy Magnussen.

También tiene participaciones especiales en Poker Face de Peacock, junto a Natasha Lyonne y Clea DuVall, y en Inside Amy Schumer de Comedy Central.

Más recientemente, actuó junto a Emily Deschanel en el piloto dramático Key Witness para NBC.

Alison Arngrim interpretó a Nellie Oleson desde la primera temporada de la serie original de NBC, emitida entre 1974 y 1983, y mantuvo el papel durante las primeras siete entregas (CBS)

Todo sobre el reboot de “La familia Ingalls” en Netflix

La nueva versión de La familia Ingalls estrenará su primera temporada el 9 de julio de 2026 en Netflix, con ocho episodios.

La producción, a cargo de CBS Studios y Anonymous Content, tiene como showrunner y productora ejecutiva a Rebecca Sonnenshine, responsable de series como The Boys y Vampire Diaries.

“Me enamoré profundamente de estos libros cuando tenía cinco años. Me inspiraron a convertirme en escritora y cineasta, y es un honor y una alegría adaptar estas historias para una nueva audiencia”, sostuvo Sonnenshine en declaraciones oficiales difundidas por la plataforma.

La serie se presenta como una adaptación de los libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder y fue descrita por Netflix como “parte drama familiar esperanzador, parte relato épico de supervivencia y parte historia de origen del Oeste americano”.

El elenco principal lo conforman Alice Halsey como Laura Ingalls, Luke Bracey como el padre Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald como la madre Caroline Ingalls y Skywalker Hughes como la hermana mayor Mary Ingalls.

Completan el reparto principal Warren Christie, Meegwun Fairbrother, Wren Zhawenim Gotts, Alyssa Wapanatǎhk y Jocko Sims. La producción de la primera temporada se realizó en Winnipeg, Canadá, entre junio y octubre de 2025.

Netflix renovó la serie para una segunda temporada el pasado 4 de marzo de 2026, antes incluso de su estreno, citando la creciente demanda de “programación reconfortante con raíces en el corazón de América”.

“Estamos encantados de renovar esta hermosa reinvención de La familia Ingalls para una segunda temporada antes de su debut en Netflix. El trabajo excepcional de Rebecca Sonnenshine y todo el elenco y equipo en la primera temporada ha establecido una base narrativa sólida para los años venideros”, señaló Jinny Howe, directora de series de guión de Netflix para Estados Unidos y Canadá.

La franquicia de La familia Ingalls mantiene una presencia sostenida a nivel mundial: los libros originales, publicados desde la década de 1930, han vendido más de 73 millones de copias en más de 100 países y han sido traducidos a al menos 27 idiomas.

La serie original de NBC, que se emitió entre 1974 y 1983, acumuló 13.250 millones de minutos de reproducción en 2026, según datos de Nielsen.

Fuente: INFOBAE

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Nicolas Cage, un “70% Humphrey Bogart y 30% Bugs Bunny” en Spider-Noir, nueva serie de Prime Video

Equipo de Edición — Mon, 25 May 2026 22:01:42 +0000

MADRID, 25 May. (CulturaOcio) –

Spider-Noir, serie en imagen real basada en el cómic de Marvel que supone el primer papel protagonista de Nicolas Cage en televisión, llega a Prime Video este miércoles 27 de mayo. El ganador de un Oscar da vida en la ficción a Ben Reilly, un detective privado en la Nueva York de los años 30 que esconde unos increíbles poderes arácnidos y parece haber colgado temporalmente la capa de superhéroe debido a una tragedia personal.

Cage encarna así a una variante más detectivesca del trepamuros y sus compañeros de reparto han adelantado qué esperar de ella. “Sin desvelar nada, creo que gran parte de su interpretación se inspira directamente en [Humphrey] Bogart“, explica Li Jun Li, que en la serie da vida a Cat Hardy, en una entrevista concedida a CulturaOcio.com.

Por su lado, Jack Huston, que interpreta a Flint Marco/el Hombre de Arena, añade entre risas que Cage también se ha referido a su encarnación de Ben Reilly como “un 30% Bugs Bunny”. “Sí, él mismo dice que su versión es un 70% Bogart y un 30% Bugs Bunny“, señala Li, revelando de esta forma que el actor se inspiró tanto en el icono del cine ‘noir’ como en el mítico conejo de los Looney Tunes, algo que Huston considera “muy gracioso”.

“Creo que al público le va a encantar. Se enamorarán de él al instante“, asegura la intérprete de títulos como Los pecadores o Babylon. “Es tan divertido. Y además consigue conmoverte a la vez que, ya sabes, encuentra el humor en un estilo tan oscuro…”, expresa, mientras que Abraham Popoola remarca lo “auténtico” que es. “Lo cual es alucinante, porque consigue que algo así funcione con una idea muy conceptual”, apunta.

UNA EXPERIENCIA PARA FANS Y NO TAN FANS DE MARVEL

Los actores destacan además la mezcla de géneros que supone Spider-Noir. “Creo que Oren [Uziel], nuestro maravilloso showrunner, guionista y, en cierto modo, creador, asumió la tarea, una tarea monumental, de fusionar el cine negro con los superhéroes de cómic y juntar esos dos elementos”, explica Huston, para quien el mundo de la ficción es “un lienzo único y hermoso que nunca antes habíamos explorado”.

El intérprete asegura que “no hace falta ser fan de Spider-Man o el Spiderverse para disfrutar“ de la serie. “Y si eres fan, bueno, estás en la gloria“, aporta Popoola. “Es increíble. Tienes a Nicolas Cage interpretando a La araña y tienes a este reparto increíble a su alrededor, con villanos, amigos y compañeros. Y todo se desarrolla en un mundo increíblemente realista”, explica el actor que, “como fan”, se declara “encantado de que esto exista”. “Siempre he querido ver una versión de Spider-Man más madura, realista y oscura, y eso es lo que tenemos aquí”, añade.

Los ocho episodios de la serie, que llegan a Prime Video el 27 de mayo, podrán verse en dos formatos: “auténtico Blanco y Negro” y “Color Verdadero” (‘True-Hue Full Color’). Junto a Cage y los ya mencionados Li, Huston y Popoola, completan el reparto de la ficción Brendan Gleeson, Lamorne Morris, Karen Rodríguez y Andrew Caldwell, entre otros.

Mientras que es la primera vez que Cage da vida al superhéroe en imagen real, cabe recordar que ya le puso voz a una versión del mismo en Spider-Man: Un nuevo universo y su secuela. Es de esperar que el actor retome el papel en la tercera entrega de la saga de animación, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, cuya fecha de estreno está prevista para el 4 de junio de 2027.

