La película El Diablo Viste a la Moda 2 alcanzó una recaudación global de más de USD 258 millones hasta el 7 de mayo de 2026, posicionándose entre los principales estrenos del año para la industria cinematográfica internacional. El filme, producido por el estudio 20th Century Studios y con la participación de Meryl Streep y Anne Hathaway, se mantiene como uno de los títulos con mayor asistencia en salas de Estados Unidos y en mercados internacionales antes del fin de semana del Día de la Madre.

Según datos de el sitio especializado Box Office Mojo, la secuela sumó USD 101.844.258 en el mercado doméstico hasta el 7 de mayo y USD 156.600.000 en el extranjero, lo que eleva el total mundial a USD 258.444.258. Esta recaudación corresponde al periodo previo al Día de la Madre, que en Estados Unidos se celebrará el 10 de mayo, de acuerdo con el calendario oficial. El comportamiento de la taquilla será monitoreado durante el fin de semana, con especial atención al impacto que pueda tener la festividad sobre la asistencia.

De acuerdo con el portal Deadline, la segunda entrega de la franquicia de el estudio 20th Century Studios se enfrenta en cartelera a otros estrenos de alto presupuesto, como Mortal Kombat II y Michael, en una de las semanas para los cines estadounidenses de mayor recaudación anual. El antecedente inmediato de la saga, la primera película estrenada en 2006, cerró su recorrido global con más de USD 326.000.000, según el sitio especializado Box Office Mojo, lo que establece un punto de comparación para los resultados actuales.

¿Cuánto ha recaudado El Diablo Viste a la Moda 2 hasta el 7 de mayo de 2026?

De acuerdo con los registros de el sitio especializado Box Office Mojo, la película dirigida por David Frankel acumuló USD 101.844.258 en el mercado doméstico de Estados Unidos y USD 156.600.000 en el circuito internacional hasta el 7 de mayo. El total global asciende a USD 258.444.258, cifra que mantiene a la producción entre las más exitosas del año hasta la fecha.

Los datos corresponden a la recaudación previa al fin de semana del Día de la Madre, por lo que el comportamiento de la taquilla durante los días 8, 9 y 10 de mayo será determinante para establecer el impacto total de la festividad en los ingresos del filme. Según el portal Deadline, se espera un aumento en la concurrencia durante ese periodo. Los resultados oficiales estarán disponibles después del cierre de las proyecciones del domingo.

La secuela protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway se posiciona entre los estrenos más exitosos del año en la industria cinematográfica internacional. (Créditos: 20th Century Studios)

¿Por qué el Día de la Madre impacta en la taquilla de la película?

El Día de la Madre en Estados Unidos se celebra el segundo domingo de mayo, que en 2026 corresponde al 10 de mayo. Esta fecha es una de las de mayor concurrencia para la industria cinematográfica, debido al incremento de la asistencia familiar a las salas, según informes de el portal Deadline. Las distribuidoras suelen programar estrenos dirigidos a públicos femeninos o familiares para aprovechar la tendencia estacional.

En el caso de El Diablo Viste a la Moda 2, la estrategia de lanzamiento buscó captar la atención de mujeres adultas y familias, replicando el enfoque de la primera entrega. De acuerdo con el portal Deadline, el comportamiento de audiencia suele reflejar un repunte durante el fin de semana del Día de la Madre, lo que podría traducirse en un aumento en las cifras de recaudación para la cinta protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway.

¿Cómo se compara la recaudación de El Diablo Viste a la Moda 2 con la de otros estrenos recientes?

Durante la primera semana de mayo, El Diablo Viste a la Moda 2 compartió cartelera con títulos como Mortal Kombat II, Michael y Sheep Detectives, según el portal Deadline. La competencia directa con otros lanzamientos de alto presupuesto genera un escenario de fuerte rivalidad por la preferencia de los espectadores. Las estimaciones de la industria ubicaban a El Diablo Viste a la Moda 2 y Mortal Kombat II con proyecciones similares para el fin de semana, en torno a los USD 40.000.000 cada uno.

El total recaudado por la secuela hasta el 7 de mayo supera ampliamente los USD 100.000.000 en Estados Unidos, una barrera que pocas películas han alcanzado en 2026, de acuerdo con el sitio especializado Box Office Mojo. A nivel internacional, el filme también destaca por su desempeño, con más de USD 156.000.000 fuera del mercado estadounidense.

¿Cuál es el perfil de la audiencia de El Diablo Viste a la Moda 2?

La estrategia de el estudio 20th Century Studios para El Diablo Viste a la Moda 2 estuvo orientada a segmentar la audiencia femenina y familiar, en sintonía con la fecha del Día de la Madre. Según el portal Deadline, la programación de estrenos en fechas señaladas responde a una lógica comercial que busca maximizar la asistencia en periodos de alta demanda.

El análisis de el portal Deadline indica que el 76% de la audiencia del filme en semanas previas corresponde a mujeres, un dato que coincide con el perfil de público de la primera película. La expectativa de la industria se centra en el posible repunte de la asistencia durante el fin de semana, aunque los datos oficiales estarán disponibles tras el cierre de la taquilla del domingo.

El mercado doméstico de Estados Unidos aportó más de USD 101 millones a la taquilla total de El Diablo Viste a la Moda 2 según Box Office Mojo. (20th century fox)

¿Qué efecto tiene la recaudación de El Diablo Viste a la Moda 2 en la industria cinematográfica?

La recaudación acumulada por El Diablo Viste a la Moda 2 refuerza la tendencia de los grandes estudios a apostar por secuelas y franquicias como motores de ingresos globales, según el sitio especializado Box Office Mojo. La comparación con el desempeño de la primera entrega, que sumó más de USD 326.000.000 a nivel mundial, establece un parámetro relevante para evaluar la evolución de la saga.

El comportamiento de la taquilla en la primera semana de mayo proporciona información sobre las preferencias del público y la eficacia de las estrategias de lanzamiento en fechas señaladas. Las proyecciones de el portal Deadline anticipan que el resultado final dependerá de la permanencia del interés del público y de la competencia directa con otros títulos en cartelera durante las próximas semanas.

¿Cuáles son las expectativas tras el fin de semana del Día de la Madre?

Con una recaudación global que supera los USD 258.000.000 hasta el 7 de mayo y la expectativa de un incremento durante el fin de semana del Día de la Madre, El Diablo Viste a la Moda 2 se perfila como uno de los títulos más exitosos de la temporada. Según el portal Deadline, la evolución de la taquilla tras la festividad será decisiva para determinar la posición final de la película entre los estrenos destacados de 2026.

