Los Premios Emmy 2026 ya comenzaron a revelar a sus primeros ganadores antes de su ceremonia principal. Los Creative Arts Emmy Awards se realizaron durante dos jornadas, el 5 y 6 de septiembre, en el Peacock Theater de Los Ángeles, donde se entregaron 102 estatuillas en distintas categorías técnicas y artísticas. Los resultados de ambas noches serán reunidos en un especial que se emitirá este sábado 12 de septiembre por FXX.

Entre las producciones que tuvieron una actuación destacada en esta primera etapa figura Widow’s Bay, que consiguió ocho premios, incluidos reconocimientos para Betty Gilpin como actriz invitada, además de galardones en categorías como casting, diseño de producción, cinematografía, edición de sonido y composición musical. DTF St. Louis también tuvo una jornada importante, con victorias en las categorías de actuación de reparto, además de dirección y guion para su creador, Steven Conrad.

Otro de los títulos destacados fue Spider-Noir, producción de Prime Video que obtuvo premios por coordinación de especialistas, diseño de títulos, efectos visuales, cinematografía y edición de sonido. South Park, por su parte, consiguió su quinto Emmy como mejor programa animado, el primero que recibe en esta categoría desde 2013.

Los actores Linda Cardellini y David Harbour posan con sus estatuillas durante la entrega de los Premios Emmy.

Los Creative Arts también dejaron varios triunfos individuales. Shailene Woodley consiguió su primer Emmy por su participación como actriz invitada en Paradise, mientras que Linda Cardellini ganó por primera vez en los Emmy gracias a su papel en DTF St. Louis.

Mariska Hargitay, quien tendrá a su cargo la conducción de la gala principal, obtuvo dos premios por My Mom Jayne, en las categorías de documental y dirección de un programa documental o de no ficción.

También fueron premiados The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny, The Traitors y The Late Show With Stephen Colbert.

La atención ahora se concentra en la 78.ª edición de los Primetime Emmy Awards, que se realizará el lunes 14 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. La ceremonia será transmitida por NBC y Peacock a las 8 p. m. ET (5 p. m. PT) y tendrá como presentadora a Mariska Hargitay, figura central de Law & Order: SVU.

Ya se ha confirmado la lista de presentadores, con Zendaya, Keke Palmer, Macaulay Culkin, Odessa A’zion y Alan Cumming entre las estrellas convocadas. Asimismo, Noah Kahan interpretará “Bridge Over Troubled Water” durante el segmento In Memoriam.

Zendaya volvió a ser nominada a los Premios Emmy por su trabajo en ‘Euphoria’ (REUTERS/Aude Guerrucci/Foto de archivo)

Primeros ganadores

• Mejor película para televisión: Remarkably Bright Creatures
• Mejor actriz invitada en una serie de comedia: Betty Gilpin por Widow’s Bay
• Mejor actor invitado en una serie de comedia: Rob Reiner por The Bear
• Mejor guion para una miniserie, antología o película: Steven Conrad — DTF St. Louis
• Mejor dirección para una miniserie, antología o película: Steven Conrad — DTF St. Louis
• Mejor actriz de reparto en una miniserie, antología o película: Linda Cardellini – DTF St. Louis
• Mejor composición musical para una miniserie, antología, película o especial: Sean Callery — The Beast in Me
• Mejor composición musical para una serie: David Fleming — Widow’s Bay
• Mejor tema musical original: Dave Porter — Pluribus
• Mejor música y letra originales: Andrew Bird y Gavin Brivik — The Pitt
• Mejor supervisión musical: Toko Nagata — Widow’s Bay
• Mejor cinematografía para una serie de media hora: Christian Sprenger — Widow’s Bay
• Mejor cinematografía para una miniserie, antología o película: James Whitaker — DTF St. Louis
• Mejor cinematografía para una serie de una hora: Darran Tiernan — Spider-Noir
• Mejor actor de reparto en una miniserie, antología o película: David Harbour – DTF St. Louis
• Mejores efectos visuales en una temporada o película: Stranger Things

Stranger Things ya consiguió una estatuilla en los Creative Arts Emmy 2026 por sus efectos visuales especiales.(Netflix)

• Mejores efectos visuales en un episodio: Spider-Noir
• Mejor diseño de títulos: Spider-Noir
• Mejor mezcla de sonido para una miniserie, antología o película: Beef
• Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia, drama o animación de media hora: Widow’s Bay
• Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia o drama de una hora: Pluribus
• Mejor edición de sonido para una serie de comedia o drama de una hora: Spider-Noir
• Mejor edición de sonido para una serie de comedia, drama o animación de media hora: Widow’s Bay
• Mejor edición de sonido para una miniserie, antología, película o especial: Beef
• Mejor interpretación de voz de un personaje: Julie Andrews – Bridgerton
• Mejor programa animado: South Park

South Park volvió a celebrar en los Emmy tras ganar el premio a mejor programa animado por su temporada más reciente.(@southpark)

• Mejor edición de imagen para una comedia multicámara: Leanne
• Mejor edición de imagen para una comedia de cámara única: Hacks
• Mejor edición de imagen para una miniserie, antología o película: DTF St. Louis
• Mejor edición de imagen para una serie dramática: Pluribus
• Mejor coordinación de especialistas para una comedia: Spider-Noir
• Mejor actuación de especialistas: A Knight of the Seven Kingdoms
• Mejor coordinación de especialistas para una serie dramática: The Boys
• Mejor coreografía para una producción con guion: Palm Royale
• Mejor actor invitado en una serie dramática: Ernest Harden Jr. – The Pitt
• Mejor maquillaje de época o fantasía/ciencia ficción: Palm Royale
• Mejor maquillaje contemporáneo: Margo’s Got Money Troubles
• Mejor maquillaje con prótesis: The Pitt
• Mejor diseño de producción para una serie narrativa de época o fantasía: Fallout
• Mejor diseño de producción para una producción narrativa de media hora: Widow’s Bay
• Mejor diseño de producción para una producción narrativa contemporánea de una hora o más: Pluribus
• Mejor vestuario contemporáneo para una miniserie, antología o película: Beef
• Mejor vestuario contemporáneo para una serie: Margo’s Got Money Troubles
• Mejor vestuario de época: Palm Royale
• Mejor vestuario de fantasía/ciencia ficción: Fallout
• Mejor actriz invitada en una serie dramática: Shailene Woodley
• Mejor peluquería de época o fantasía/ciencia ficción: Bridgerton
• Mejor peluquería contemporánea: Margo’s Got Money Troubles
• Mejor casting para una serie dramática: The Pitt
• Mejor casting para una serie de comedia: Widow’s Bay
• Mejor casting para una miniserie, antología o película: Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette

Bad Bunny consiguió su primer Emmy gracias al espectáculo del medio tiempo del Super Bowl LX (REUTERS/Mike Blake/Archivo)