Fuente: CULTURA OCIO

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Edith Sánchez pelea por su liquidación tras 25 años trabajando para Luis Miguel: “Me decía que era como su mamá, gracias a Dios no me lo creí”

Equipo de Edición — Thu, 21 May 2026 20:31:59 +0000

Superviviente de cáncer y enferma de diabetes, la trabajadora, de 69 años, habla en exclusiva con EL PAÍS sobre su lucha para cobrar su finiquito como asistente del cantante, después de que él la expulsara del equipo en 2017 sin explicaciones

Si las fotografías sonaran, en la que Edith Sánchez lleva resguardada en una bolsita de plástico se escucharían Las Mañanitas versión Luis Miguel. Fechada el 16 de septiembre de 1994, El Sol de México la abraza mientras ella mira a la cámara. Le están tomando la única imagen que conserva junto al que fue su jefe durante más de 25 años. “Me estaba cantando porque era mi cumpleaños, me hicieron una fiesta con mariachis y todo”, relata tímida esta mujer, ahora de 69 años, superviviente de dos cánceres, enferma de artrosis y diabetes, que lucha por recibir del cantante el finiquito por décadas trabajadas “de día y de noche”. “Yo nunca tuve vacaciones, nunca tuve nada, siempre estuve con él y para él”, cuenta. Lleva en esa pelea desde 2017, pero habla ahora, en exclusiva con EL PAÍS, porque fue la asistente personal del artista más famoso de Latinoamérica y sobrevive gracias a lo que le prestan su familia y amigos: “Yo lo que pido es una liquidación justa porque no puedo seguir así”.

EL PAÍS ha buscado la versión del artista en repetidas ocasiones. Su equipo, después de pedir en tres ocasiones más tiempo para contestar, ha declinado hacer comentarios. Sí ha asegurado que el bufete legal de Luis Miguel va a estar “muy pendiente” para emprender acciones legales contra el medio por “amparar” este testimonio.

En 2017, Edith Sánchez voló de Los Ángeles a Ciudad de México para su chequeo anual en el Instituto Nacional de Cancerología. Llevaba entonces una década como paciente, ya le habían extirpado el pecho izquierdo y había logrado superar un primer cáncer. Luis Miguel le había dado los días para viajar y vigilar que los tumores no regresaran. Los estudios salieron bien, pero ella sentía un dolor muy fuerte en el lado derecho. Tras mucho insistir, le hicieron una biopsia. Cuando recibió la noticia de que tenía cáncer otra vez, escribió al artista: “Le mandé un mensaje personal de que necesitaba que me pagaran lo que tenía pendiente”. Afirma que le debían prácticamente un año entero de trabajo. Su sueldo, explica, era de 1.500 dólares al mes. “No me contestó nada de nada y me bloqueó”.

No volvió a ver a Luis Miguel ni a poder comunicarse directamente con él. No tuvo que ser despedida porque nunca había firmado un contrato laboral. Simplemente las puertas se le cerraron. Se quedó sin trabajo y sin liquidación. Ha esperado durante nueve años. “Yo todavía no inicié una demanda formal, porque esos procesos son bien caros y largos. También porque yo tenía la esperanza de que él reaccionara. Además no quería ser yo la que le causara un problema así”, cuenta.

Sánchez no entendió —no entiende todavía— qué llevó al cantante a apartarla así: “Hasta el 2017 estuvo todo perfecto. Él siempre decía que yo era su única familia, que era como su mamá. Estábamos las 24 horas juntos”. La mujer relata que llegó con el cantante cuando él era todavía menor de edad y que vivió a su lado la turbulenta separación de su padre Luis Rey, la muerte de él y también la de su mánager Hugo López, los años dorados de las giras y los descansos en Las Bahamas, compartieron los cumpleaños y las Navidades, sobrevivieron a un brutal accidente de avión en Guadalajara, lo acompañó en el primer embarazo de Aracely Arámbula y en el dolor permanente por la desaparición de su madre, Marcela Basteri. “Él siempre fue muy amable y educado conmigo. Yo no puedo decir nada malo en ese aspecto. Siempre fue muy lindo, también cuando regresé del primer cáncer. No sé qué fue lo que pasó después”, señala ahora desde Ciudad de México.

La mujer ha compartido con EL PAÍS su expediente médico en el Instituto Nacional de Cancerología y todos sus pasaportes, desde 1991, en los que se registran decenas de sellos de viaje y también las visas de trabajo para Estados Unidos, en las que se especifica que es para “Luis Miguel Group”. Ha mostrado uno de los cuadernos de la gira del artista por España, la de 1999, donde se indica su posición privilegiada (“LM Wardorbe / Valet”, es decir, asistente personal de Luis Miguel) junto al entonces tour manager, Alejandro Asensi, y al jefe de seguridad, Joe Madera.

Además, este periódico ha contactado con Francisco y Gerardo Castell, quienes se encargaron de la seguridad del equipo del artista en los 90. Ambos han confirmado el trabajo, antes y después de ellos, de Edith Sánchez. “En varias ocasiones, Luis Miguel la presentó como la mujer más importante de su vida”, señala Gerardo. “Ella trabajaba para él incondicionalmente, 24/7. Le dedicó su vida entera a este hombre”, apunta Francisco, que confirma que Edith ha rechazado contar su historia a cambio de dinero en libros y películas.

Edith tenía ocho años la primera vez que entró en la capital. La tercera de 13 hermanos de una familia humilde de Ixcaquixtla, en Puebla, llegó a Ciudad de México para trabajar con sus tíos. Desde su taller en la calle Sullivan, la familia se encargaba del vestuario y la joyería fina de las estrellas del corazón de México, preparaban el empedrado y las colas de los trajes de noche de figuras como Angélica María, la primera de las Tres Angélicas, o de Monna Bell.

Un día llegó al taller a preguntar Lucía Miranda, argentina, modelo y esposa de Hugo López. El mánager había recibido en 1987 la propuesta de dirigir la carrera de Luis Miguel, pero la había postergado hasta que el cantante cumpliera los 18 y pudieran trabajar sin la sombra de su padre. “La señora Lucía le dijo a mis tíos que querían a una persona de confianza, que no tuviera problema de viajar ni problema de horarios ni problema de nada”, recuerda Edith Sánchez. La tarea: buscar, comprar y preparar la ropa del cantante, acompañarlo en los viajes y en los shows, a veces hacerle de comer, a veces contratar personal, cuidar de su casa, siempre conseguir que no le faltara nada. Ella tenía 31 años. Llegó a la entrevista y Luis Miguel le pareció “muy agradable”, dice que solo le preguntó si tenía visa para poder viajar. “Le dije que sí. Yo ya había estado en Miami, Nueva York y Disneyland”.

