Potosí, Kollasuyo Digital

Ch’utillos, la “Fiesta Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad” tendrá como protagonistas a 115 agrupaciones de bailarines en las jornadas de convite de este sábado 22 y domingo 23 de agosto, de acuerdo al rol emitido por la Asociación de Fraternidades Folklóricas y Autóctonas de Potosí (AFFAP).

Es así que para el sábado 22 están registradas 60 fraternidades en la categoría autóctonas; mientras que para el domingo 23 son 55 en la de danzas folklóricas.

El convite comenzaré este sábado con una misa en el altar erigido en inmediaciones al Arco de Mejillones a partir de las 7 y 30 de la mañana, confirmó el secretario municipal de Desarrollo Turístico, Cultural y Patrimonial, Joaquín Alcalá.

A las ocho horas deberá partir la comitiva – llevando en andas a los santos San Bartolomé y San Ignacio de Loyola – acompañada de la primera fraternidad denominada Potosinos de la Unidad Educativa Kenny Prieto y se prevé que esta jornada culminará cerca de la medianoche.

Para el domingo está programado un acto litúrgico similar y en el mismo horario y la primera fraternidad que ingresará será la Llamerada San Andrés y la conclusión está proyectada para las primeras horas del lunes debido a la cantidad de fraternos y la cadencia de algunas danzas.

Respecto a los espectadores, la autoridad recomendó un manejo adecuado de los residuos sólidos y evitar el consumo excesivo de bebidas alcohólicas, porque, además, anunció un control estricto de la Intendencia Municipal y la Dirección de Seguridad Ciudadana.

Willy Alcocer Salas

El cargo La “Fiesta Patrimonio de la Humanidad” tendrá como protagonistas a 115 fraternidades apareció primero en Radio Kollasuyo.

La película La Odisea ya ha hecho historia y se ha convertido en la película para adultos más taquillera de la historia al alcanzar 1.352 millones de dólares en todo el mundo, por delante de Deadpool & Lobezno, que hasta el momento alcanzaba ese récord.

El hito sitúa además a la superproducción de Christopher Nolan como el mayor éxito comercial de su carrera y refuerza el peso de su exhibición en Imax.

La cifra confirmada por Universal Pictures ya supera los 1.338 millones de dólares que había ingresado Deadpool & Lobezno desde su estreno en julio de 2024. La película de Nolan llegó a los cines el 17 de julio y desde entonces ha sumado 516,3 millones en el mercado doméstico.

Trayectoria de ‘La Odisea’ en taquilla

La recaudación internacional asciende a 835 millones de dólares, lo que lleva el total mundial hasta 1.352 millones. Se trata de un resultado poco habitual para una aventura de espada y sandalia con calificación R y una duración cercana a las tres horas.

Matt Damon al frente de ‘La Odisea’, de Christopher Nolan

La película debutó con 123 millones de dólares en Estados Unidos y ha mantenido desde entonces una trayectoria sostenida en taquilla. Ese recorrido la ha convertido en el quinto estreno del año que supera los 1.000 millones de dólares y en la tercera película con calificación R que alcanza esa barrera.

El récord no se limita a la clasificación por edades. La Odisea ya es la película más taquillera de Nolan, por encima de El caballero oscuro, que cerró su carrera comercial con 1.080 millones de dólares sin ajustar por inflación.

El largometraje también ha roto el techo histórico de Imax, ya que ha recaudado 354 millones de dólares en ese formato y ha dejado atrás a Avatar, que mantenía hasta ahora la mejor marca de la compañía con 271 millones sin ajustar por inflación.

El medio The Hollywood Reporter añade otro efecto del éxito comercial: se trata de la película más taquillera a escala mundial en las carreras de Matt Damon, Anne Hathaway y Robert Pattinson. El filme está protagonizado por Damon como Odiseo, rey de Ítaca, en una adaptación del poema épico de Homero sobre el regreso a casa tras la guerra de Troya.