• Mejor especial de variedades en vivo: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor especial de variedades pregrabado: The Muppet Show
• Mejor dirección para un especial de variedades: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor dirección para una serie de variedades: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor dirección técnica y trabajo de cámara para un especial: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor dirección técnica y trabajo de cámara para una serie: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor diseño o dirección de iluminación para una serie: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor diseño o dirección de iluminación para un especial: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor programa de telerrealidad estructurado: Antiques Roadshow
• Mejor programa de telerrealidad no estructurado: Love on the Spectrum
• Mejor presentador de un programa de telerrealidad o competencia: Alan Cumming – The Traitors
• Mejor narrador: Octavia Spencer – Lost Women Of Alaska • The Missing
• Mejor dirección para un programa de telerrealidad: The Traitors
• Mejor dirección para un programa documental o de no ficción: Mariska Hargitay – My Mom Jayne: A Film By Mariska Hargitay
• Mejor serie o especial de no ficción presentado por un conductor: Tucci in Italy
• Mejor serie documental o de no ficción: Mr. Scorsese

El documental sobre la vida del director Martin Scorsese está disponible en Apple Tv+

• Mejor especial documental o de no ficción: My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay
• Mejor guion para un programa de no ficción: The Daily Show Presents: Jordan Klepper Fingers the Pulse: Give the Man a Prize
• Mejor guion para una serie de variedades: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor guion para un especial de variedades: The Muppet Show
• Mejor maquillaje para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad: Saturday Night Live
• Mejor peluquería para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad: RuPaul’s Drag Race
• Mejor comercial: I’m Not Remarkable — Apple
• Mejor serie de comedia, drama o variedades de formato corto: Colbert Before Air
• Mejor serie de no ficción o telerrealidad de formato corto: Inside the Pitt
• Mejor cinematografía para un programa de telerrealidad: The Traitors
• Mejor cinematografía para un programa de no ficción: Ocean With David Attenborough
• Mejor casting para un programa de telerrealidad: Love on the Spectrum
• Mejor programa de medios emergentes: Uncanny Alley: A New Day
• Mejor coreografía para variedades o telerrealidad: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor dirección musical: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor composición musical para un programa documental, de no ficción o telerrealidad: John Candy: I Like Me
• Mejor diseño de producción para un especial de variedades: The Muppet Show
• Mejor diseño de producción para una serie de variedades o telerrealidad: The Traitors
• Mejor programa de concursos: Jeopardy!
• Mejor presentador de un programa de concursos: Jimmy Kimmel

The Pitt y Hacks los grandes nominados de los Premios Emmy 2026.

Nominados a los Premios Emmy 2026

Mejor serie de comedia

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Margo’s Got Money Troubles
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• Shrinking
• Widow’s Bay

Mejor actor principal en una serie de comedia

• Yahya Abdul-Mateen II — Wonder Man
• Steve Carell — Rooster
• Matthew Rhys — Widow’s Bay
• Jason Segel — Shrinking
• Martin Short — Only Murders in the Building

Mejor actriz principal en una serie de comedia

• Quinta Brunson — Abbott Elementary
• Ayo Edebiri — The Bear
• Elle Fanning — Margo’s Got Money Troubles
• Lisa Kudrow — The Comeback
• Jean Smart — Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

• Colman Domingo — The Four Seasons
• Paul W. Downs — Hacks
• Harrison Ford — Shrinking
• Nick Offerman — Margo’s Got Money Troubles
• Stephen Root — Widow’s Bay
• Michael Urie — Shrinking
• Tyler James Williams — Abbott Elementary

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

• Dale Dickey — Widow’s Bay
• Hannah Einbinder — Hacks
• Janelle James — Abbott Elementary
• Kate O’Flynn — Widow’s Bay
• Michelle Pfeiffer — Margo’s Got Money Troubles
• Megan Stalter — Hacks
• Jessica Williams — Shrinking

Mejor serie dramática

• The Diplomat
• The Gilded Age
• A Knight of the Seven Kingdoms
• Paradise
• The Pitt
• Pluribus
• Slow Horses
• Your Friends and Neighbors

Mejor actor principal en una serie dramática

• Sterling K. Brown — Paradise
• Gary Oldman — Slow Horses
• Mark Ruffalo — Task
• Rufus Sewell — The Diplomat
• Noah Wyle — The Pitt

Mejor actriz principal en una serie dramática

• Carrie Coon — The Gilded Age
• Chase Infiniti — The Testaments
• Keri Russell — The Diplomat
• Rhea Seehorn — Pluribus
• Zendaya — Euphoria

Mejor actor de reparto en una serie dramática

• Patrick Ball — The Pitt
• Billy Crudup — The Morning Show
• Shawn Hatosy — The Pitt
• Gerran Howell — The Pitt
• Jack Lowden — Slow Horses
• Tom Pelphrey — Task
• Carlos-Manuel Vesga — Pluribus

Mejor actriz de reparto en una serie dramática

• Taylor Dearden — The Pitt
• Fiona Dourif — The Pitt
• Allison Janney — The Diplomat
• Katherine LaNasa — The Pitt
• Sepideh Moafi — The Pitt
• Julianne Nicholson — Paradise
• Karolina Wydra — Pluribus

Mejor serie limitada o antológica

• All Her Fault
• The Beast in Me
• Beef
• DTF St. Louis
• Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette

Mejor actor principal en una serie limitada, antológica o película para televisión

• Riz Ahmed — Bait
• Jason Bateman — Black Rabbit
• Charlie Hunnam — Monster: The Ed Gein Story
• Oscar Isaac — Beef
• Matthew Rhys — The Beast in Me

Mejor actriz principal en una serie limitada, antológica o película para televisión

• Claire Danes — The Beast in Me
• Sally Field — Remarkably Bright Creatures
• Carey Mulligan — Beef
• Sarah Pidgeon — Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette
• Sarah Snook — All Her Fault

Mejor serie de variedades

• The Daily Show
• Jimmy Kimmel Live!
• Last Week Tonight with John Oliver
• The Late Show with Stephen Colbert
• Saturday Night Live

Fuente: INFOBAE

El cargo Emmy 2026: todos los nominados y los primeros ganadores de la gran noche de la televisión apareció primero en Radio Kollasuyo.

Sharon Stone habló sobre su vida sentimental y confirmó que ha permanecido célibe durante un largo período.

La actriz, de 68 años, hizo la revelación durante una entrevista con Mayim Bialik en el podcast Breakdown, emitido el martes 8 de septiembre.

Durante la conversación, la protagonista de Bajos instintos abordó distintos temas de su vida personal, entre ellos su carrera actoral, su experiencia con supuestos “orbes alienígenas” y el estado actual de sus relaciones amorosas.

Bialik, conocida por su papel en The Big Bang Theory, le preguntó a Stone cómo era ella “como pareja”.

La actriz respondió que se considera “una muy buena novia”, aunque reconoció que no ha ocupado ese rol en mucho tiempo.

La actriz de “Bajos instintos” dijo que ahora solo quiere estar con alguien que realmente le importe y no mantener relaciones casuales (StudioCanal/Shutterstock)

“He sido novia de malos novios y he sido novia de buenos novios”, relató Stone, quien añadió que ha tenido “buena suerte, mala suerte y ninguna suerte” en el ámbito romántico.

“Por bastante tiempo no he tenido ninguna suerte. He sido célibe durante bastante tiempo porque estoy en el punto en que solo quiero estar con alguien que realmente me importe”, explicó la actriz durante la entrevista.

La artista de Hollywood detalló que, tras la etapa de crianza de sus tres hijos, sus prioridades cambiaron.