Ni entonces ni después firmó ningún contrato laboral, no fue dada de alta como trabajadora en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), no tuvo derecho a vacaciones, no se casó, no tuvo hijos, no pasó ninguna celebración con su familia. “Ahí se trabaja todas las horas, 24 si es posible”, dice con sencillez y pone un ejemplo: “Si él se iba a cenar a las 10 de la noche, a esa hora le arreglaba yo su habitación y lavaba su baño, porque aunque viniera una persona a limpiar toda la casa, a su habitación no entraba nadie. Solo entraba yo. A veces él regresaba y yo todavía no terminaba. Eso era cada día, todos los días”. En los hoteles, la rutina era parecida: Edith entraba a su habitación, recogía “lo importante”, para que “no hubiera nada personal”, y después llamaba a la recepción para que ya fueran a limpiarla. Gerardo Castell señala que la protección de Edith hacia el cantante era tal, que cuando se iba a cortar el cabello, ella lo recogía todo y lo tiraba en otra parte para que nadie pudiera utilizarlo.

Define su salario de 1.500 dólares como “una miseria” y añade firme: “Yo trabajaba por el cariño, el respeto y la admiración que le tenía a él. Yo nunca me cansaba, estaba muy contenta, me gustaba lo que hacía. Nunca pensé en el sueldo, sino en que cuando ya no quisiera trabajar, él me iba a liquidar bien”.

En los pasaportes de Edith Sánchez está escrita la vida de Luis Miguel. La mujer los apila con cuidado, solo de 1991 a 2014 hay 12 documentos. Detrás de esos sellos desbocados —España, Argentina, República Dominicana, Brasil, Panamá, Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Nicaragua, Ecuador, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos— está la actuación del cantante en la Expo de Sevilla, en 1992, en una de las últimas afrentas con su padre; están las entradas y salidas de Argentina de noviembre y diciembre de ese año cuando recibió la noticia de que Luis Rey se estaba muriendo y tuvo que volar de urgencia hacia Barcelona (Edith lo esperó en el país sudamericano, donde Luis Miguel regresó a actuar después del duelo: “Tienes que respetar al público”, recogen las biografías que dijo el cantante entonces); están las visitas a Santo Domingo, a la “preciosa” casa de Juan Luis Guerra, que escribió para el artista Hasta que me olvides, una de las canciones que lo encumbró en la balada en 1993.

Sánchez lo acompañó en Ciudad de México y después fue con él a vivir a Acapulco y también a Los Ángeles. En la perla turística de Guerrero se encargó de contratar al jardinero, al chef y al personal de limpieza. Esto lo corroboran también los hermanos Castell. “Una vez hubo un problema con una de las recamaristas, porque no me hacían caso. Y él [Luis Miguel] reunió a los trabajadores en el área de la alberca y les dijo que lo que yo mandara así se debía de hacer: ‘Porque ella es como si fuera mi madre”, recuerda ahora que el cantante dijo.

Ella asegura que nunca llegó a verlo como un hijo porque estaba “consciente” de que no lo era: “Sí lo quise mucho, mucho, mucho. Porque yo veía todo lo que pasaba y lo que sufría. Pero nunca como para decir ‘ay, es mi hijo’, eso no”. Sánchez relata que vivió con Luis Miguel y con su hermano Alejandro, también un tiempo con Sergio, el pequeño, antes de que lo mandaran a Boston; que estuvo refugiada con el cantante y su esposa, Aracely Arámbula, en el primer embarazo de la actriz: “Los nueve meses los pasamos los tres encerrados en la casa en Los Ángeles, porque cuidaban mucho de que no la fueran a sacar en ningún lado estando embarazada”.

Consciente del hermetismo de Luis Miguel, aún ahora, sabe los detalles y no los cuenta. “Ni siquiera tengo un contrato de confidencialidad, yo era de absoluta confianza, no necesitaba nada de eso”, explica y matiza: “Siempre hubo mucho respeto. Te mentiría si te dijera que yo le llamaba Micky, no, siempre joven, señor. Él a mí me llamaba Heidina”. Los trabajadores consultados por este periódico también la llaman Heidi o Heidina.

La primera vez que Edith Sánchez tuvo cáncer en 2007, Luis Miguel trató de que la atendieran en Los Ángeles. “No se logró hacer nada porque era carísimo. Él no me dijo que no, pero yo entendí que lo mejor era venirme para Ciudad de México y pasarlo con mi familia”, señala. “Ahí él me ayudó, poco, pero me ayudó. Su asistente, que era Joe Madera, me dijo que esa ayuda para algunos tratamientos era a cuenta de mi liquidación. Yo tenía prohibido preguntarle nada directamente al señor [Luis Miguel], entonces no sé si él pagó más de lo que a mí me llegó. Pero durante el año que duró mi tratamiento no me pagaron mi salario porque Madera decía que al no estar trabajando no generaba sueldo”, explica: “Me mantenía con lo poquito que tenía ahorrado”.

Regresó después de un año, pero dice que ya nada fue igual. Luis Miguel decidió que ella ya no le acompañara a las giras, sino que lo esperara en Los Ángeles o fuera con él cuando viajaba de vacaciones. En esos años aparece la única noticia en la prensa del corazón que se refiere a Edith. “Aracely Arámbula, Daisy Fuentes, Mariah Carey, Mirka Dellanos, entre otras han sido parejas públicas de Luis Miguel, pero ninguna ha durado tanto en su vida como Edith Sánchez, quien durante muchos años se ha encargado de que El Sol tenga todo lo que necesita”, se lee en un artículo de la revista Quién de noviembre de 2010: “Desde los años 80 se sabe de su presencia; siempre está preocupada por que nada lo perturbe”.

Las fotos colocadas en ese texto no coinciden con la trabajadora: “La que sale ahí es Urbana Reyes, la mujer que está con él ahora”, apunta Sánchez, que la conoció desde que Reyes entró como recamarista en la casa de Acapulco. Gerardo Castell confirma que Urbana estaba en un primer momento bajo las órdenes de Edith hasta que ella enfermó y dejó de trabajar. La nana de Luis Miguel ha sido un tema recurrente para la prensa rosa, pero ninguna de ellas, ni sus nombres, aparecen en las biografías del artista.