Anne Hathaway en “La Odisea” – Christopher Nolan (Créditos: Universal)

Junto a Damon, el reparto incluye a Tom Holland, Hathaway, Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo. La producción corre a cargo de Nolan y Emma Thomas a través de Syncopy.

Uno de los motores de esa recaudación ha sido su rendimiento en gran formato. Fue la primera película de ficción rodada íntegramente con cámaras de película Imax, un factor que ha acompañado la campaña y la conversación pública en torno al estreno.

‘Deadpool & Lobezno’, destronada

Ryan Reynolds, impulsor creativo de la saga Deadpool, ha reaccionado al cambio de liderazgo con un mensaje en redes sociales. “Enhorabuena a todo el reparto y al equipo de La Odisea por convertirse en la película para adultos más taquillera de todos los tiempos”, escribió. “Vaya coche”.

‘Deadpool & Lobezno’ pierde su récord en taquilla ante L’a Odisea’ de Christopher Nolan

La broma remitía a una escena de Deadpool & Lobezno en la que los personajes de Reynolds y Hugh Jackman peleaban dentro de una furgoneta Honda Odyssey. La película de Marvel Studios, dirigida por Shawn Levy, terminó su recorrido con 636 millones de dólares en el mercado doméstico.

El relevo entre ambos títulos ha coincidido con un verano especialmente fuerte para los cines en Estados Unidos. Según Rentrak, la taquilla estival de 2026 acumulaba 4.240 millones de dólares hasta el domingo, un 23,7 % más que en el mismo punto del año anterior, aunque todavía por debajo del máximo histórico de 2013, fijado en 4.750 millones de dólares.

Infobae

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Siempre será recordado como “el hombre más lindo del mundo”. Y sí, Alain Delon era dueño de una belleza sin igual. Tuvo fama, dinero y amores. Pero aquel 18 de agosto de 2024, cuando falleció a los 88 años a raíz de un linfoma, nada a su alrededor era él como hubiera deseado. El actor francés fue despedido y sepultado en su casa de Douchy. Y el mundo entero lo homenajeó recordando todos sus logros. Pero, meses después de su partida, se supo que sus últimos tiempos no habían sido de lo más apacibles.

Según revelaron los periodistas Laurence Pieau y François Vignolle en el libro Los últimos días del Samurái, publicado el 22 de mayo de 2025, el protagonista de A pleno sol y Rocco y sus hermanos había sido puesto bajo protección judicial, ya que había protagonizado “violencia física” y sufría “paranoia aumentada por la vejez”. De hecho, según contaron, dormía con un arma debajo de la almohada. Y ya no era ni la sombra de aquel hombre imponente que había llegado a ser. Hacía tiempo que solo podía movilizarse en silla de ruedas. Calmaba sus dolores con morfina. Y pedía una única cosa: que lo dejaran morir en paz.

El actor con “rostro de ángel”, como le decía la prensa

Tuvo tres hijos: Anthony, fruto de su matrimonio con Francine Canovas -conocida como Nathalie Delon-, y Alain Fabien y Anouchka, de su pareja con Rosalie Van Breemen. Pero, según dicen, solo esta última pudo estar en los últimos instantes con su padre. Fue por pedido de él, que dejó asentado que quería partir en brazos de su hija. Y sus otros descendientes así lo respetaron. Sin embargo, entre ellos ya se había desatado una batalla despiadada por la herencia, ya que el actor habría deseado dejarle todo a su “favorita” en desmedro de sus hermanos.

También se habló de ciertas actitudes violentas de Delon con las mujeres, en especial, con su última pareja Hiromi Rollin, a quien presentaba como su “acompañante”. Ella nunca lo denunció públicamente, aunque en alguna oportunidad habría recurrido a la policía. Pero los testimonios de sus allegados confirmarían que habría sido víctima de varias golpizas. Y que como si esto fuera poco, luego de la muerte del actor, habría sido desalojada bruscamente de la casa que compartía con él por parte de los hijos de Alain.