La experiencia de este lanzamiento podría influir en la planificación de futuros estrenos dirigidos a públicos específicos en fechas de alta concurrencia. Los resultados oficiales posteriores al 10 de mayo permitirán comparar el desempeño de la secuela con otros títulos lanzados en periodos similares y definir el impacto real del Día de la Madre en los ingresos del sector.

Fuente: INFOBAE

El cargo La película “El Diablo Viste a la Moda 2″ supera los USD 258 millones y se convierte en uno de los mayores éxitos de 2026 apareció primero en Radio Kollasuyo.

Ted Turner, el fundador de la popular cadena de noticias CNN, ha fallecido este miércoles a los 87 años en su casa cerca de Tallahassee, Florida. Magnate de los medios de comunicación, filántropo y ecologista, Turner creó en junio de 1980 una cadena de noticias durante 24 horas llamada Cable News Network (CNN), que revolucionaría para siempre la industria de la televisión por cable en Estados Unidos.

La muerte de Turner se produce en un momento complicado para CNN. Acaba de ser vendida a Paramount Skydance, propiedad de la familia Ellison, amigos de Donald Trump, y propietarios también de su canal rival CBS.

La aparición en los años ochenta de CNN redefinió la forma de hacer televisión, con actualizaciones y emisiones en directo durante 24 horas. La cobertura de la primera guerra de Irak en 1990 fue un hito en la televisión por llevar las cámaras a primera línea del frente y ofrecer información actualizada permanentemente.

Turner anunció en 2018 que padecía demencia con cuerpos de Lewy, un trastorno cerebral progresivo, que tiene algunos rasgos en común con el párkinson y el alzhéimer. El año pasado fue hospitalizado por un episodio de neumonía que logró superar tras una convalecencia en un centro de rehabilitación.

Mujeriego, bebedor, provocador y amigo de los escándalos, se casó en 1991 con la actriz Jane Fonda, ganadora de un Óscar, después de dos sonados divorcios anteriores. Fonda fue el amor de su vida, pero sus personalidades contrapuestas hicieron imposible la relación, que terminó una década después. A pesar de la separación, ambos mantuvieron una estrecha amistad y se dejaron ver juntos con frecuencia en actos públicos. Turner tenía cinco hijos de sus dos primeros matrimonios.

Robert Edward Turner III, el nombre completo de Ted Turner, nació en Cincinnati (Ohio) el 19 de noviembre de 1938. Apenas hay noticias de su madre, más allá de que se llamaba Florence Rooney y era hija del dueño de una cadena de supermercados de Cincinnati. Su padre, por su contra, fue una figura esencial para él. Robert Jr. se mudó a Ohio tras la Gran Depresión. Tras algunas aventuras empresariales que terminaron en fracaso se trasladó a Atlanta para montar una empresa de vallas publicitarias. Con una personalidad compleja, tenía depresiones, problemas con el alcohol y era adicto a las pastillas, daba palizas a su hijo cuando estaba ebrio. Terminó suicidándose cuando Ted Turner tenía 24 años, un hecho que influyó decisivamente en su vida.

Durante su adolescencia su padre lo internó en una academia militar con una estricta educación conservadora y cristiana. Más tarde lograría ingresar en la Universidad de Brown donde se matriculó de Filología Clásica, lo que le granjeó las críticas de su padre. No duró mucho. Pronto dejó los estudios para trabajar en la empresa familiar.

Pese a que la empresa de publicidad exterior de su padre tenía muchas deudas y sus amigos le aconsejaron venderla, Turner decidió seguir adelante.

Fue un visionario. Tuvo la habilidad de convertir la empresa que heredó en Turner Broadcasting System (TBS) en “una superestación” de canales de entretenimiento y deportes por cable y satélite, del que nació el popular canal TNT, que hoy en día mantiene una audiencia millonaria.

Tras coger el timón de la empresa familiar fue comprando pequeñas emisoras de radio para ampliar el negocio. A principios de la década de los setenta, adquirió una pequeña televisión local a partir de la cual montó un imperio mediático con canales de noticias, cine, deportes y dibujos animados en un momento en que la industria del cable y las emisiones por satélite comenzaban a despegar.

Aficionado a los deportes. En 1976, compró el equipo de beisbol de Atlanta, los Braves, por un dineral para añadir contenido a su canal de televisión. Aunque el negocio parecía una locura en aquel momento, pronto se convirtió en un éxito. Así que al poco se convirtió en propietario del equipo de baloncesto de la NBA, los Atlanta Hawks.

Ted Turner fue capaz de intuir la capacidad de los satélites para transmitir la señal de su pequeña cadena de televisión ​​de Atlanta a los sistemas de cable de todo el país ofreciendo una gran oferta de programas deportivos.

Pese al éxito empresarial en la industria de los medios a Turner no le interesaban las noticias. Era un apasionado de la vela. Llegó a comprar un equipo participante de la Copa del América de vela para convertirse en capitán. Tras varios intentos logró la victoria en la competición en la edición de 1977. En aquella época se dedicó a sumar hazañas en competiciones de navegación.

De personalidad desbordante era un hombre de contradicciones. Se declaraba como profundamente conservador. Recibió críticas por xenófobo y machista. Sin embargo, se hizo amigo de Fidel Castro y en ocasiones defendió el régimen comunista de China.

Su gran golpe empresarial lo dio en 1985 cuando compró el catálogo de cerca de 4.000 películas de MGM, el legendario estudio de Hollywood, por unos 1.500 millones de dólares. Entre los títulos más destacados figuraban Lo que el viento se llevó, Memorias de África o Casablanca. De esta operación nació el canal de televisión por cable Turner Classic Movies (TCM), una de las plataformas con más reputación en la industria del celuloide por la calidad de sus películas.

Con su visión revolucionaria, Turner se enfrentó al sector del cine por su plan de colorear algunas de los clásicos del cine. Cineastas, directores como Billy Wilder o Woody Allen criticaron la iniciativa que terminó abandonando, solo después de haber añadido color a El Halcón Maltés, un clásico del cine negro dirigido por John Huston en 1941.

En una maniobra parecida, en 1992 se hizo con la cartera de dibujos animados de Hanna-Barbera para crear Cartoon Network con personajes populares como Los Picapiedra o el Oso Yogi. En aquel momento su imperio mediático comprendía canales de noticias, de entretenimiento con algunos de los canales de cine más exitosos, de deportes y dibujos animados.

Corrían los buenos tiempos para Turner. Aquellos en los que fue nombrado personaje del año por la revista Time; cuando conoció a Jane Fonda y era visto por los estadounidenses como un personaje polémico pero entrañable por su gran carisma: con planta de actor, rubio, delgado, y con un bigote de vaquero del medio oeste. Capaz de decir barbaridades, pero también de conseguir la admiración de los espectadores.