Edith narra que cuando el cáncer regresó en 2017 y Luis Miguel la bloqueó, ella trató de acudir a amistades del cantante a las que había conocido durante todos esos años para tratar de llegar a él. La mayoría prefirió no meterse.

A lo largo de las entrevistas con este periódico, Sánchez no encuentra explicación al portazo del artista, pero los periódicos del momento sí dan algunas pistas. En 2017, Luis Miguel se encontraba en la etapa más oscura de su carrera. Asediado por las demandas (de Alejandro Fernández, de su exmánager, incluso de su propia discográfica, Warner Music), el cantante estaba pagando un precio millonario por su declive. Llevaba un par de años cancelando actuaciones e incumpliendo contratos, se había aislado, estaba “sumido en una situación sin salida”, escriben los periodistas que cubrieron su carrera: “Sin querer recibir a sus amigos, sin atender razones ni consejos”. En ese momento salió Edith Sánchez de su vida.

La mujer narra que en 2017 buscó a Joe Madera para pedirle su liquidación y el año que le debían. No lo logró. Pagó el tratamiento del segundo cáncer con la ayuda de toda su familia. “Me sentía terrible, yo a esas alturas de mi vida tenía que tener para pagar mi tratamiento y no estar esperando a que mis hermanos hagan malabares”, relata. Le extirparon su pecho derecho, recibió quimioterapia y sobrevivió.

Desde entonces, ha tratado de llegar al artista. Luis Miguel le pagó el año que le debía —en total 30.000 dólares— en 2023, después de la serie que lo había vuelto a poner de moda. También le contactó por teléfono un abogado, que se presentó como parte del equipo legal del artista en Ciudad de México: “Sabía mi nombre y mi situación. Me dijo que aceptara 50.000 dólares como liquidación y que ya no esperara nada más”, cuenta. Ella señala que lo rechazó al no considerarlo “justo”: “Le dije: ‘Dile al señor que recuerde todos los años que trabajé para él de día y de noche”. Sánchez no especifica de cuánto quiere que sea esa liquidación: “Es la que me tocaría por tantos años y también con una compensación más, porque ahí se trabajaba 24 horas, desde que entré con él, jamás tuve vacaciones ni días festivos”.

Tras casi nueve años esperando está, reconoce, “desesperada”. “Ella está mal, muy mal, de salud. Y aún así no tiene corazón para demandarlo”, apunta Francisco Castell: “Todos los que han trabajado muy cerca de él le han robado, pero ella no es así, solamente quiere que le paguen una liquidación justa para poder llevar una vida digna”.

Fuente: EL PAÍS

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Cher cumple 80 años: esta es la fortuna de una de las cantantes más exitosas de todos los tiempos

Equipo de Edición — Wed, 20 May 2026 22:03:46 +0000

Tras seis décadas en la industria y decenas de reconocimientos, la intérprete de “Believe” está lejos de detenerse

La cantante y actriz, nacida como Cherilyn Sarkisian el 20 de mayo de 1946 en El Centro, California, es la única artista con un sencillo número uno en el Billboard y un tema en el top 40 del Reino Unido en cada una de las últimas seis décadas consecutivas.

Ese registro, que ningún otro intérprete ha igualado, es la base sobre la que se construyó su patrimonio.

El grueso de sus ingresos proviene de fuentes diversas. Cher ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Su gira Living Proof: The Farewell Tour, que se extendió entre 2002 y 2005, recaudó aproximadamente 250 millones de dólares en 325 presentaciones, la cifra más alta alcanzada hasta entonces por una artista femenina en la historia del espectáculo en vivo. Ajustada por inflación, esa suma equivale a unos 402 millones de dólares en valores de 2025.

La cantante es la única artista con un tema número uno en Billboard y Top 40 en Reino Unido durante seis décadas consecutivas (Eugene Adebari/Shutterstock)

La residencia en el Colosseum de Caesars Palace, en Las Vegas, entre 2008 y 2011, le reportó unos 60 millones de dólares anuales en su punto más alto. La serie completa de actuaciones en ese recinto produjo aproximadamente 180 millones de dólares en total.

A eso se suman los ingresos de su residencia anterior en la misma ciudad, entre 1980 y 1982, que le pagaba 300.000 dólares por semana.

En 1988, Cher ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Moonstruck (1987), película que costó 15 millones de dólares y recaudó 122 millones en todo el mundo.

Años antes, su actuación junto a Meryl Streep en Silkwood (1983) le había valido una nominación al Globo de Oro y la había instalado como una actriz tomada en serio por el establishment de Hollywood. En 1985 obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Mask.

Otro dato financiero de peso llegó en 1998 con el lanzamiento de “Believe”, que alcanzó el número uno en 23 países y permaneció cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100.

Su gira “Living Proof: The Farewell Tour” recaudó 250 millones de dólares y fue la más taquillera de una artista femenina hasta el momento (REUTERS/Mario Anzuoni)

Con 52 años, Cher se convirtió en la artista solista femenina de mayor edad en encabezar ese listado. El sencillo también introdujo el uso audible del Auto-Tune como efecto vocal, una técnica que definiría el sonido del pop durante las décadas siguientes.

Sus ingresos por perfumería y publicidad también aportaron cifras relevantes. Su fragancia Uninhibited, lanzada en 1987, produjo alrededor de 15 millones de dólares en su primer año de ventas.

Durante un período de problemas de salud a principios de los años 90, una serie de infomerciales de productos de belleza y salud le reportó cerca de 10 millones de dólares.

En 2003, la revista Forbes la nombró la músico femenina mejor pagada del año, con ingresos de 33,1 millones de dólares.

Su aparición de siete minutos en Mamma Mia! Here We Go Again (2018) fue remunerada con un millón de dólares.

A sus 80 años, la artista planea una gira mundial en 2026, la producción de un biopic y mantiene una significativa inversión inmobiliaria en Malibú y Beverly Hills (Foto AP/Chris Pizzello)

El patrimonio inmobiliario también forma parte del cuadro. La mansión estilo Renacimiento italiano que posee sobre los acantilados de Malibú, con 13.000 pies cuadrados (1.208 metros cuadrados), piscina, cancha de tenis y casa de huéspedes, fue listada en octubre de 2022 por 85 millones de dólares.