Según explicó, ahora busca “alguien que sea mi compañero, no solo alguien con quien tener sexo”.

“Estoy un poco aburrida de eso”, afirmó sobre las relaciones casuales. “Estoy en la fase de ninguna suerte en absoluto en este momento”.

Stone explicó que, después de criar a sus tres hijos, cambió sus prioridades en las relaciones amorosas (REUTERS/Mario Anzuoni)

La actriz calificó ese período como una etapa necesaria para poder alcanzar lo que realmente busca en una relación.

Cuando Bialik le preguntó si había experimentado “el gran amor de su vida”, Stone fue clara en su respuesta: “He tenido amores en mi vida, pero no creo haber tenido el gran amor de mi vida”.

La actriz estuvo casada en dos ocasiones. Primero con el productor Michael Greenburg, entre 1984 y 1990, y luego con el periodista Phil Bronstein, entre 1998 y 2004.

Con Bronstein adoptó a su hijo mayor, Roan, en el año 2000, quien actualmente tiene 26 años. Tras el divorcio, adoptó a Laird, de 21 años, en 2005, y a Quinn, de 20, en 2006.

En una aparición anterior en el podcast The Person Who Believed In Me, en junio, Stone había relatado que en 2001 le diagnosticaron tumores en ambos senos y que los médicos le recomendaron una mastectomía bilateral.

Sharon Stone contó que en 2001 le diagnosticaron tumores en ambos senos y que los médicos le recomendaron una mastectomía bilateral (REUTERS/Lisa Leutner)

Según su relato, Bronstein se opuso a la decisión y calificó la cirugía de “ridícula” antes de abandonar la habitación.

La actriz aseguró que un médico intervino en ese momento para respaldarla: “Si tuviera más pacientes como ella, tendríamos más mujeres vivas hoy. Debe sentarse”, le habría dicho el profesional a Bronstein, según el relato de Stone.

“Y yo dije: ‘Yo tomo las decisiones, no tú’”, recordó la actriz.

Ese episodio, según su testimonio, terminó de definir el fin del matrimonio. “Esa fue el final del matrimonio. Eso fue todo. Él terminó conmigo entonces. Se acabó”, relató.

Los tumores resultaron ser benignos, por lo que finalmente no fue necesaria la mastectomía.

Tras su divorcio de Phil Bronstein en 2004, Sharon Stone no volvió a casarse y aseguró que todavía confía en encontrar a alguien que la ame tal como es (REUTERS/David Swanson)

Sharon Stone no volvió a casarse desde su divorcio de Bronstein en 2004.

Pese a la etapa de celibato que atraviesa, la actriz se mostró optimista sobre sus posibilidades futuras.

Consultada en junio sobre si cree que algún día encontrará a alguien que la ame “tal como es”, respondió con seguridad: “Lo haré”.

Fuente: INFOBAE

El cargo Sharon Stone confesó que lleva “bastante tiempo” de abstinencia sexual: “Quiero estar con alguien que realmente me importe” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Cuatro años después de uno de los momentos más controvertidos en la historia reciente de los Oscar, Chris Rock volvió a referirse a la bofetada que recibió de Will Smith durante la ceremonia de 2022. En una entrevista con Variety, el comediante y director reveló que no aspira a volver a la gala como presentador.

El estadounidense, quien condujo los Oscar en 2005 y 2016, consideró que esa etapa de su carrera podría haber llegado a su fin.

“Cuando la gente responde esas preguntas, está siendo irrespetuosa con las personas que consiguieron el trabajo. Tienen grandes presentadores. Conan O’Brien es increíble. Nikki Glaser es increíble en los Globos de Oro. No voy a decir que nunca, pero, sinceramente, puede que mi momento ya haya pasado”, declaró a Variety.

Asimismo, el comediante precisó que solo se visualiza volviendo a los Oscar con una condición concreta: una nominación. El actor ha incursionado como director, y presenta actualmente su película Misty Green. A pesar de que ha recibido críticas positivas, Chris Rock no quiere entusiasmarse demasiado.

Chris Rock considera que su etapa como presentador de los Oscar podría haber llegado a su fin. REUTERS/Danny Moloshok

“No voy a ser nominado. La única forma en que volvería es si estoy nominado, y no voy a ser nominado. Y está bien. Lo afrontaremos si sucede. Como que hay que controlar las expectativas”, mencionó.

Inevitablemente, la conversación abordó la bofetada que Will Smith le propinó a Rock durante la ceremonia de 2022. En aquella ocasión, el humorista presentó el premio al mejor documental y realizó una broma sobre la cabeza rapada de Jada Pinkett Smith, quien había hablado públicamente sobre su alopecia.

Will subió al escenario y golpeó a Rock en el rostro. Después regresó a su asiento y le exigió que no mencionara el nombre de su esposa. El momento ocurrió frente al público presente en el Dolby Theatre y millones de espectadores que seguían la transmisión.

Poco después de la ceremonia de 2022, Smith publicó una disculpa dirigida a Rock. “Me pasé de la raya y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no reflejaron al hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad”, escribió el actor.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tomó posteriormente una decisión contra Smith: le prohibió asistir durante diez años a los eventos organizados por la institución, incluidos los Oscar.

La bofetada de Will Smith ocurrió después de una broma de Chris Rock sobre la apariencia de Jada Pinkett Smith (Al Seib/A.M.P.A.S./Handout vía REUTERS)

Cuando el periodista de Variety le preguntó a Chris Rock sobre cómo se sentía respecto a todo el incidente, él lanzó un breve comentario.

“Desearía que no hubiese pasado nada”, afirmó. “Pero no quiero decir nada que le robe la atención a Rosalind (su actriz protagonista) y lo genial que es en esta película”.

“Es un mundo loco. Pasamos junto a personas sin hogar. Están sucediendo todo tipo de cosas ahora mismo. Que yo tenga un mal día no es lo más importante; no es para tanto”, sostuvo.

Misty Green, el regreso de Chris Rock a la dirección cinematográfica después de 12 años, cuenta con Rosalind Eleazar en el papel central. La estrella de la serie Slow Horses encarna a Misty Green, una antigua estrella de Hollywood que atraviesa una crisis profesional y económica tras la muerte de su sugar daddy.

Con Misty Green, Chris Rock concentra su atención en una faceta distinta de su carrera (A24)

La historia sigue una semana en la vida de Misty, quien busca un nuevo trabajo para mantener el estilo de vida al que está acostumbrada y cubrir los gastos de cuidado de su hermano, Jordan, interpretado por Daniel Kaluuya. El elenco también incluye a Anna Kendrick, Adam Driver y el propio Chris Rock.

Durante la entrevista, Rock descubrió además una curiosa coincidencia entre la película y el episodio de los Oscar. En Misty Green, su personaje debe decidir si perdona a una mujer que golpea a un colega. El director aseguró que nunca había relacionado esa escena con lo ocurrido en 2022 hasta que el periodista de Variety se lo señaló.

El filme se estrenará en cines de Estados Unidos el 9 de octubre, a través de A24.