Fueron legendarios sus enfrentamientos con Rupert Murdoch, otro de los magnates de la industria de los medios, dueño de la Fox. Y sus luchas con las grandes cadenas de televisión, como la ABC, NBC y CBS, la cual intentó comprar sin éxito en 1995. Hoy, paradójicamente, CNN y CBS forman parte del mismo grupo empresarial (Paramount Skydance) y arrecian las voces que auguran que terminarán integrándose.

Ahogado por las deudas, Turner vendió el grupo TBS, con todos sus canales, a Time Warner en 1995, para crear el mayor gigante de los medios de comunicación y entretenimiento de la época. Tras la venta siguió vinculado a la compañía como vicepresidente. Durante esos años multiplicó su fortuna y moderó sus excesos. Años más tarde fue testigo de la desastrosa fusión con AOL en el 2000, considerada como la peor operación empresarial de la historia. Finalmente abandonó el barco en 2003 tras perder su influencia en el grupo tras las sucesivas fusiones.

Uno de las facetas más reconocidas de Turner tiene que ver con su vertiente filantrópica. En 1997, un año de vender su imperio a Warner decidió donar 1.000 millones de dólares a las Naciones Unidas. Además, creó una decena de fundaciones ecologistas, conservacionistas, contra la amenaza nuclear, en favor de los niños, etc…

La CNN lo describe como “un navegante de fama internacional, un filántropo que fundó la Fundación de las Naciones Unidas, un activista que abogó por la eliminación mundial de las armas nucleares y un conservacionista que se convirtió en uno de los mayores terratenientes de Estados Unidos”. Pero también fue un hombre con un carácter impulsivo, aventurero y egocéntrico cuyos excesos protagonizaron las portadas de las revistas en su época.

Ecologista y conservacionista, era uno de los mayores rancheros de Estados Unidos. Poseía propiedades con una extensión conjunta de dos millones de acres (algo más de 800.000 hectáreas) por todo Estados Unidos y Argentina. Es conocido también su afán por tratar de salvar a los bisontes, una especie que estaba en peligro de extinción. En sus fincas pastan hoy más de 51.000 ejemplares de estos cíbolos.

Fuente: EL PAÍS

El cargo Muere Ted Turner, fundador de la cadena CNN, a los 87 años apareció primero en Radio Kollasuyo.

Potosí, Kollasuyo Digital

El Templo de Santo Domingo, una de las joyas arquitectónicas más emblemáticas de Potosí fundada en 1553, se encuentra en una nueva etapa de preservación. El Padre Henry Tapia, responsable del templo, ha convocado a la feligresía y a personas de buena voluntad para sumarse a un proyecto urgente: la renovación total del piso de la iglesia, que abarca una superficie de 750 metros cuadrados.

Un legado de restauración

La historia reciente de Santo Domingo está profundamente ligada a la figura del recordado Padre Canisio (Fray Canisius Friederich), un sacerdote alemán que dedicó gran parte de su vida a levantar el templo de las ruinas y convertirlo en un referente cultural y espiritual.

“El Padre Canicio logró en gran medida restaurar muchísimo de esta iglesia, prácticamente desde los escombros”, recordó el Padre Tapia, subrayando que la actual administración busca dar continuidad a ese legado.

Tras haber completado mejoras en el sistema de iluminación, la prioridad ahora es el suelo del templo. Aunque la estructura actual ha sufrido cambios significativos desde la época colonial y republicana —periodo en el que el recinto llegó a funcionar incluso como cárcel pública—, el deterioro actual por humedad y el paso de los años exige una intervención técnica especializada.

Detalles de la campaña

El costo de la intervención se ha fijado en 250 bolivianos por metro cuadrado, monto que cubre materiales y mano de obra calificada entre otros.

• Superficie total: 750 metros cuadrados.
• Presupuesto requerido: 187,500 bolivianos.
• Modalidad de donación: Los interesados pueden donar desde un metro cuadrado o realizar aportes menores según sus posibilidades.

Para garantizar la transparencia en el manejo de los fondos, el Padre Tapia informó que el proyecto será supervisado por un equipo multidisciplinario de 20 personas, entre las que se encuentran ingenieros, arquitectos y contadores potosinos. “No es algo que manejaré yo solo; mientras más personas se involucren, habrá más claridad”, enfatizó.

¿Cómo colaborar?

La administración del templo ha habilitado canales directos para quienes deseen sumarse a la causa, incluyendo a potosinos que residen fuera de la ciudad o del país:

• Presencial: Anotarse en la sacristía de la Iglesia de Santo Domingo.
• Teléfono de contacto: 72700330.
• Redes Sociales: Página de Facebook “Santo Domingo Potosí”.

El templo, reconocido oficialmente como Patrimonio Municipal por el Concejo de Potosí en 2019, custodia además el Museo de Fray Vicente Bernedo, por lo que su mantenimiento es vital no solo para la fe católica, sino para el valor histórico y turístico de la ciudad.

“Ahora nos toca a nosotros mantenerla y mejorarla. Si entre todos ponemos nuestro granito de arena, todo se puede”, concluyó el párroco.

Tamara Oliden

El cargo Campaña pro templo de Santo Domingo, quieren renovar 750 metros cuadrados de piso apareció primero en Radio Kollasuyo.

Sony Pictures ha revelado el primer tráiler de Resident Evil, una nueva adaptación cinematográfica del popular videojuego de Capcom que apuesta por una reinvención dentro de su propio universo. Dirigida y coescrita por Zach Cregger (Barbarian, Weapons), la película llegará a los cines el próximo 18 de septiembre y propone una historia original que se aleja de los personajes clásicos para centrarse en una nueva perspectiva del brote en Raccoon City.

A diferencia de entregas anteriores, esta nueva versión no incluirá figuras icónicas como Leon S. Kennedy o Jill Valentine. En su lugar, el relato introduce a Bryan, un mensajero médico interpretado por Austin Abrams.

Según la sinopsis oficial recogida por The Hollywood Reporter, el protagonista se ve envuelto en una carrera por la supervivencia, llena de acción y sin pausa, mientras una noche fatídica y aterradora colapsa a su alrededor en medio del caos.

Zach Cregger apuesta por un enfoque centrado en un protagonista común atrapado en una noche de terror en Raccoon City. (Créditos: Sony Pictures)

En el adelanto, el personaje se refugia en una vivienda aparentemente abandonada tras sufrir un percance con su vehículo. La escena, marcada por una atmósfera inquietante y silenciosa, anticipa el peligro que acecha en cada rincón. “Algunas cosas han pasado”, se le oye decir en una llamada con su novia, con la voz tensa. “Quizá no volvamos a hablar nunca otra vez”.