La propiedad que compartió con Sonny Bono en Beverly Hills fue vendida en septiembre de 2016 por 90 millones de dólares.

Cher mantiene proyectos activos, con una gira mundial en 2026 con 32 fechas en América del Norte y Europa, una línea de helados en producción y un biopic de Universal Pictures en desarrollo.

En diciembre de 2025, se informó que Cher evaluaba contraer matrimonio con su pareja, Alexander “AE” Edwards, 40 años menor que ella.

Es así que, a sus 80 años, Cher acumula una fortuna estimada en 360 millones de dólares, producto de una carrera que abarca seis décadas consecutivas en la música, el cine y la televisión.

Fuente: INFOBAE

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Novedades atractivas trae la “Noche de Museos” de la Casa Nacional de la Moneda

Equipo de Edición — Sat, 16 May 2026 02:13:18 +0000

* El ingreso será completamente gratuito y se prevé recreaciones imperdibles

Potosí, Kollasuyo Digital

Anunciando tres recreaciones históricas, gastronomía y un recorrido por la Casa Nacional de la Moneda, la “Noche de Museos” promete ser imperdible este sábado 16 de mayo, indicó su director, Daniel Oropeza Alba.

El ingreso al repositorio histórico – cultural más importante de Potosí y uno de los mayores del país, será gratuito.

La “Noche de Museos” arrancará a las 18 horas y se extenderá hasta las 22 horas y como parte del programa se contempla la recreación sobre los propietarios de la hornaza de San Juan de Dios, donde trabajó gente del pueblo Afro. En esta representación participará Sol María Onostre – ex Miss Potosí – para mostrar cómo se trabajaba en los tiempos de la colonia.

Posteriormente, se teatralizará la fabricación de la medalla del Libertador Simón Bolívar, esta joya es llevada en el pecho por todos los presidentes del Estado y cumple sus 200 años, apuntó Oropeza.

Finalmente, habrá una recreación histórica de la acuñación de la primera medalla de Bolivia independiente.

En este recorrido también participará el sector gastronómico con la participación de la Universidad Autónoma Tomás Frías (UATF), el Tecnológico Portocarrero y los propietarios de museos particulares.

Los autores independientes tendrán la oportunidad de mostrar sus producciones literarias, tradicionales y las crónicas que reflejan la historia de Potosí, y como parte de la seguridad estará la Policía y soldados del Regimiento Pérez III de Infantería, anticipó Oropeza.

Willy Alcocer Salas

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Vivencias de un camarógrafo: “La Fiesta de la Cruz”

Equipo de Edición — Thu, 14 May 2026 02:19:31 +0000

* Celso Durán Sánchez

En cada golpe que daba cada contendiente, impactaba en el rostro, que se teñía de sangre y rictus y parecía no importarle nada, los cuerpos de los dos hombres, luchaban por derribarse; mientras sus manos sacaban verdaderos waracazos (puñetes) que impactaban en el cuerpo de los oponentes.

La parte más buscada del adversario era la cara, sus cuerpos forcejeaban con gran bravura, parecía que se convertían en uno solo, la escena era una verdadera postal de un ritual de violencia, la sangre emanaba de sus caras, sus ojos vidriosos, desajenados por la euforia violenta, rostros cortados, pómulos hinchados y narices desviadas.

Pero parecía no afectarles nada, porque estaban dopados por los efectos de la chicha y el alcohol que consumieron desde un día antes, además vivían el momento culminante de su Encuentro o Tinku…

El ring improvisado, la plaza de Macha, y los edificios circundantes eran el mudo testigo de esta tradición ancestral que se vive cada año, el 3, 4 y 5 de mayo en la Población de Macha, Municipio de San Pedro de Macha, Provincia Chayanta del Departamento de Potosí.

Yo me encontraba cubriendo la famosa “Fiesta de la Cruz”, en la población de Macha, la plaza se encontraba atestada de gente, los puestos improvisados de venta de diferentes artículos, comidas y bebidas que ofrecían en rededor de la plaza.

La iglesia refaccionada se erguía imponente en el pueblo histórico. A sus pies, la muchedumbre apiñada tomando su elixir incaico: la chicha.

En el pueblo de Macha, los guerreros organizados en grupos bajaban de su ceremonia, que habían tenido en los cerros aledaños y hacían su entrada por las cuatro esquinas de la plaza con su baile tradicional: el Tinku.

El historiador José Reynaga Padilla afirma que el Tinku es un encuentro de los ayllus grandes de Manqhasaya, (los de arriba) y los Alaxsaya (los de abajo).

Son unas 62 comunidades que el día anterior – tras una ceremonia de ch’alla con chicha y alcohol al Tata de la Santa Vera Cruz en un cerro cercano –, el pasante cargado de la cruz y sus acompañantes descienden bailando hasta la parte baja del campanario, donde piden ser más fuertes que la torre.

Bailan y en cada tonada es intercalada por el zapateo y la fiesta termina en casa de los pasantes, el alférez y el mayora bailan con un látigo para poner orden.

Según la tradición, con la llegada de los Españoles al norte de Potosí, tiene efectos de sincretismo socio cultural en los bailes como es el Tinku, y el efecto no sólo es religioso sino también de hábitos e indumentarias traídas de Europa, uno de ellos es la vestimenta del soldado español, imitando en forma burlesca, en las fiestas patronales que ellos impusieron principalmente en las dos naciones: Charcas y Q’ara Qára.

Su vestimenta original contaba con los siguientes elementos: La montera, realizado con cuero de res, especie de casco, en su interior con plancha y otros no, cada nación tiene su montera, la pechera, confeccionado de cuero duro y protege el cuerpo a manera de chaleco.

Ahora se ciñen varias chalinas, la bufanda especie de chalina de hilo o lana. La chaqueta tejida de lana de oveja bayeta de la tierra y bordados en colores vivos, la calzona, especie de pantalón, de bayeta de tierra. Las sica botas, gruesos tejidos de lana multicolor y son usados en ambas piernas hasta la rodilla. El chumpi, especie de cinturón. Los chumpi lomas, especie de vendas para envolver la mano en forma de boxeador. La chuspa, bolsa pequeña. El chulo, gorro cónico hecho para los varones de lana.

Mientras, las mujeres visten con la siguiente indumentaria: La aymilla, el axsu, el reboso, la lliglla y los sombreros de lana de oveja.

De pronto, el gas lacrimógeno me volvió a la realidad, era para detener las peleas que no podían controlar.