Fuente: INFOBAE

El cargo La reflexión de Chris Rock a 4 años de la infame bofetada en los Oscar: “Desearía que no hubiese pasado nada” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Gloria Gaynor, que cumple 83 años este lunes 7 de septiembre, mantuvo a lo largo de su exitosa carrera una rutina de ejercicio y trabajo que volvió su historia un caso de resistencia personal y artística. La cantante estadounidense, identificada desde hace décadas con el himno “I Will Survive”, atraviesa una etapa de actividad sostenida.

Lejos de asociar el paso del tiempo con el retiro, su discurso estuvo siempre centrado en el vínculo entre movimiento, autonomía y propósito. En distintas entrevistas, planteó que su principal regla para envejecer en buenas condiciones es no abandonar el uso cotidiano del cuerpo.

La cantante combina el entrenamiento físico con una agenda musical activa (REUTERS/Jeenah Moon)

La artista, figura central de la era de la música disco, sostiene que la pérdida de movilidad no llega de un día para otro, sino que puede acentuarse cuando una persona deja de ejercitarse y de sostener hábitos de actividad.

Gloria Gaynor: el vínculo bienestar-movimiento

En más de una oportunidad, la cantante remarcó que no hay que dejar nunca de hacer ejercicio. Y no hay que dejar de usar el cuerpo, al explicar cómo entiende el cuidado físico después de los 80 años. Además, contó que practicaba crossfit dos o tres veces por semana con un entrenador personal.

La reflexión no aparece como una consigna aislada. Gaynor la conecta con una observación concreta sobre el envejecimiento y la movilidad. Una amiga apenas menor que ella conservaba una flexibilidad que la llevó a pensar en la importancia de seguir usando el cuerpo todos los días.

A partir de ese ejemplo, formuló una advertencia sencilla: si el cuerpo deja de ponerse en acción, luego puede dejar de responder. Además, la cantante mantuvo a lo largo del tiempo una rutina física exigente y combinó ese entrenamiento con una agenda artística activa.

Gloria Gaynor remarcó que no hay que dejar nunca de hacer ejercicio: practica crossfit dos o tres veces por semana con un entrenador personal

Buena parte de sus declaraciones remiten a la religión como estructura central de su vida. Gaynor presenta la fe cristiana como un sostén en momentos personales difíciles y también como un criterio para interpretar su recorrido profesional.

Fue a partir de su matrimonio cuando comenzó a practicar de manera más activa el cristianismo, y desde entonces asoció esa experiencia con una búsqueda de paz, alegría y amor.

La cantante sostuvo que mantiene la motivación rodeándose de personas más jóvenes y afirmó que no tiene ni un amigo de su edad. Además, repasó el camino que la llevó hasta su segundo Grammy y explicó que su próximo trabajo seguiría una línea inspiradora, aunque no necesariamente de gospel.

La resiliencia se volvió parte de su identidad pública

La artista relaciona el movimiento cotidiano con la conservación de la autonomía (REUTERS/Kevin Lamarque)

La narrativa de supervivencia que acompaña a Gloria Gaynor desde el impacto mundial de “I Will Survive” se reforzó en los últimos años con nuevas declaraciones sobre abusos, errores y pérdidas. En el documental y en sus entrevistas, la cantante expone episodios personales complejos, pero evita presentarlos como un cierre retrospectivo. En lugar de eso, los incorpora a un mensaje de continuidad. En otra de sus definiciones más repetidas, señaló que “la edad es solo un número” y ubicó a la salud como el factor decisivo.

En sus palabras, su tarea consiste en llevar esperanza, aliento y fortaleza a otras personas. Por eso, cuando se le sugirió que esa meta ya estaba cumplida, respondió que sigue habiendo gente nueva a la que todavía necesita llegar.

Gloria Gaynor continúa grabando canciones y ofreciendo conciertos (Richard E. Aaron/Redferns)

La figura de Gloria Gaynor vuelve a cobrar atención cada septiembre, cuando su cumpleaños reactiva el interés por una artista que convirtió la resistencia en marca personal. La cantante promueve una lectura del envejecimiento alejada de la inmovilidad. Su mensaje se concentra en una premisa concreta: usar el cuerpo todos los días para conservar la capacidad de seguir adelante.

Fuente: INFOBAE

El cargo Gloria Gaynor, a los 83: el hábito que explica la vitalidad de la reina de “I Will Survive” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Al principio nadie apostó por él. Cuando le dijo a su familia que quería ser actor, no recibió mucho apoyo: su tía Pearl le dijo directamente que no era lo bastante guapo. Posiblemente, lo que también quería decir es que no era lo bastante alto: galanes de su generación como Warren Beatty o Sidney Poitier se acercaban a los dos metros. Pero Hoffman, con su 1,65 y su aspecto de pajarillo asustado, contribuyó a redefinir la imagen del galán cuando se convirtió en un icono fundamental de aquel movimiento que llamaron Nuevo Hollywood. Una revolución cinematográfica surgida a partir de 1967 que transformó la forma de hacer cine en Estados Unidos. Hasta entonces el control absoluto de la industria lo tenía los grandes estudios, que perdían millones de dólares financiando musicales tradicionales con galanes envejecidos que los jóvenes ya no querían ver. La salvación surgió en forma de una nueva generación de directores jóvenes, influenciados por el cine de autor europeo: George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Mike Nichols, que tenía 37 años cuando dirigió El graduado (1967).

La película estaba protagonizada por un desconocido Hoffman de 30 años. Hasta ese momento había trabajado sobre todo en Broadway y durante su prueba de cámara estaba tan nervioso que olvidó sus líneas. Pero su interpretación de Benjamin Braddock, un joven recién salido de la universidad seducido por la esposa del socio de su padre, demostró una vulnerabilidad, una complejidad y un contradictorio atractivo que lo alejaban de la imagen de la estrella de cine perfecta de décadas anteriores. Y resultaba tremendamente seductor para una nueva generación de espectadores.

Aquel éxito le marcó el camino. Hoffman siguió apostando por esos antihéroes neuróticos y de clase trabajadora, o al menos con problemas propios del hombre corriente. En una concatenación ininterrumpida de actuaciones memorables, se sucedieron Cowboy de medianoche (1969), Pequeño gran hombre (1970), Perros de paja (1971), Papillon (1973), Lenny (1974), Todos los hombres del presidente (1976), Marathon Man (1976), Kramer contra Kramer (1979), Tootsie (1983) y Rainman (1988). En 20 años, recibió seis nominaciones al Óscar. Ganó dos.

Hoffman influyó enormemente en el mundo del cine, pero nunca antes había contado la historia más fascinante de sus seis décadas de carrera: la suya propia. Escribir sus memorias no fue tarea fácil. Mientras se sentaba a rememorar su vida, algunos de sus íntimos fallecieron. Entre ellos Robert Redford, con quien coprotagonizó Todos los hombres del presidente, clásico thriller político sobre el escándalo Watergate de Richard Nixon que sigue siendo una de las mejores películas sobre periodismo jamás realizadas. “Su muerte fue un golpe”, recuerda Hoffman. “Mientras escribía el libro también fallecieron otros dos viejos amigos, Gene Hackman y Robert Duvall, con quienes viví en Nueva York cuando teníamos veintitantos y empezábamos nuestras carreras como actores. Es extraño ser el último de los tres que queda con vida”.