Fidelidad al videojuego, pero con identidad propia

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es la forma en que Zach Cregger aborda la relación con el material original. Lejos de adaptar directamente una historia de los juegos, el cineasta opta por crear un relato independiente que conserve la esencia del universo.

Esta decisión responde, según el propio realizador, a evitar comparaciones inevitables con los títulos originales: “Sentiría que no hay forma de ganar si contara la historia de Leon, porque los juegos hacen un trabajo tan bueno. Sería redundante y, en última instancia, decepcionante”, explicó en una entrevista con PlayStation Blog.

La historia se desarrolla como una carrera desesperada en medio del colapso total de la ciudad. (Créditos: Sony Pictures)

No obstante, el cineasta detrás de Weapons resaltó que los fans se sentirán satisfechos con la película por el uso de sus elementos característicos: la progresión de armas, la gestión de recursos y la tensión constante del survival horror.

“Si amas los juegos, sentirás su influencia en todas partes en la película”, afirmó durante una presentación en CinemaCon.

Al comparar este proyecto con sus trabajos anteriores, Cregger señaló que la película no tendrá “saltos temporales o cambios desorientadores en la narrativa”; por el contrario, el punto de vista seguirá por completo el recorrido del protagonista en el entorno amenazante que lo rodea.

Además de Abrams, el elenco incluye a Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. El guion fue escrito por Cregger junto a Shay Hatten, mientras que la producción cuenta con el respaldo de Constantin Film, Vertigo Entertainment y PlayStation Productions, entre otros.

Sony Pictures impulsa este nuevo intento por revitalizar la franquicia en la gran pantalla. (Créditos: Sony Pictures)

La saga Resident Evil tiene un largo recorrido tanto en videojuegos como en la gran pantalla. El primer título se lanzó en 1994 para PlayStation y dio inicio a una de las franquicias más influyentes del género, con múltiples secuelas y remakes a lo largo de las décadas.

En el cine, la propiedad ha generado varias adaptaciones. La más conocida es la saga protagonizada por Milla Jovovich, que comenzó en 2002 y se extendió por seis películas hasta 2017, con una recaudación superior a los 1.200 millones de dólares en taquilla global, según datos de Variety. Posteriormente, en 2021, se estrenó el reinicio Resident Evil: Welcome to Raccoon City, dirigido por Johannes Roberts.

Fuente: INFOBAE

El cargo Primer tráiler de ‘Resident Evil’: así será la película que reinventa la franquicia de terror apareció primero en Radio Kollasuyo.

Después de una larga espera, Ted Lasso regresará a Apple TV+ el próximo 5 de agosto de 2026 con su cuarta temporada, según confirmó la plataforma de streaming.

La serie, que acumula múltiples premios Emmy, retoma su historia con Jason Sudeikis al frente, esta vez con un desafío inédito para su personaje: entrenar a un equipo femenino de fútbol de segunda división en Richmond.

La nueva entrega constará de diez episodios, con estreno semanal todos los miércoles hasta el 7 de octubre.

El primer capítulo se publicará en simultáneo para todas las regiones donde opera Apple TV+, según anunció la compañía.

Jason Sudeikis regresa como Ted Lasso, ahora como entrenador de un equipo femenino de fútbol en Richmond (Apple TV+)

El regreso del entrenador Ted Lasso al fútbol inglés llega tres años después del cierre de la tercera temporada, que en 2023 concluyó el arco del equipo masculino del AFC Richmond.

Apple TV+ ordenó la nueva entrega en marzo de 2025, tras un prolongado período de especulación sobre el futuro de la serie.

Junto a Sudeikis regresan varios de los actores que acompañaron la producción desde sus inicios: Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein, Brendan Hunt y Jeremy Swift.

A ellos se suman los nuevos integrantes del reparto: Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely.

Actores originales como Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein y Brendan Hunt forman parte del reparto junto a nuevas incorporaciones (Apple TV+)

El tráiler publicado por la plataforma, con música de Mumford & Sons y Hozier, muestra a Ted de regreso en Londres, al equipo femenino en acción y una escena en la que el protagonista es increpado con la frase “¡Entrenando a un montón de chicas, viejo imbécil!”.

El avance también revela la presencia de Andrea Anders como Michelle, la ex esposa de Ted; Matteo van der Grijn como Matthijs, el personaje holandés del que se enamoró Rebecca en la temporada anterior; y Tracey Ullman en un papel de invitada aún no revelado.

En el plano creativo, la cuarta temporada incorpora a Jack Burditt como productor ejecutivo, bajo un nuevo acuerdo general con Apple TV+.

Sudeikis produce junto a Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee y Bill Wrubel. Goldstein, además de actuar, ejerce como escritor y productor ejecutivo junto a Leann Bowen.

La cuarta entrega contará con diez episodios, que se publicarán semanalmente cada miércoles hasta el 7 de octubre (Apple TV+)

Sarah Walker y Phoebe Walsh participan como escritoras y productoras, mientras que Sasha Garron figura como coproductora. Julia Lindon integra el equipo de guionistas y Dylan Marron ocupa el rol de editor de historia.

La producción está a cargo de Doozer Productions, la compañía de Bill Lawrence, en asociación con Warner Bros. Television y Universal Television, división de NBCUniversal.

Jeff Ingold y Liza Katzer, también de Doozer, forman parte del equipo de producción ejecutiva. La serie fue desarrollada originalmente por Sudeikis, Lawrence, Kelly y Hunt, a partir de un formato y personajes creados para NBC Sports.

Ted Lasso debutó en Apple TV+ en 2020 y se convirtió en la comedia con más nominaciones al Emmy en su primera temporada.

“Ted Lasso” se consagró como la serie de comedia más nominada al Emmy en su debut y mantiene todas sus temporadas previas en Apple TV+ (Apple TV+)

Las dos primeras entregas ganaron de forma consecutiva el premio a Mejor Serie de Comedia en esa ceremonia, un logro que ninguna otra producción había alcanzado en ese período. Las tres temporadas anteriores están disponibles en la plataforma.

Fuente: INFOBAE

El cargo “Ted Lasso”: se reveló el tráiler de la cuarta temporada de la serie apareció primero en Radio Kollasuyo.