Yo caminaba hipnotizado ante tanta cultura, pude observar a varios periodistas del exterior, que, ante mis requerimientos periodísticos, exclamaban su admiración de esta muestra de cultura pura, decían esto no ve así no más, nosotros somos hombres privilegiados de estar en el lugar mismo de esta vivencia.

Las peleas continuaban una tras otra, mientras las mujeres acompañan a sus parejas y las solteras con una bandera blanca bailan detrás de cada grupo. Y así la ceremonia continua hasta el anochecer.

Todo lo que viví ese día parecía un sueño. Pero me di cuenta que esta expresión Cultural atrapaba a todo aquel que venía a observar y me sentí más orgulloso de ser Potosino y Boliviano. La Fiesta del Tinku. La Fiesta del Encuentro…

El cargo Vivencias de un camarógrafo: “La Fiesta de la Cruz” apareció primero en Radio Kollasuyo.

La alfombra roja del Festival de Cannes 2026: de Jane Fonda a Demi Moore

Equipo de Edición — Wed, 13 May 2026 21:27:14 +0000

Demi Moore y Chloé Zhao forman parte del jurado de la 79ª edición del certamen francés, donde se presentarán a concurso tres películas españolas

A sus 88 años, la actriz y activista Jane Fonda se convirtió en la gran estrella de la alfombra roja en la ceremonia de apertura del festival. La estadounidense es una habitual en la cita en la Costa Azul y en esta ocasión estrenó un vestido de cuello alto y manga larga de Gucci. Una pieza cubierta de lentejuelas rectangulares que coronó con una gargantilla de Pomellato y con una media melena rizada que la iluminaba.Michael Buckner (Variety via Getty Images)

Los miembros del jurado en esta 79 edición. Desde la izquierda, Stellan Skarsgård, Diego Céspedes, Laura Wandel, Park Chan-wook (presidente del jurado), Demi Moore, Chloé Zhao, Isaach de Bankolé, Ruth Negga y Paul Laverty.Aurore Marechal (Getty Images)

La directora Chloé Zhao recibió el Premio Art Cinema en Cannes en 2017 por ‘The Rider’ y este 2026 se convierte en miembro del jurado. En la primera noche apostó por las transparencias con un vestido de croché con volantes en cascada de Gabriela Hearst.Aurore Marechal (Getty Images)

Ruth Negga también forma parte del jurado de la 79 edición. En la alfombra roja de la primera noche en Cannes vistió un diseño de Jonathan Anderson para Dior con encajes y flecos.Gisela Schober (Getty Images)

Demi Moore, que presentó en este mismo escenario su película ‘La sustancia’ hace solo dos años, parece llevar desde entonces inmersa en la trama de dicha cinta. En 2026 es miembro del jurado oficial y en la ceremonia de apertura escogió un vestido palabra de honor de Jacquemus con el que marcaba cintura y hombros.Stephane Cardinale – Corbis (Corbis via Getty Images)

La presentadora y modelo Heidi Klum tampoco ha querido perderse esta edición del festival. Para la primera noche en la alfombra roja lució un vestido de Elie Saab, de la colección Alta Costura otoño-invierno 2025/25, un diseño drapeado de escote palabra de honor y decorado con una gran rosa.Mike Marsland (Mike Marsland/WireImage)

Elijah Wood y Peter Jackson fueron dos de los protagonistas de la primera noche en Cannes. Por el reencuentro entre protagonista y director de ‘El señor de los anillos’ y porque Wood hizo entrega de la Palma de Oro de honor a Jackson.Daniele Venturelli (WireImage)

La ‘socialité’ Poppy Delevingne, con un vestido negro ‘vintage’ de la colección otoño-invierno 2007 de John Galliano.Amy Sussman (Getty Images)

La actriz de ‘Emily en París’ Philippine Leroy-Beaulieu, optó por una nota de color con este vestido malva con volantes y cola de la colección primavera-verano 2026 de Saint Laurent y joyas de Pomellato.Daniele Venturelli (WireImage)

La pareja formada por el piloto español Carlos Sainz Jr. y la modelo Rebecca Donaldson. Ella escogió un vestido de Giorgio Armani creado a partir de un patrón del archivo de la casa, de 1992.Aurore Marechal (Getty Images)

La actriz Anaïs Demoustier es protagonista de la cinta que abrió la primera noche del festival, ‘La Vénus Electrique’, del director Pierre Salvadori. Para su estreno la francesa optó por un vestido blanco estampado con motivos de flores y con cola, de Prada y joyas de Pomellato.Samir Hussein (WireImage)

Kelly Rutherford, que se ha convertido en habitual en todo tipo de alfombras rojas, desfiles y eventos, con un vestido de Giorgio Armani.Stephane Cardinale – Corbis (Corbis via Getty Images)

Théodore Pellerin, miembro del jurado del programa Critics’ Week, con un traje de americana cruzada de Loewe.Pascal Le Segretain (Getty Images)

La actriz Alia Bhatt, célebre por su participación en numerosas películas de Bollywood, acudió con un vestido rosa pastel de Tamara Ralph.Lyvans Boolaky (Getty Images)

Louis Garrel, con traje negro de Dior.

Fuente: EL PAÍS

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Entregaron acreditación nacional a 15 emisoras potosinas

Equipo de Edición — Wed, 13 May 2026 03:09:35 +0000

* En Conmemoración al Día del Periodista Boliviano

Potosí, Kollasuyo Digital

Conmemorando el Día del Periodista Boliviano, 15 radioemisoras de la Villa Imperial recibieron su acreditación hoy en la Casa Nacional de la Moneda, durante un acto especial preparado por la Asociación Boliviana de Radiodifusoras (Asbora), filial Potosí.

Esta acreditación nacional avala la legalidad de los medios de comunicación asociados a Asbora, cuyo “norte es llevar la información directa, clara y oportuna”, expreso su presidente, Percy Catata.

“La acreditación no sólo es un cartón, es un reconocimiento al trabajo, a la constancia y ética. Es decirle a cada colega: suma tu voz, tu voz cuenta, tu trabajo vale, tu compromiso con la sociedad importa”, agregó.

“Ser periodista en Bolivia es pararse de frente a la verdad, sin miedo; incluso cuando esa verdad es incómoda para muchos”, finalizó.