A Gene Hackman le conocía desde el principio de los tiempos: ambos nacieron en California y fueron alumnos de la misma escuela de interpretación en Pasadena. Gene, que había sido marine, tenía 26 años, Dustin, 19. Cuentan que se hicieron íntimos porque sus compañeros les votaron “los dos estudiantes con menos posibilidades de triunfar”. Hackman, expulsado de aquella academia tras sacar las peores notas cosechadas por un alumno en toda la historia, fue el primero en trasladarse a Nueva York para probar suerte en Broadway. Dos años después le siguió Hoffman, que se mudó al diminuto piso de su amigo. A las pocas semanas, Hackman, harto de una convivencia imposible, le mandó a vivir con otro principiante que tenía una casa un poco más grande: Robert Duvall.

Mucho antes de sentarse a escribir sobre sí mismo, Hoffman dedicó su vida a intentar descifrar a los demás. Sus interpretaciones se convirtieron en legendarias por la profunda comprensión emocional que las sustentaba. Ya fuera porque investigaba durante meses sus papeles, porque cuestionaba cada línea de diálogo hasta encontrar su propia verdad emocional y su razonamiento lógico, o por hacer un esfuerzo por sumergirse hasta el fondo de la psicología de sus personajes, Hoffman se ganó la reputación de ser uno de los actores más meticulosos de Hollywood. El director Sydney Pollack —quien dirigió Tootsie, película en la que Hoffman interpreta a un actor que no encuentra trabajo hasta que se disfraza de mujer para poder presentar un programa de televisión— describió al actor y su riguroso proceso como “imposibles”, antes de añadir: “Dustin hacía cien preguntas. Noventa y nueve de ellas eran geniales”.

Fue ese mismo instinto —indagar con ahínco en cada sentimiento de los personajes— lo que terminó moldeando la forma en que Hoffman abordaba sus propios recuerdos. “Mi mente divaga y los sentimientos me acompañan en el viaje”, dice sobre el proceso de escribir sus memorias. “El libro está estructurado temáticamente en lugar de cronológicamente, porque así es como recuerdo mi vida y las películas en las que he participado. Cuando llegas a los ochenta y tantos, tus recuerdos dejan de ser una progresión lineal… Todas las personas que has sido y todo el trabajo que has hecho se convierten en un mosaico en tu mente, y los mosaicos se mueven. Suena un poco psicodélico. Pero así es tener ochenta y nueve años, al menos para mí”.

Como era de esperar dado su perfeccionismo, Hoffman aplicó el mismo rigor a su propio pasado cuando se puso a escribir, por lo que volvió a ver todas y cada una de las películas en las que ha actuado. La experiencia le tomó por sorpresa. “Sinceramente, me sorprendió lo buenas que son muchas de ellas”, admite. “Por ejemplo, sobre La cortina de humo [la película de 1997 que le dio su última nominación al Oscar hasta el momento], pensé: ¿qué más se puede pedir a una película? Lo mismo ocurre con Todos los hombres del presidente, que todavía está llena de suspense. Creo que aguanta muy bien”.

Historias específicas sobre esas películas —y sobre los coprotagonistas que se convirtieron en algunos de sus amigos más cercanos— volvieron a la mente de Hoffman durante el proceso de escritura. A propósito del clásico mencionado sobre la investigación de Nixon, Hoffman dice: “Robert Redford tuvo una gran idea para esa película, en la que interpretábamos a Woodward y Bernstein, los periodistas que destaparon el caso Watergate en el Washington Post: que ambos nos aprendiéramos los diálogos del otro, además de los nuestros. Así podíamos hablar a la vez, decir lo mismo, sorprendernos mutuamente y a los demás actores de la película, sin preocuparnos por quién había dicho qué. Y funcionó. Éramos como un solo organismo”.

Es difícil imaginar la posibilidad de revivir tantos momentos de la vida de uno como lo hizo Hoffman cuando volvió a ver su filmografía. Durante más del 99,9% de la historia de la humanidad, nadie pudo revivir su pasado a través de fotografías, y mucho menos a través de imágenes en movimiento. Hasta hace muy poco, solo los actores y ciertas figuras públicas se enfrentaban a las cámaras con asiduidad, creando un registro visual de sus vidas a lo largo de décadas. Porque, aunque las estrellas de cine interpretaban personajes, sus actuaciones se entrelazaban con recuerdos reales y, de hecho, con sus propias vidas. En todas esas películas están presentes las amistades forjadas entre compañeros de reparto, el dolor que llevaban consigo al set de rodaje y las historias de amor que comenzaron o terminaron durante una producción. Hoy en día, sin embargo, casi todo el mundo crea un archivo de su propia vida con sus teléfonos inteligentes y redes sociales, lo que convierte el gran revisionado de nuestra propia vida, que antes estaba reservado a los actores de cine, en una experiencia que cualquiera de nosotros tendrá que afrontar. En el caso de Hoffman, hubo momentos en los que apenas reconocía a la persona que veía. “Mientras veía todas las películas pensaba: ‘¿Pero quién hizo esto?”, bromea. “En las que estuve bien, no sé qué hice ni cómo lo hice. Siento como si en la pantalla hubiera una persona completamente distinta”.

Y posiblemente sea verdad, porque desde que se hicieron esas películas, Hoffman ha sido esposo y padre —ha estado casado dos veces y tiene seis hijos—; director —en 2012 debutó tras las cámaras con El cuarteto—, y ahora, por fin, escritor. Pero el icono de Hollywood aún no se ha retirado de los escenarios. A principios de este año protagonizó el thriller de atracos Tuner, del director Daniel Roher —que ganó el Oscar por Navalny—, en el que interpretó a Harry Horowitz, un afinador de pianos de edad avanzada y figura paterna de un talentoso pianista con hiperacusia (es inevitable pensar en el papel de Hoffman como figura paterna para todos los actores y cinéfilos al ver su interpretación, así como en su propia intensidad artística). Sobre cómo abordó este papel, Hoffman dice: “Siempre empiezo intentando buscar puntos en común entre ‘mi personaje’ y yo. Subrayo las comillas porque intento encontrar en quien interpreto una versión o un resquicio de mí mismo. Así no pienso tanto en el resultado, sino en estar presente y ser auténtico”.

Esa es, en muchos sentidos, la filosofía que ha definido toda su carrera. Siempre hemos visto mucho del propio Hoffman reflejado en sus famosos personajes. Pero la interpretación permite a un individuo expresarse o revelarse de maneras indirectas. Unas memorias, en cambio, desenmascaran al artista, obligándole a mostrarse (aunque, en este caso, con la ayuda de Ariel Levy, redactora de The New Yorker, que editó y coescribió el libro). Las memorias de Hoffman profundizan en cuestiones tremendamente personales, incluyendo la relación entre el éxito y la felicidad, ambas experimentadas con intensidad en diferentes momentos a lo largo de su extraordinaria vida.

Tras 89 años —y después de, finalmente, dirigir su mirada hacia sí mismo—, la distinción se ha vuelto sorprendentemente clara. Al preguntarle sobre la relación entre éxito y felicidad, Hoffman no duda: “El éxito es más fácil”.