Imaginen por un momento una película sobre un joven polaco que sobreviviese al Holocausto, se convirtiese en cineasta símbolo de toda una nueva ola en su país, lograse entrar en Hollywood y realizar allí algunas de las mejores películas de la época, desde clásicos del terror al cine negro. A golpe de “Olvídalo Jake, es Chinatown” cerraría esa hipotética película sobre un tal Roman Polanski, dejando para más inri a los espectadores con la pregunta de si eso tendrá segunda parte, y cómo podría ser. Pues solo así puede entender uno cómo es Michael, el biopic que acaba de llegar a cines en torno a la figura de Michael Jackson, que no la persona.

Sin ánimo de comparar al rey del pop con el director de La semilla del diablo, lo cierto es que la premisa de este biopic se presta a ello. No solo acota deliberadamente la historia del cantante para dejar fuera todos los momentos oscuros de su carrera, sino que busca deliberadamente suavizar y encumbrar los momentos que sí escoge para mostrar. Lo bueno es que en el cine, como en muchos otros artes, lo que no se muestra también dice algo, y Michael está llena de omisiones que revelan la propia naturaleza que pretende ocultar a toda costa, desde la verdadera relación de Jackson con sus padres como su influencia en la música popular desde los años 80, sin duda uno de los grandes debes del filme.

La película arranca en Gary, Indiana, a finales de los 60, donde la humilde familia Jackson cuenta con su propia banda, The Jackson 5. El más pequeño de ellos, Michael, parece ser el único incapaz de seguir el ritmo impuesto por el padre, Joseph Jackson (Colman Domingo), quien somete a sus chicos a exhaustivos ensayos y se ensaña especialmente con Michael. Tras fichar por el sello discográfico Motown Records y convertirse en una de las voces más especiales del mundo, el joven Michael comienza a meditar la idea de abandonar el grupo y formar una carrera en solitario, pero la alargada sombra de su padre aún pesa sobre sus hombros.

Una escena de ‘Michael’. (Glen Wilson/Lionsgate vía AP)

Un villano para un cuento de hadas

La premisa de la película basta para hacerse una idea de en torno a qué está articulada la película, y no es otra que el personaje de Colman Domingo, padre de Michael en la ficción. Un antagonista silencioso pero siempre presente, y que es en realidad quien delimita la cronología de la película, pues no en vano esta concluye precisamente cuando Michael termina ese viaje de liberación de su figura paterna, que encuentra antes en su guardaespaldas Bill Bray (KeiLyn Durrel Jones). La consecuencia directa es que Joseph Jackson ejerce de agujero negro que absorbe toda la incomodidad y maldad de la película, al tiempo que Michael es descrito como un personaje eminentemente blanco y puro, sin apenas aristas.

Al contrario que otros biopic de la ya larga lista de los últimos años, desde Bohemian Rhapsody hasta Springsteen: Deliver Me From Nowhere, pasando por Elvis o A Complete Unknown sobre Bob Dylan, Michael no tiene altibajos ni claroscuros. Hay una figura casi divina solo empañada por su padre, pero no es una historia de auge y caída, pues en ningún momento se ve una caída como tal. Solo una retahíla de escenas inconexas de animales y visitas a niños terminales para reafirmar la idea de que Michael era una suerte de Peter Pan fruto de su pasado. En definitiva, la película se parece mucho más al cuento de hadas con el que se muestra a Michael tan embelesado -clásicos Disney, cine de Charles Chaplin y demás cortos animados- que a un biopic al uso, y se señala a estos referentes poco menos que como influencia directa antes que el productor Quincy Jones o la verdadera visión original que poseía el propio cantante.

Exhibiendo repertorio

Si hay dos cosas a rescatar de Michael son, por un lado, el propio encargado de dar vida al mito, el sobrino del cantante Jafaar Jackson, quien en su debut cinematográfico da una convincente interpretación sin caer en manierismos, en un papel que podía prestarse mucho a la parodia. Por otro, la exhibición de repertorio del cantante, desde sus primeros temas con The Jackson 5 al disco cumbre Thriller, del cual hay varios temas con la suficiente fuerza como para construir escenas, desde Beat It y su batalla de bandas a la propia Thriller en uno de los pocos momentos en los que se muestra al Michael más genio artístico, cameo de John Landis incluido.

No será un biopic al uso por sus decisiones argumentales y de tono, pero desde luego es musical y son sus momentos musicales los mejores, aunque solo sea por recordar esas canciones y recrearse con la coreografía del rey del pop, fantásticamente recreada. Solo cabe preguntarse si esta fórmula que emprendió Bohemian Rhapsody durará mucho más o si los espectadores pronto se empezarán a hacer preguntas. Las mismas que despierta este atípico biopic, tan lustroso sobre el escenario como vacío fuera de él, embelesado por el ídolo y desinteresado en la persona humana detrás de él. Haya o no una continuación, no parece que en ella vayamos a ver al verdadero Michael.

Fuente: INFOBAE

El cargo ‘Michael’, el lustroso pero vacío biopic de Michael Jackson que se centra más en ensalzar el mito que en entender a la persona apareció primero en Radio Kollasuyo.

Michael cubre con un guante de lentejuelas el legado mancillado de la estrella del pop, ocultando las complejidades de Michael Jackson tras una biografía convencional que, si te tapas los oídos, suena de maravilla.

La película de Antoine Fuqua cuenta con la autorización del patrimonio de Jackson y entre sus productores se encuentran los albaceas de Jackson. Por lo tanto, es, por naturaleza, una perspectiva limitada y autorizada sobre Jackson. La película termina antes de la avalancha de acusaciones de abuso sexual de menores, o del propio reconocimiento de Jackson de dormir junto a niños. Jackson y su patrimonio han mantenido durante mucho tiempo su inocencia. En su único juicio penal, en 2005, Jackson fue absuelto.

Michael ni siquiera alude sutilmente a estos hechos. Los pasa por alto con un moonwalk. El resultado es una especie de película de fantasía, que revive los momentos más extraordinarios de Michael Jackson mientras hace la vista gorda ante los más bajos.

Hay algo en ello que, comprensiblemente, resulta difícil de resistir. ¿A quién no le encantaría olvidar todo lo malo que rodea a Michael Jackson? Solo “Billie Jean” ya es suficiente para provocarte amnesia. Estamos hablando de uno de los mejores artistas de canto y baile del siglo XX. La conexión que forjó con millones de personas no debe darse por sentada. Y puede resultar francamente embriagador volver a deleitarse con la antigua gloria de Jackson —o, al menos, con una asombrosa aproximación a ella por parte de Jaafar Jackson, su sobrino—. Pero eso también convierte a Michael en un cuento de hadas tan fantástico como el País de Nunca Jamás de Peter Pan.