Willy Alcocer Salas

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“Mi némesis con aires de realeza”: el k-drama con Lim Ji-yeon que es número uno en Netflix

Equipo de Edición — Mon, 11 May 2026 03:15:18 +0000

La famosa villana de “La gloria” ahora lidera una historia fresca y divertida que ya tiene enganchados a espectadores de América Latina

Lim Ji-yeon protagoniza el nuevo k-drama de Netflix que, tras solo dos episodios, se colocó entre los contenidos más vistos de la plataforma en todo el mundo y alcanzó el número uno en más de 16 países.

La actriz surcoreana, conocida por su papel de villana en la exitosa serie La gloria, regresa a la pantalla con una propuesta radicalmente distinta.

Mi némesis con aires de realeza es una comedia romántica de fantasía que se estrenó el 8 de mayo en la cadena surcoreana SBS y que ya se encuentra disponible para el público internacional a través de la plataforma de streaming.

La serie, dirigida por Han Tae-sub y escrita por Kang Hyun-joo, sigue la historia de Shin Seo-ri, una actriz de bajo perfil cuyo cuerpo es tomado por el espíritu de Kang Dan-sim, una notoria villana de la era Joseon condenada a morir envenenada.

Al despertar 300 años después en el Seúl del siglo XXI, Dan-sim deberá adaptarse a un mundo que no reconoce, mientras choca constantemente con Cha Se-gye, el heredero de un poderoso conglomerado empresarial que considera el matrimonio poco más que una fusión corporativa.

La historia narra el viaje de la villana Joseon Kang Dan-sim, quien despierta en el Seúl moderno y debe adaptarse a una vida completamente nueva (Netflix)

El elenco principal está integrado por Lim Ji-yeon, Heo Nam-jun y Jang Seung-jo, acompañados por Kim Min-seok, Lee Se-hee y Kim Hae-sook.

La producción consta de 14 episodios que se emiten los viernes y sábados, con fecha de cierre prevista para el 20 de junio.

El impacto fue inmediato. Tras la emisión del primer episodio, Mi némesis con aires de realeza alcanzó el tercer puesto en el ranking global de series de televisión de Netflix.

Además, encabezó las listas en más de 16 países, entre ellos Perú, Chile, Colombia, México, Venezuela, Ecuador y República Dominicana.

En términos de audiencia televisiva en Corea del Sur, el segundo episodio registró un pico de 6,9% de rating nacional y un 5,4% de promedio general, citando datos de Nielsen Korea.

Lim Ji-yeon, reconocida por su papel en “La gloria”, sorprende al público con un personaje radicalmente distinto en su nueva serie coreana (Netflix)

Esa cifra representó un incremento de 1,4 puntos porcentuales respecto al debut, que había partido en 4,1%.

La apuesta de Lim Ji-yeon por el género de la comedia fue una decisión deliberada. “Siempre hago mucho trabajo de género oscuro, así que cuando pensé que quería hacer algo brillante y animado, me encontré con esto”, declaró la actriz durante un evento promocional, según recogió Chosun Biz.

Y agregó: “Traté de integrarme bien en el set y actuar en comedia”.

En una conferencia de prensa celebrada en la sede de SBS en Seúl, Lim Ji-yeon fue más enfática

“Vine al proyecto justo cuando me estaba enamorando del género. Es un gran desafío para mí. Después de una serie de thrillers oscuros y pesados, tenía muchas ganas de probar algo brillante, burbujeante y genuinamente divertido”, afirmó, según consignó el diario Korea Times.

“Mi némesis con aires de realeza” lideró el ranking de Netflix en más de 16 países de Latinoamérica y el mundo, posicionándose en el top 3 global (Netflix)

La actriz también tendió un puente explícito con su papel más recordado: “Honestamente, tengo una confianza increíble. Este personaje tendrá tanto impacto como Yeon-jin”, señaló ante Korea Times.

Y continuó en su declaración: “Siento que he aprovechado hasta el último gramo de mi capacidad para este papel. Seo-ri es un personaje diferente a cualquier otro en el panorama de los k-dramas. He puesto todo mi corazón y alma en ella y espero sinceramente que el público la ame tanto como yo”.

El director Han Tae-sub respaldó esa valoración. “Lim Ji-yeon en sí misma es nuestra mayor ventaja competitiva”, sostuvo en la misma rueda de prensa.

“Alguien que ha experimentado la muerte obtiene una perspectiva completamente diferente sobre la vida; ese cambio es la trama y el género de este programa. Hemos incluido todo lo que un actor puede hacer, desde la comedia romántica y el melodrama de época hasta la acción. Lim entregó el 120%, demostrando por qué es el corazón de esta producción”, agregó.

El reparto incluye a Heo Nam-jun y Jang Seung-jo, con apariciones destacadas de Kim Min-seok, Lee Se-hee y Kim Hae-sook (Netflix)

Heo Nam-jun, quien da vida al magnate Cha Se-gye, explicó a Korea Times los matices de su personaje: “Si bien es una figura antagónica, tiene momentos de humanidad y torpeza que lo hacen encantador”.

El director también adelantó la filosofía que sostiene el relato. “El guion tiene una línea que dice: ‘Las mujeres buenas van al cielo, pero las mujeres malas van adonde quieran’. La fortaleza de este drama radica en el viaje impredecible de Dan-sim —la villana de Joseon— mientras navega su segunda oportunidad en la vida y construye nuevas relaciones”, indicó al citado medio.

Mi némesis con aires de realeza emite nuevos episodios cada viernes y sábado en SBS, y los capítulos están disponibles en Netflix con subtítulos para el público internacional al cierre de cada jornada de emisión en Corea del Sur.

Fuente: Infobae

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‘El agente secreto’ y ‘El eternauta’ dominan en la noche de los Premios Platino

Equipo de Edición — Mon, 11 May 2026 03:06:18 +0000

El director brasileño conquista siete categorías con su cinta sobre los años de la dictadura brasileña, mientras que la ficción de Netflix protagonizada por Ricardo Darín se lleva ocho estatuas

Brasil se ha levantado como la gran ganadora de los Premios Platino 2026. El agente secreto ha conquistado esta noche en la Riviera Maya mexicana los galardones más importantes de la noche que distingue al audiovisual iberoamericano: Mejor película iberoamericana, Actor, para su protagonista Wagner Moura y Dirección, para Kleber Mendonça Filho. Ha sido una noche de reivindicación para la cinta, que se fue con las manos vacías en los Oscar después de estar nominada en cuatro categorías. Y de consolidación del gran momento que vive el cine brasileño, que se llevó también el Platino más importante de 2025 con la cinta, esa sí oscarizada, Aún estoy aquí. En la rama televisiva arrasó la argentina El Eternauta, de Netflix, con ocho premios.