Créditos

Maquillaje y peluquería: Kumi Craig Producción: Katie Fash Directora de producción: Layla Néméjanski Producción local: Steve Sutton Casting: Calvin Wilson Atrezo: Philipp Haemmerle Técnico digital: Charles Meyer Asistentes de fotografía: Kotaro Kawashima, Jason Hsu. Asistente del estilista: Myron Hernandez. Sastre: Jacqui Bennett. Asistentes de producción: Jake Shepherd, Yumi Shimuzu. Asistente de escenario: Oscar Haemmerle-Parsons. Traducción: Alejandra García.

Fuente: El País 

El cargo Dustin Hoffman: “El éxito es más fácil que la felicidad apareció primero en Radio Kollasuyo.

Ya es abuela. Hace apenas unos días, Salma Hayek confirmó con un video publicado en sus redes sociales que había nacido su primer nieto, François, fruto de la unión de su hijastro François Pinault Jr y la condesa Lara Cosima Henckel von Donnersmarck. Y sí: el tiempo pasa para todos. Incluso, para las estrellas de Hollywood. Sin embargo, la actriz y productora mexicana, que este miércoles 2 de septiembre está cumpliendo 60 años, sigue tan vigente y radiante como siempre.

Casada desde 2009 con el empresario François-Henri Pinault, con quien tuvo a su hija Valentina Paloma Pinault, de 18 años, Salma disfrutó siempre de la familia que ensambló con su marido. Y, por eso, este momento termina siendo trascendental en su vida. “Siempre quise tener muchos hijos y no pude. Mi cuerpo, como un milagro, tuvo uno. La enorme bendición que he tenido es que mi esposo tiene otros tres hijos. Así que tengo cuatro y todos son muy diferentes”, declaró en una entrevista.

Sin lugar a dudas, la actriz logró llegar a las seis décadas de la manera más plena. Por un lado, su presente personal no podría ser más óptimo, ya está feliz junto al hombre que ama. Pero, por el otro, su carrera profesional ha marcado un antes y un después en la industria cinematográfica estadounidense, porque quizá sin proponérselo le ha abierto las puertas a muchísimas figuras de Latinoamérica gracias a su consolidación en más de 30 películas.

Salma junto a su marido, Francois-Henri Pinault (REUTERS/Mario Anzuoni)

Nació en Coatzacoalcos, en Veracruz, como Salma Valgarma Hayek Jiménez. Su padre, Sami Hayek Domínguez, era un empresario de origen libanés y, su madre, Diana Jiménez Medina, una cantante de ópera con ascendencia española. Pero ella siempre supo que quería ser actriz. Por eso, aunque se anotó en la carrera de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de México, no tardó mucho en dejar sus estudios académicos para dedicarse a los escenarios.

Tenía apenas 23 años cuando se le abrieron las puertas de la televisión. Su primer protagónico fue en la telenovela Teresa, de Televisa, que se convirtió en un verdadero suceso nacional. Así, su rostro imponente terminó seduciendo a todo el país, que se paralizaba frente al televisor cada día para verla. Desde entonces, estuvo claro que Salma tenía pasta de estrella. Y, en 1991, tomó la difícil decisión de ir a probar suerte a Los Ángeles.

Eran otros tiempos. Y, para una mujer latina, las posibilidades de ser tenida en cuenta por los grandes directores eran muy escasas. Salvo si se trataba de papeles secundarios, marginales y cargados de estereotipos. Sin embargo, ella no se amedrentó. Primero se encargó de perfeccionar su inglés. Y, después, se puso a tomar clases de actuación con la maestra Stella Adler. El esfuerzo valió la pena porque, en 1995, fue elegida por Robert Rodríguez para protagonizar el film Pistolero junto a Antonio Banderas. Y, desde entonces, no paró de trabajar.

Hayek junto a Antonio Banderas (Foto: Sony Pictures Home Entertainment – captura de pantalla)

Sin embargo, había algo que no terminaba de conformarla. Hayek sentía que los papeles que le proponían no eran demasiado profundos. Y quiso ir por más. Así que, en 1999, fundó su propia productora: Ventanarosa. Entonces puso manos a la obra. No le resultó nada fácil conseguir el financiamiento necesario. Pero, en 2002, estrenó Frida, el film sobre la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo, que se convirtió en un éxito de taquilla y terminó de consagrarla como una referente de Hollywood. La película obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar, incluida la de Salma como Mejor Actriz lo que implicaba un gran reconocimiento.

Fue entonces cuando, ya instalada a nivel profesional, en 2006 Hayek conoció al empresario francés, ligado a marcas de lujo como Gucci, Balenciaga y Saint Laurent, de quien se enamoró perdidamente. Él ya tenía tres hijos, François y Mathilde de su matrimonio con Dorothée Lepère y Augustin James de su relación con la modelo Linda Evangelista. Juntos trajeron al mundo a su hija -la única de la actriz- en 2007. Y, dos años más tarde, se casaron en París en el Día de San Valentín para, meses después, festejar a lo grande en el Teatro La Fenice de Venecia.

“Mucha gente se quedó muy sorprendida de que me casara con quien me casé. Y algunas personas se sienten intimidadas por mí ahora”, dijo la actriz al ser consultada sobre los comentarios perspicaces de quienes la señalaban por haber contraído enlace con un hombre de fortuna. Pero lo cierto es que Salma siempre mantuvo su autonomía financiera. Y dejó en claro que estos comentarios tenían que ver con otra forma de discriminación, ya que quienes los realizaban no podían soportar que una mexicana lograra el estilo de vida que ella había alcanzado.

La mexicana en el rol de Frida (Foto: Productora Lionsgate)

Lo cierto es que, ahora que llegó a la madurez, Salma también se ve obligada a luchar contra los cánones de belleza que parecen señalar el paso del tiempo como algo inadmisible. Y más, para las mujeres. Por eso, sostiene que prefiere “sentirse joven” en lugar de “parecer joven”, dejando en claro que no piensa librar una batalla que está perdida de antemano. Se cuida, sí, sobre todo la piel. Pero no se obsesiona por lo que le devuelve el espejo. “Hubo un tiempo en el que yo era la chica sexy. Pero gracias a Dios la edad llegó y me dio la capacidad de expandirme en otros territorios. Aunque sigo siendo sexy y me fascina”, declaró sin tapujos.

Hoy, Hayek sigue muy activa y se prepara para protagonizar el film Without Blood, bajo la dirección de su amiga Angelina Jolie. Disfruta de su relación con su hija adolescente, con la que la une una excelente conexión. “Ella sabe que puede decirme cualquier cosa. No siente que tenga que contenerse ni que vaya a ser juzgada. Puede gastarme bromas y ser ella misma. Es muy divertida… Es maravilloso poder hacer cosas juntas, pasarlo bien y disfrutar de ser madre e hija”, explica. Y, además de seguir felizmente casada, hoy se da el gusto de malcriar a Panchito, como rebautizó a su flamante nieto.

Fuente: INFOBAE

El cargo Los 60 años de Salma Hayek: su vertiginosa carrera, su boda con un millonario y su reciente abuelazgo apareció primero en Radio Kollasuyo.

El US Open 2026 en Nueva York no solo ha sido el epicentro del tenis mundial, sino también una verdadera vitrina para las tendencias más actuales de la moda.

En el USTA Billie Jean King National Tennis Center, la alfombra azul vio desfilar a celebridades que supieron conjugar comodidad, elegancia y creatividad, confirmando que el deporte y el estilo pueden convivir en armonía.