La película ‘Michael’ recrea la vida de Michael Jackson omitiendo las acusaciones de abuso sexual y polémicas posteriores

Michael incluía originalmente escenas relacionadas con las acusaciones de abuso sexual, pero estas se eliminaron debido a las condiciones de un acuerdo previo. La película final, con guion de John Logan (Gladiator, El aviador), se estructura en gran medida como un drama entre padre e hijo. En las primeras escenas de la película, ambientadas en Gary, Indiana, Joe Jackson (un Colman Domingo, como siempre, cautivador) entrena a la fuerza a sus hijos para que se conviertan en los Jackson 5 y azota al joven Michael (un excelente Juliano Krue Valdi) con su cinturón.

Aunque Michael abarca desde los Jackson 5 hasta Off the Wall y Thriller, su hilo conductor es la lucha de Michael por emanciparse de su autoritario padre y mánager. En ese sentido, es bastante similar a Elvis (2022), que también se centró en la dinámica entre Presley y el controlador coronel Tom Harper.

‘Michael’ se enfoca en el ascenso artístico del Rey del Pop, desde los Jackson 5 hasta su éxito mundial con ‘Thriller’

Del mismo modo, el enfoque biográfico de trazos generales y “repaso de éxitos” está muy presente en Michael, producida por Graham King (Bohemian Rhapsody). Fuqua, más conocido por thrillers musculosos como Training Day y The Equalizer, es quizá una elección inesperada para la tarea. Pero escenifica con ingenio algunas escenas, como cuando el joven Michael graba por primera vez una canción en un estudio de grabación. Mientras su padre acecha fuera y los productores le dicen a Michael que no mueva tanto los pies, Fuqua se traslada al interior de la cabina. No oímos nada más que la voz de Michael. El ruido cesa y solo queda su poder vocal puro, aún sin corromper, cantando “Who’s Lovin’ You”.

Lo que le sucedió a Jackson al llegar a la edad adulta, muchos lo considerarían tanto una historia de éxito asombrosa como una tragedia estadounidense. Michael no busca ese equilibrio. Se centra principalmente en el surgimiento de un ícono, aunque sea uno peculiar que se refugia en una habitación llena de juguetes infantiles y cuya necesidad de ser “perfecto” lo lleva a someterse a cirugías estéticas cuando apenas tiene veintipocos años. Estos y otros acontecimientos (como la llegada del chimpancé Bubbles) son recibidos en su mayoría con incredulidad por parte de los miembros de la familia: las excentricidades de un genio infantil.

El largometraje, dirigido por Antoine Fuqua, es producido con la autorización y supervisión de los albaceas del patrimonio de Jackson

En casi cada momento, se nota que la narrativa está siendo tergiversada, a veces por quienes aún viven. (Joe Jackson falleció en 2018, nueve años después de la muerte de su hijo a los 50 años). Katherine Jackson (Nia Long), la madre de Michael, es francamente santa. John Branca (Miles Teller), coejecutor del patrimonio de Jackson y productor de la película, es visto como un aliado heroico de Michael.

Quizá Branca merezca la vuelta de honor. Un renacimiento de Jackson en la gran pantalla como este era antes impensable. Pero Michael es el último de una serie de éxitos para el antiguo Rey del Pop, entre los que se incluyen los espectáculos del Cirque du Soleil y MJ the Musical en Broadway —todo ello a pesar de las pruebas presentadas por el documental de 2019 Leaving Neverland. Michael no es realmente una refutación de esa película. Es puro impacto y asombro pop. Y subir el volumen de “Beat It” te hará ganar algunas discusiones.

La narrativa de ‘Michael’ prioriza la relación de Michael con su estricto padre y mánager, similar a la dinámica mostrada en ‘Elvis’

Lo que vemos en pantalla convive constantemente, en nuestra mente, con lo que no se ve. Incluso las biografías cinematográficas más edulcoradas dejan entrever algunos rasgos negativos, pero la película de Fuqua se ciñe casi por completo al Michael del mito. Visita a niños en hospitales, hace historia para la comunidad negra en MTV, compone el álbum Thriller casi en solitario. (Kendrick Sampson interpreta a un Quincy Jones que apenas aparece en pantalla).

Tal y como lo interpreta Jaafar Jackson, Michael es un inocente de gran corazón que llevaba las cicatrices del abuso y, sin embargo, mantenía una fe infantil en la música: rey y víctima del pop, a la vez. Si hay algo que no necesita adornos aquí, es el fervor del público por Jackson en su asombroso apogeo. Fuqua se detiene en los fans que enloquecen por Michael, pero ese ardor era real. La interpretación de Jaafar Jackson es una réplica notable y encantadora, no solo por los pasos de baile y la voz, sino, lo que es más importante, por canalizar la dulzura de Jackson.

Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, interpreta al ícono musical, y se destaca por imitar sus pasos de baile y su voz

Michael concluye con una nota de triunfo extraña y —teniendo en cuenta el rumbo que acabarían tomando las cosas para Jackson— completamente falsa. Pero cuando la película se centra en la música, como suele hacer en las numerosas actuaciones en directo, es difícil no emocionarse. Hay una emoción innegable al ser transportado a una América más inocente que despertaba al poder del espectáculo pop, cuando los estadios cantaban al unísono “Man in the Mirror” y “Human Nature”. La nostalgia de Michael va más allá de Michael Jackson. Pero creer ciegamente solo en esa celebridad, en esa fantasía, es repetir una triste historia una y otra vez.

Michael, estrenada por Lionsgate en cines este jueves, ha sido clasificada como PG-13 por la Motion Picture Association debido a algunos contenidos temáticos, lenguaje y escenas de fumadores. Duración: 127 minutos. Una estrella y media de cuatro.

Fuente: INFOBAE

El cargo La biopic de Michael Jackson apuesta por el show y deja fuera las sombras apareció primero en Radio Kollasuyo.

“En cualquier circunstancia, todo lo que hice lo tomé del pueblo. Siempre fui pueblo”, dijo Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes en una entrevista. El mundo entero lo había conocido gracias a su personaje de Cantinflas. Ese por el que el mismísimo Charles Chaplin lo había catalogado como “el mejor comediante del mundo y el más querido”. Y el que no solo lo sacó de la pobreza, sino que también lo convirtió en el actor mejor pago del planeta. Sin embargo, lejos de las luces de los escenarios y los sets de filmación, la realidad es que su vida personal siempre estuvo teñida por la oscuridad.