Ambientada en el Brasil de 1977, El agente secreto cuenta la historia de Marcelo Alves, un profesor perseguido por la dictadura que pasa a la clandestinidad durante el Carnaval de aquel año. Es una película premiada en Cannes que aborda muchas de las temáticas que interesan a Mendonça Filho, hijo de una historiadora y quien dio el paso definitivo al convertirse en un crítico de cine que tomó la cámara para dirigir. Sus películas suelen ejercitar la memoria histórica y reflejar preocupación por la fragilidad democrática de su país. Y lo hacen convirtiendo a su ciudad, Recife, como el centro de su universo cinematográfico.

“Es un gran momento para contar historias porque vivimos un momento donde la verdad está siendo manipulada, de mentiras en el mundo. El cine es un instrumento poderoso con historias llenas de poesía y aventura y la verdad del drama humano”, dijo Mendonça Filho en la segunda de las cuatro ocasiones que subió al escenario (también recogió el de Wagner Moura por Interpretación masculina, quien no acudió por estar rodando en España). Fue una noche redonda para él, con un total de siete premios. En 2017, la cinta que elevó su perfil internacional, Aquarius, se llevó un solo galardón a pesar de tener varias nominaciones. Fue para Sonia Braga, protagonista de Aquarius.

La gallega Blanca Soroa se ha convertido en una de las actrices más jóvenes en ganar un Platino. Con 17 años subió al escenario tras triunfar en la categoría de mejor actriz por su interpretación en Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. “¡Qué subidón, no me lo esperaba!“, exclamó al ponerse frente al micro. Otra española, Eva Libertad, ganó Opera Prima por Sorda, una cinta donde dirige a su hermana, Miriam Garlo, la primera actriz sorda que protagoniza en España una cinta. La Cena, de Manuel Gómez Pereira, fue elegida mejor comedia iberoamericana.

Para Guillermo Francella fue el premio a la trayectoria, el Platino de honor. “El mejor de los mimos”, lo calificó el argentino, quien ha llegado a escuchar de su trabajo los calificativos de “camaleónico” y “el hombre de las mil caras”. Esta noche estaba nominado por Homo Argentum, un largometraje compuesto de decenas de sketches, todos interpretados por él. Francella ya había ganado en los Platino por El Clan (2016) y la serie televisiva El encargado (2023). “El público sigue siendo mi combustible”, dijo Francella, el único vestido con un smoking de gala entre un mar de camisas de lino, abanicos y vestidos vaporosos. “Lo que me ha sostenido siempre es la pasión, incluso cuando las cosas no salen. La pasión no garantiza el éxito, pero es lo único que hace que un actor encuentre su sentido”, aseguró.

La de esta noche tuvo a los cuatro elementos como hilos conductores de la ceremonia. El fuego, el agua, el viento y la tierra sirvieron para condimentar una premiación en el resort de Xcaret conducida por los actores Cayetana Guillén Cuervo y Carlos Torres. Como ha pasado en otras iteraciones de los Platino, que se reparten anualmente entre Playa del Carmen y Madrid, la gala mexicana tuvo algunos momentos de exotismo recargado. Aparecieron sobre el escenario mariachis, rituales ancestrales, ruinas selváticas e invitaciones a beber tequila, todo un fresco de los clichés de brocha gorda de la mexicanidad.

Apocalipsis y cirugías plásticas

El Eternauta ha sido el gran ganador en las categorías de series. Su creador, el argentino Bruno Stagnaro, agradeció el fin de recorrido que tuvo entre los votantes de los Platino la ficción apocalíptica de Netflix, adaptación de una de las primeras novelas gráficas de América Latina. Conquistó el premio de la mejor serie con su increíble ambientación de una Buenos Aires tomada por extraterrestres. Su protagonista, Ricardo Darín, consiguió también el de actuación masculina y el propio Stagnaro ganó en la categoría de showrunner. Al botín completo hay que sumar las cinco estatuillas que El Eternauta se llevó el jueves, cuando se entregó la primera tanda de galardones.

Paulina Gaitán, visiblemente emocionada, consiguió el único premio para México. Lo hizo por su interpretación en Las Muertas, la adaptación de la novela del mismo nombre de Jorge Ibarguengoitia, que fue dirigida por Luis Estrada para Netflix. “Esto de verdad fue completamente inesperado… Lo logramos”, dijo. República Dominicana también se fue a casa con un triunfo importante, el de Cinta Animada para Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo. “Este premio nos ayuda en el país a crecer y soñar con mayores producciones”, aseguró el cineasta.

Los Platino son los premios de Egeda, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, una empresa encabezada por el empresario español Enrique Cerezo, y por Fipca, una federación de productores. El jurado está compuesto por unos 200 profesionales de la industria repartidos por toda Iberoamérica.

Los premios vuelven a Madrid en 2027. La Comunidad de Madrid, uno de los patrocinadores más importantes de los Platino, tuvo un rol peculiar este año gracias a su presidenta, Isabel Díaz-Ayuso. Esta fue desinvitada por los organizadores horas antes de que la política madrileña desfilara por la alfombra roja y hablara con parte de los 200 medios presentes. Ayuso aseguró en un comunicado que fue expulsada de México por sus dichos tras una semana de actos polémicos. Este sábado no hubo rastro de ella y los organizadores prefirieron el silencio a hablar sobre una de sus anfitrionas.

Cerezo ha destacado esta noche el incremento en la competición de producciones de Argentina, Brasil y Colombia. Los primeros dos países dominaron con holgura la jornada. La brasileña Petra Costa ganó mejor documental con Apocalipsis en los trópicos (Netflix), sobre la influencia política del movimiento evangélico. Ya había ganado la misma categoría en 2019 con La democracia en peligro.

Esta edición, la número XIII, fue la primera ampliada en 12 categorías, por lo que se llega a un total de 31 categorías de competencia. Se añadieron Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales y Mejor Maquillaje y Peluquería en la rama cinematográfica. En el terreno de las miniseries o teleseries se sumaron Mejor Música Original, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido. También se premió por primera vez Serie de larga duración, lo que viene siendo una telenovela, para las producciones con más de 26 capítulos. La ganadora en esta última categoría fue la brasileña Belleza Fatal, un culebrón sobre el lado oscuro de las operaciones estéticas.

Fuente: El País

El cargo ‘El agente secreto’ y ‘El eternauta’ dominan en la noche de los Premios Platino apareció primero en Radio Kollasuyo.