Desde propuestas clásicas hasta apuestas atrevidas y juveniles, los asistentes lograron captar las miradas y marcar el pulso de la temporada. A continuación, un recorrido por los looks más destacados de las figuras presentes en el torneo.

Tinashe

Tinashe combina transparencias, pedrería y total white con una minifalda satinada (The Grosby Group)

La cantante Tinashe fue una de las primeras en dejar huella con un look que fusiona sensualidad y sofisticación. Optó por un conjunto completamente blanco, formado por una blusa de gasa translúcida, con manga larga y escote profundo en V, cerrada sutilmente con un lazo central. Los detalles de pedrería y perlas en los puños y el cuello añaden brillo y un toque lujoso, mientras que la minifalda de satén, también blanca y decorada con apliques brillantes, aporta frescura y movimiento.

Sandalias de tacón alto, abiertas y en el mismo tono, estilizan la figura y completan la propuesta. Para los accesorios, Tinashe eligió un collar de grandes estrellas y pendientes plateados, que suman sofisticación. El clutch blanco nacarado y el peinado recogido con mechones sueltos refuerzan una imagen juvenil, fresca y segura, ideal para la atmósfera chic del US Open.

Bridget Moynahan

Bridget Moynahan apuesta por un palazzo azul petróleo y una chaqueta oversize con frases en tonos pastel (Photo by XNY/starmaxinc.com/Newscom/Sipa USA)

La modelo y actriz Bridget Moynahan apostó por la comodidad sin sacrificar el estilo, eligiendo un pantalón palazzo azul petróleo de tiro alto y caída amplia, que combinó con una blusa lencera blanca satinada. El toque más personal lo puso su chaqueta blanca oversize, decorada con dibujos y frases manuscritas en tonos pastel, aportando un aire artístico y contemporáneo al conjunto.

Los accesorios también hablaron de lujo discreto: gafas de sol translúcidas, pendientes largos, anillos dorados y un bolso clásico de Gucci en tonos beige y marrón. Las sandalias abiertas de tacón medio, en tonos neutros, aseguraron la comodidad necesaria para una larga jornada.

Emma Roberts

Emma Roberts elige un vestido midi con blanco calado y un panel de seda con rayas asimétricas (REX Features)

La actriz Emma Roberts se inclinó por el minimalismo con un vestido midi de tirantes finos. El cuerpo, en tejido blanco calado y bordado, transmite frescura y un aire veraniego, mientras que la falda beige incorpora un panel de seda con rayas asimétricas en azul, marrón y naranja, aportando un toque artístico al diseño.

Completó el conjunto con stilettos bicolor en blanco y negro y un bolso celeste, sumando un guiño contemporáneo. Las gafas oscuras con montura cuadrada y el cabello suelto con raya al medio refuerzan la actitud relajada y moderna. Su maquillaje, natural y luminoso, encaja perfectamente con la estética retro y desenfadada de la propuesta.

Vera Wang

Vera Wang sostiene el minimalismo con un vestido blanco recto y una bomber negra de aire urbano (Photo by Anthony Behar/Sipa USA)

La diseñadora Vera Wang se mantuvo fiel a su estilo minimalista y monocromático, luciendo un vestido largo blanco de líneas rectas y corte limpio. Sobre el vestido llevó una chaqueta negra tipo bomber, que aporta un toque urbano y juvenil.

Los accesorios, como el clutch negro y las gafas de sol extragrandes, refuerzan su imagen vanguardista. La cinta negra en la cabeza y el cabello largo y liso cierran un look que respira modernidad y elegancia. Vera Wang demuestra que el minimalismo puede ser sinónimo de impacto visual y sofisticación, incluso en un entorno deportivo.

Jimmy Fallon

Jimmy Fallon prioriza la comodidad con una camisa azul claro de manga corta y estilo relajado (REUTERS/Eduardo Munoz)

Jimmy Fallon apostó por la sencillez y la comodidad en el US Open 2026, fiel a su estilo desenfadado. Eligió una camisa azul claro de manga corta, ideal para el clima cálido y la atmósfera informal del torneo.

La prenda, de corte relajado, le permite moverse con soltura y disfrutar del evento sin complicaciones. Fallon prescindió de accesorios llamativos, dejando que la naturalidad y su simpatía fueran los protagonistas.

Gayle King

Gayle King se destaca con un vestido lila floreado y un bolso con lazo rojo a juego (The Grosby Group)

Gayle King apostó todo al color y la alegría, luciendo un vestido midi lila con estampado de flores rojas. El corte clásico, con escote redondo y falda evasé, resulta favorecedor y festivo.

El gran lazo rojo de su bolso y los zapatos a juego son el centro de todas las miradas y suman un guiño lúdico a la propuesta. Pulseras y pendientes en tonos vibrantes, un peinado suelto con ondas suaves y un maquillaje luminoso completan una imagen que irradia optimismo y energía positiva, perfecta para el ambiente del torneo.

Orlando Bloom

Orlando Bloom opta por básicos en negro con camiseta blanca, calzado marrón y accesorios discretos (Photo by XNY/starmaxinc.com/Newscom/Sipa USA)

El actor Orlando Bloom optó por la sobriedad y el confort, con pantalón y chaqueta negros de corte relajado y camiseta blanca. Los zapatos marrón tostado de diseño robusto aportan un toque utilitario y masculino.

El reloj de esfera grande y la alianza completan los accesorios. Con peinado natural y actitud relajada, Bloom demuestra que la moda masculina puede ser efectiva con básicos bien combinados y detalles funcionales.

Tate McRae

Tate McRae lleva un look athleisure con cárdigan negro bordado, shorts altos y zapatillas blancas (Photo by XNY/starmaxinc.com/Newscom/Sipa USA)

Tate McRae apostó por el estilo athleisure para su paso por el US Open 2026, con un conjunto que fusiona comodidad y tendencia urbana. La cantante lució un cárdigan negro de punto bordado en blanco sobre el pecho, y unos shorts negros de talle alto que resaltan sus piernas y aportan un aire juvenil y desenfadado al look.

Combinó las prendas con unas zapatillas blancas clásicas y calcetines altos, reforzando la inspiración deportiva y la funcionalidad ideal para un evento de larga duración.

Fuente: INFOBAE

El cargo La moda también juega en el US Open 2026: todos los looks de las figuras internacionales que disfrutan del torneo apareció primero en Radio Kollasuyo.

Potosí, Kollasuyo Digital

La prolongación de la primera jornada de Ch’utillos hasta la madrugada obligó a la Entidad Municipal de Aseo Potosí (EMAP) a desplegar un intenso operativo de limpieza durante toda la madrugada, debido a que en varios sectores todavía permanecían personas cuando debía comenzar el barrido.

Telasin Sanjinez, responsable de Relaciones Públicas de EMAP, informó que alrededor de 180 trabajadores fueron movilizados para realizar la limpieza del recorrido. Las labores comenzaron aproximadamente a las 03:00 de la madrugada y concluyeron entre las 07:15 y 07:30 de la mañana.