Había nacido en Santa María de la Redonda, México, el 12 de agosto de 1911 como fruto del prolífero matrimonio compuesto por el cartero Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guizar, quienes trajeron al mundo catorce hijos y perdieron otros seis en partos. Moreno Reyes creció sintiendo en carne propia lo que era la pobreza extrema. Por eso, siendo todavía un niño, se las rebuscó para tratar de llevar algo de dinero a su casa. Entre otras cosas, se desempeñó como ayudante de zapatero, lustrabotas, mandadero, cartero, taxista, boxeador y torero. De hecho, mintiendo su edad para ser aceptado, con apenas 16 años se alistó como soldado de infantería mecanógrafo del ejército, hasta que su padre le pidió la baja.

De adulto, descubrió su inigualable don para hacer reír. Y comenzó a recorrer distintos reductos nocturnos mostrando sus dotes de bailarín y monologuista. Fue entonces cuando conoció a la bailarina rusa Valentina Ivanova Zuvareff, que se enamoró de él aunque no tuviera nada material para ofrecerle. Y, con 23 años, Moreno se casó con ella en 1934, seguro de poder mantener un matrimonio “hasta que la muerte los separe”. Pero no de serle fiel.

Mario Moreno y su esposa, Valentina (Foto: Twitter/@HistoriaPhotos)

La suerte cambió para él cuando, inspirado en los vagabundos de su pueblo, creó el personaje que lo catapultó a la fama. Un pantalón por debajo de la cintura atado con una soga, una camiseta vieja, un sombrero tipo birrete y dos mechones desprolijos en los costados de la boca a modo de bigote, se convirtieron en su uniforme. Y el origen del nombre Cantinflas, con el que figura en el Paseo de la Fama de Hollywood, se convirtió en un secreto que el propio artista decidió llevarse a la tumba.

Su éxito no tardó en desembarcar en la pantalla grande, donde protagonizó 55 films, primero en blanco y negro y después en color, entre los que figuran No te engañes corazón (1936), Ahí está el detalle (1940), La vuelta al mundo en ochenta días (1956) -película ganadora del Oscar que le valió un Globo de Oro como mejor actor de comedia-, Pepe (1961), Su excelencia (1966) y El barrendero (1981), entre otras.

Lo cierto es que, conforme su popularidad y su cuenta bancaria iban aumentando, Moreno empezó a vivir distintos amoríos, creyéndose un verdadero latin lover. No abandonó a su esposa. Pero la hizo sufrir. De hecho, fue pública su relación con la actriz Miroslava Stern, a quien conoció mientras filmaba A volar, joven (1947). Y, en tiempos en los que la prensa del corazón era mucho más discreta, hubo rumores de todo tipo. Pero lo peor llegó después.

El comediante con su hijo, Mario (Foto: Facebook/Mario Moreno Ivanova)

Moreno y Valentina no habían podido traer hijos al mundo. Así que, en 1960, adoptaron a un niño al que llamaron Mario Arturo Moreno Ivanova. Sin embargo, poco después salió a la luz la oscura historia que había detrás de este gesto de amor. Es que la madre de la criatura, una texana llamada Marion Roberts, en realidad había sido amante del comediante y había quedado embarazada de él. Pero después de parir a su hijo y sumida en una profunda depresión al confirmar que el hombre no iba a dejar a su esposa, se suicidó en un hotel de México. Y por eso él se habría visto obligado a hacerse cargo del menor.

Nada de esto fue gratis para Valentina, quien en 1966 y después de sufrir una dolorosa agonía por un cáncer de huesos, murió. Entonces sí, ya sin compromiso alguno, Moreno hizo público su romance con la actriz española Irán Eory. Y, en 1989, protagonizó un escándalo cuando la norteamericana Joyce Jett lo demandó por 26 millones de dólares, alegando “maltrato físico y psicológico”, durante una relación que habrían mantenido dos décadas antes, situación por la que habría tenido que llegar a un acuerdo económico cercano a los 5 millones de dólares y algunas propiedades.

Con su hijo adoptivo sumido en las adicciones y generándole constantes dolores de cabeza, Moreno se fue retirando de los medios. Su carrera ya se había apagado. Y, aunque el dinero le sobraba para comprar los bienes materiales que quisiera, no le resultaba suficiente para devolverle un poco de paz y felicidad. Así que trató de aliviar su conciencia destinando millones de dólares a obras benéficas orientadas a ayudar a los niños pobres. Como si, de alguna manera, quisiera sanar con esto al niño hambriento que alguna vez había sido y que en la vorágine de la opulencia un día olvidó.

Cantinflas junto a Irán Eory (Foto: Twitter/@CineHistorico)

Desde que era un chico que merodeaba los lugares más marginales en busca de algo de dinero para llevar comida a su mesa, Moreno había empezado a fumar. Y eso fue lo que determinó su triste final. Murió el 20 de abril de 1993, a los 81 años, de cáncer de pulmón. Miles de admiradores se reunieron en un día lluvioso para despedirlo en un funeral que duró tres días. Sus cenizas fueron llevadas a la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la Ciudad de México.

En ese momento, su hijo comenzó una batalla legal contra el sobrino del comediante, Eduardo Moreno, para ver quién se quedaba con el control de 34 películas hechas por Cantinflas. Pero, luego de un fallo a su favor, el derecho sobre los films quedó bajo la órbita de Columbia Pictures. Y Mario, que en 2013 ya había sufrido el suicidio de su hijo, Mario Patricio, murió en 2017, a los 57 años, de un ataque al corazón, cerrando de esta manera una dramática historia familiar en la que las risas nunca fueron protagonistas.

Fuente: Infobae

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Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre, con Robert Downey Jr. como Víctor Von Doom y Chris Evans regresando al papel de Steve Rogers. Ambos presentaron el tráiler de la cinta dirigida por los Russo en la CinemaCon, ante los afortunados asistentes de la convención. Sin embargo, buena parte del fandom ha estallado contra Marvel, sintiéndose indignados por haber limitado el avance únicamente a los asistentes al evento y no lanzarlo online.

El avance de Vengadores 5 ha sido, sin duda, uno de los platos fuertes de la CinemaCon 2026 que se celebra en Las Vegas. Algunas de las secuencias más potentes, según la descripción ofrecida por medios como ScreenRant, incluyen desde el esperado reencuentro entre Thor y Steve Rogers hasta la alianza entre Vengadores, Los 4 Fantásticos y los X-Men frente a un villano tan poderoso que el dios asgardiano advertía que iban a necesitar “un milagro”.

Hasta ahora, ninguno de los distintos adelantos que se han presentado en exclusiva para los asistentes ha sido publicado y Marvel no ha dado fecha para el lanzamiento del avance de Vengadores: Doomsday. Aunque sí ha compartido el reencuentro de Chris Evans y Robert Downey Jr., que presentaron el avance junto a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, y los hermanos Russo, directores del filme.