El francés junto a Carlos Monzón (Keystone Pictures USA/ZUMAPRESS)

Cabe recordar que Delon se había hecho muy amigo de Carlos Monzón. Y que cuando el boxeador fue condenado por el femicidio de Alicia Muñiz, ocurrido el 14 de febrero de 1988, dio una polémica entrevista para la Revista Gente defendiendo a Monzón en la que se preguntaba: “¿Qué hombre no le pegó alguna vez a una mujer?”. De hecho, años más tarde, en 1993 y a través de una gestión de la Revista Caras, logró una visita con el ex campeón en el penal donde éste purgaba su pena que según su criterio era injusta.

Su vínculo con la Argentina había sido bastante estrecho. Fue entrevistado por Mónica Cahen D’Anvers, participó del ciclo ómnibus de Pipo Mancera, contrató a Ástor Piazzolla para que musicalizara la película Armaguedon, visitó a Mirtha Legrand en sus clásicos almuerzos, estuvo sentado en el living de Susana Giménez, se hizo íntimo del ex presidente Carlos Menem a quien apoyó en su reelección y estuvo en la primera fila de los desfiles de Roberto Giordano. Así que visitó varias veces estas tierras, incluso, sin ningún compromiso laboral que lo justificara. Pero no dejaba de sorprenderse de la efusividad que su presencia generaba.

Delon y Carlos Menem

Había nacido el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, una localidad cercana a París. Su infancia había estado marcada por el divorcio de sus padres. Y su juventud, por el peligro que implicaba trabajar en empleos transitorios que lo llevaron a vivir rodeado de gánsters y prostitutas. Sin embargo, su “rostro de ángel” paseando por el barrio de Saint-Germain-des-Près no pasó inadvertido para el cineasta Jean-Claude Brialy, que lo invitó al Festival de Cannes. Y en 1957 debutó en la pantalla grande con Quand la femme s’en mêle, de Yves Allégret. A partir de ese momento, el público se rindió frente a su belleza.

Por supuesto que también tenía talento. A lo largo de su vida, Delon trabajó en una centena de películas y fue el favorito de los directores más prestigiosos del planeta como Jean-Pierre Melville, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Joseph Losey, Jean-Luc Godard y Louis Malle, entre otros. También se robó los corazones de todas las mujeres que se cruzaron en su camino. Pero nada de eso fue suficiente para él. “Estaba programado para el éxito, no para la felicidad. Son dos cosas incompatibles”, dijo en una oportunidad el hombre que había dejado la escuela a los 14 años, que había llegado al cine de casualidad y que había logrado tal fama, que le resultaba imposible disfrutar de una vida normal en ningún lugar del mundo.

Lo cierto es que, para una persona que tanto le debía a su aspecto físico, el paso del tiempo es un trago difícil de digerir. Y el francés odiaba sentirse “dentro de un cuerpo que envejece”. De hecho, en 2022 y a modo de despedida, había publicado en su cuenta de Instagram un texto que decía: “Agradezco a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado su apoyo. Espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo no solo en el set, sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias. Alain Delon”.

Fuente: INFOBAE

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La película “Spider-Man: Brand New Day” alcanzó en solo siete días la cifra de 500 millones de dólares en recaudación doméstica, estableciendo un nuevo récord de velocidad en la historia de la taquilla estadounidense, de acuerdo con datos oficiales de Sony Pictures y reportes de Deadline. El registro fue confirmado el 6 de agosto de 2026 y representa un cambio relevante para la industria del cine, ya que redefine las expectativas de éxito comercial para los estrenos de gran presupuesto en el mercado norteamericano.

Según información oficial proporcionada por Sony Pictures y publicada por Deadline, la producción dirigida por Destin Daniel Cretton logró superar la barrera de los 500 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá una semana después de su estreno. La película desplazó el récord anterior de “Avengers: Endgame” (2019), que había alcanzado esa cifra en ocho días. El estudio confirmó el hito mediante un comunicado institucional difundido el jueves 6 de agosto, señalando que se trata del filme que más rápido ha conseguido ese resultado en la historia de la taquilla doméstica.