El trabajo se vio dificultado por el retraso de la festividad, ya que en algunos sectores las personas continuaban bailando y consumiendo bebidas alcohólicas. Sanjinez explicó que en inmediaciones de San Benito la actividad se prolongó hasta aproximadamente las 04:30 de la madrugada, por lo que el personal tuvo que retornar posteriormente para completar la limpieza.

A pesar de que EMAP realizó un barrido permanente durante el día y posteriormente durante la madrugada, se encontró una importante cantidad de residuos, principalmente en sectores como la calle Sevilla.

La representante señaló que todavía no existe una cifra oficial de las toneladas recolectadas, debido a que los residuos fueron acopiados en diferentes puntos y serán cuantificados posteriormente por el personal técnico.

El operativo de limpieza continuará durante las siguientes jornadas de Ch’utillos, tomando en cuenta que la extensión de las actividades hasta altas horas de la madrugada representa un desafío adicional para el personal encargado de mantener limpio el recorrido.

Alicia Téllez 

El cargo EMAP trabajó toda la madrugada para limpiar la ruta tras el retraso de Ch’utillos apareció primero en Radio Kollasuyo.

Potosí, Kollasuyo Digital

La segunda jornada de la entrada de Ch’utillos comenzó la mañana de este sábado desde inmediaciones del segundo arco de Cobija, en la calle Mijiones, donde las diferentes fraternidades se preparaban para iniciar su recorrido.

La jornada inició con una bendición y la salida de las primeras agrupaciones aproximadamente a las 09:03 de la mañana. Sin embargo, desde el punto de partida se reportó un retraso en el inicio y avance de las fraternidades.

De acuerdo con el reporte realizado desde el lugar, hasta el momento de la transmisión solamente cuatro fraternidades habían partido desde este sector, mientras los responsables de la organización realizaban el llamado a las demás agrupaciones para que se preparen y puedan iniciar su recorrido.

El retraso fue reconocido por representantes de la organización, quienes señalaron que las fraternidades tuvieron dificultades para salir en los horarios previstos.

Mientras tanto, la calle Pasión, adyacente al segundo arco de Cobija, se convirtió desde primeras horas en un punto de concentración para estilistas y cosmetólogas, quienes instalaron sus espacios para atender a los bailarines y espectadores que requerían retoques de maquillaje y peinado antes de participar en la jornada.

La mañana se presentó con el cielo despejado y un clima agradable para el desarrollo de las actividades, mientras las bandas de las diferentes fraternidades ya se escuchaban desde el punto de partida.

La jornada de este sábado contempla el ingreso de un importante número de fraternidades, por lo que existe expectativa entre los espectadores para que el retraso registrado en las primeras horas pueda ser superado y permita un desarrollo más fluido de la entrada.

Alicia Téllez 

El cargo Segundo día de Ch’utillos inicia con retraso  apareció primero en Radio Kollasuyo.

Tini Stoessel (Buenos Aires, 29 años) está enfrentando una disputa con su padre, Alejandro Stoessel, quien fue su manager durante 15 años, es decir, desde sus inicios hasta convertirse en cantante de éxito. Desde hace tres meses, Alejandro Stoessel ya no ejerce ese cargo. Los abogados de la cantante informaron al medio Infobae que la propia Stoessel, en plenos preparativos de su boda, encargó la auditoría privada para revisar su situación patrimonial y las sociedades vinculadas con su carrera, que hasta hace tres meses estaban bajo la gestión de su padre. Al llegar los resultados, Stoessel vio que no tiene participación ni control sobre las empresas que gestionan los ingresos derivados de su música, imagen, contratos comerciales y espectáculos, con una posible fortuna que los medios argentinos estiman en 70 millones de dólares.

De acuerdo con la periodista Noelia Antonelli, la auditoría arrojó que solo con lo que lleva de su actual gira FUTTTURA ha generado 43 millones de dólares, de los cuales la cantante solo habría recibido 300.000. La historia se remonta a cuando la intérprete se dio cuenta de que tenía fijado un límite de 5.000 dólares mensuales en sus tarjetas de crédito, administradas por su familia, al intentar comprar una cartera de lujo, según informó la periodista Antonelli. La cantante no estaba al tanto de que no tenía control sobre su patrimonio y fue una acumulación de irregularidades, que coinciden con los preparativos de su boda con el futbolista argentino Rodrigo de Paul, lo que la llevó a sospechar. Según Hola!, su padre le impidió comprarse una propiedad en Miami para instalarse cerca de su prometido, jugador del Inter Miami FC, bajo el argumento de que “ella ya tiene su casa en Buenos Aires”. Pero la pelea más grande surgió después de que le insistiera en firmar un acuerdo prenupcial de separación de bienes. La cantante lo despidió y fue cuando ordenó la auditoría.

El pasado mes de junio, según confirmaron los abogados de la cantante al medio argentino Infobae, la artista habría logrado acceder a una cuenta bancaria a su nombre, pero los contratos firmados antes de esa fecha continúan siendo gestionados por sociedades sobre las que busca recuperar el control. Además, el padre de la artista habría firmado álbumes futuros en nombre de su hija, de los cuales ella no podrá obtener beneficios ni derechos. El conflicto con su padre parece haberse extendido también con su madre y hermano, ya que todos son parte de la empresa familiar.

La disputa llega cuando la cantante se encuentra en medio de los preparativos de su próximo enlace con Rodrigo de Paul. El pasado 11 de agosto confirmó su compromiso en una publicación en su cuenta de Instagram, donde acumula 21,6 millones de seguidores. “Me caso. Bueno, amores, primera prueba de vestuario para mi vestido. Estoy superemocionada, les quiero contar todo el concepto del casamiento y lo que significa para mí. Les voy a ir mostrando todo”, dice la cantante en el vídeo publicado desde un avión privado.

Medios argentinos aseguran que la intérprete, que se hizo famosa tras protagonizar la serie de Disney Violetta, no tiene relación con su familia y que incluso no han sido invitados a la boda prevista para el próximo diciembre. Aunque ninguna de las partes ha hablado públicamente sobre la polémica, sus padres no la acompañaron al Mundial, donde el prometido de Stoessel jugó hasta la final con la selección argentina, ni al reciente viaje a París, donde encargó su vestido de novia.

Según representantes de Alejandro Stoessel, que han declarado en programas como LAM, no existe una pelea, y la auditoría es simplemente un trámite formal necesario para contraer matrimonio. Ella está “ordenando y determinando con claridad cuáles son sus bienes propios antes de dar el sí”, aseguran.

Sobre su relación, Tini habló en una entrevista con este periódico en junio de 2023: “Yo laburo con mi padre desde niña y ese papel de padre y mánager a veces es difícil de entender como hija y seguramente también como padre, y hay un montón de cosas que, a determinada edad, se tienen que hablar”.

Este caso recuerda al de la cantante Britney Spears. En 2008, la estrella mundial quedó bajo la tutela de su padre, Jamie Spears, quien pasó a gestionar su patrimonio y sus negocios. La intérprete no recuperó el control de su vida hasta 2021, tras muchos años de disputa legal y del movimiento al que se unieron sus miles de seguidores, Free Britney.

Fuente: EL PAÍS

El cargo Tini Stoessel rompe la relación con su padre y ‘manager’ durante 15 años, tras descubrir que no tiene control sobre su millonario patrimonio apareció primero en Radio Kollasuyo.