Y una buena parte de los fans del UCM encuentra totalmente injusto que el adelanto se limite únicamente al evento y, como era de esperar, han cargado en las redes contra la Casa de las Ideas, asegurando que debería ser para todos.

“Y pasarán otros 3 meses hasta que veamos un tráiler“, señala indignado un tuitero.

“PUBLICAD LA INFORMACIÓN ONLINE, COBARDES”, estalla enfurecido un fan.

Otros, en cambio, sienten una profunda necesidad, dada las expectativas de Doomsday, por ver cuanto antes el tráiler. “NECESITO VERLO AHORA MISMO“, expresa un fan del UCM.

“¿¡¡ALGUIEN FILTRÓ YA EL MALDITO TRÁILER!!?”, pregunta un usuario con un gif de Bob Esponja y Patricio enfurecido.

“Todos los que no estamos en CinemaCon y nos enteramos de que ahora mismo están proyectando el nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday”, se lamenta un internauta con un gif representando como se sienten muchos incondicionales del UCM.

“Esto ya no es marketing. Es tortura psicológica. Presentas el reparto más impresionante desde Endgame, se lo enseñas a una sala llena de propietarios de cines y luego dejas al resto del planeta leyendo una lista de la compra y mirando dos fotogramas”, escribe un fan indignado.

Este sentimiento también ha sido compartido en otras redes como Reddit, donde los seguidores marvelitas también han expresado su profundo malestar. Asimismo, también señalan que el haber publicado el avance de Vengadores 5 habría puesto fin a la ingente cantidad de tráileres falsos realizados con IA, que llevan circulando en redes tan solo unas horas después de finalizar la presentación de Disney.

“Marvel nos está dejando con las ganas“, apuntó Miserable-Ebb8803.

“¿Por qué privar al público general del tráiler?”, se cuestionaba YouOk5376.

“Tío, no quiero leer sobre ello. ¿Dónde está el maldito tráiler?”, preguntaba molesto TheVeryRareGuy.

“Durante años no entendí por qué estos tráilers se mostraban exclusivamente a los asistentes (como si los asistentes ya no obtuvieran suficientes beneficios por asistir)” añadió el usuario NecessaryTrouble2041.

Por otra parte, algunos fans han planteado la posibilidad de que Marvel estrene el tráiler online durante los Playoffs de la NBA, que se emitirán del 18 de abril al 19 de junio en ESPN, cadena deportiva propiedad de Disney. También consideran que podría proyectarse en cines antes de las sesiones de The Mandalorian y Grogu, cuyo estreno está previsto para el 21 de mayo. En todo caso, por ahora solo queda esperar para averiguarlo.

Fuente: CULTURAOCIO

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Este jueves 16 de abril, Paramount Pictures confirmó el desarrollo de Top Gun 3 durante su presentación en la CinemaCon 2026, en Las Vegas. El estudio apuesta otra vez por una de sus franquicias más exitosas y prepara el regreso de Tom Cruise junto al productor Jerry Bruckheimer, responsables de las dos entregas anteriores.

El anuncio llegó de boca de los codirectores del estudio, Josh Greenstein y Dana Goldberg. Según recogió The Hollywood Reporter, Greenstein declaró: “Top Gun 3 está oficialmente en desarrollo con un guion bastante avanzado, reuniendo a Tom Cruise y Jerry Bruckheimer”.

El proyecto había comenzado a tomar forma en 2024, cuando el guionista Ehren Kruger (quien trabajó en Top Gun: Maverick) fue contratado para escribir la historia. Dos años después, el libreto ya presenta avances importantes.

Por ahora, Paramount no anunció al director. Sin embargo, reportes previos apuntan a que el estudio busca el regreso de Joseph Kosinski, responsable de la segunda entrega. También existe interés en reunir a parte del elenco reciente, con nombres como Miles Teller y Glen Powell, quienes interpretaron a la nueva generación de pilotos.

La franquicia Top Gun comenzó en 1986 y se convirtió en un clásico del cine (Grosby Group)

Asimismo, el productor David Ellison, actual dueño de Paramount, ya había señalado en 2025 que la tercera entrega figuraba entre las prioridades del estudio.

De clásico ochentero a fenómeno global

La saga Top Gun debutó en 1986 con la historia del piloto Pete “Maverick” Mitchell, un aviador talentoso y desafiante dentro de la Marina estadounidense. El personaje, interpretado por Cruise, alcanzó el estatus de ícono en el cine comercial.

Décadas después, Top Gun: Maverick retomó la historia con el protagonista en una etapa distinta de su vida. La película lo presenta como instructor de pilotos más jóvenes, en una misión de alto riesgo que también lo enfrenta con el pasado, en especial con el hijo de su amigo fallecido “Goose”.

El estreno de la secuela fue clave en un periodo crítico para la industria: la etapa posterior a la pandemia, cuando muchas salas de cine aún enfrentaban las consecuencias económicas de la ausencia de público. En ese contexto, el filme protagonizado por Tom Cruise recaudó cerca de 1.5 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

“Top Gun: Maverick” fue la segunda entrega de “Top Gun” estrenada 36 años después (Paramount Pictures vía AP)

Aunque la declaración de Paramount en CinemaCon resulta algo ambigua sobre el tipo de participación de Tom Cruise en Top Gun 3, fuentes de TMZ confirmaron que sí regresaría en su papel de Maverick.

Tom Cruise, figura central en CinemaCon

Aunque el reconocido intérprete no subió al escenario durante el anuncio, su presencia destacó dentro de la presentación de Paramount. Según Entertainment Weekly, el actor encabezó un video promocional dirigido por Jon M. Chu, que repasó la historia del estudio y presentó su visión a futuro.

En el clip, grabado en la icónica torre de agua de los estudios Paramount, el actor ofreció una narración que conectó distintas épocas de la compañía.

“Como todos los grandes viajes, este comenzó con un sueño”, afirma en el video. “Paramount Pictures ha sido el corazón de grandes películas, referentes culturales que perduran de generación en generación”.

Tom Cruise participó en CinemaCon con un video promocional grabado en la icónica torre de agua de Paramount (REUTERS/Mike Blake)

El clip también incluyó imágenes de varias figuras de Hollywood, en un repaso visual por algunas de las producciones más reconocidas del estudio.

Aprovechando la fama de Cruise con los stunts de alto riesgo, el cierre del material mostró al actor en lo alto de la estructura. “El futuro se ve bastante bien desde aquí”, dijo en el video.

Fuente: Infobae 

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