La saga de Spider-Man, coproducida por Marvel Studios y Sony Pictures, se ha consolidado en el calendario de estrenos de verano boreal, apuntando a un público global y a una demanda sostenida por franquicias de superhéroes. En años recientes, la estrategia de grandes estudios ha sido concentrar sus lanzamientos más importantes en el periodo estival, buscando capitalizar la disponibilidad de los complejos de exhibición y la atención mediática, según un análisis de Deadline.

¿Cuánto recaudó Spider-Man: Brand New Day en su primer fin de semana?

De acuerdo con cifras oficiales de Sony Pictures recogidas por Deadline, “Spider-Man: Brand New Day” registró un ingreso doméstico de 360 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición en Estados Unidos y Canadá. Este monto superó el anterior récord de “Avengers: Endgame”, que había debutado con 357,1 millones en 2019. La película mantuvo un ritmo elevado durante toda la semana: el lunes sumó 47 millones, el martes 42 millones y el miércoles 32,7 millones, según el balance difundido por el estudio y citado por Deadline.

Al cierre del jueves 6 de agosto, el acumulado doméstico superó los 508 millones de dólares, consolidando la posición de la película como el estreno más rápido en alcanzar ese umbral. El reporte oficial de Sony Pictures señala que “Spider-Man: Brand New Day” también logró la mayor recaudación en la historia para un primer fin de semana, superando tanto a “Endgame” como a “Star Wars: The Force Awakens”, que había necesitado diez días para llegar a los 500 millones en 2015.

Spider-Man: Brand New Day recaudó 360 millones de dólares en su primer fin de semana y estableció el mayor estreno doméstico de la historia. (Marvel Studios)

¿Qué récords de taquilla rompió Spider-Man: Brand New Day?

El informe de Deadline destaca que “Spider-Man: Brand New Day” desplazó a “Avengers: Endgame” como el filme más rápido en alcanzar los 500 millones de dólares en taquilla doméstica, logrando la hazaña en siete días frente a los ocho que necesitó el título de 2019. Según el balance de Sony Pictures, la película estableció además la marca para el mayor estreno doméstico registrado hasta la fecha. El acumulado de 508,8 millones de dólares al término de la semana inicial coloca a la producción como la vigésima tercera película en superar ese umbral en Estados Unidos y Canadá, una lista que encabeza “Star Wars: The Force Awakens” con 936,6 millones de dólares.

En el plano global, el filme alcanzó los 1.000 millones de dólares en seis días, situándose como la segunda película más veloz en lograrlo a nivel internacional, solo detrás de “Avengers: Endgame”, según datos oficiales del estudio difundidos por Deadline.

¿Cómo se compara el récord con otros éxitos recientes del cine?

Según los balances de Sony Pictures publicados por Deadline, la franquicia de Spider-Man ha mostrado una evolución ascendente en sus cifras de taquilla. “Spider-Man: No Way Home” tardó 12 días en superar los 500 millones de dólares en 2021, mientras que “Spider-Man: Brand New Day” lo hizo en menos de una semana.

La comparación con otras franquicias de superhéroes y sagas de ciencia ficción muestra que los títulos de Marvel Studios y Sony Pictures lideran en velocidad y volumen de recaudación. El récord anterior de “Avengers: Endgame” había marcado un punto de referencia para la industria, pero la nueva entrega de Spider-Man lo superó en todos los indicadores clave: recaudación diaria, acumulado semanal y rapidez para alcanzar hitos financieros.

La taquilla de Spider-Man: Brand New Day mantuvo un ritmo alto durante la semana, con 47 millones el lunes, 42 millones el martes y 32,7 millones el miércoles. (Sony Pictures)

¿Cuáles son las claves detrás del éxito de Spider-Man: Brand New Day?

De acuerdo con el análisis de Deadline, varios factores contribuyeron a que la película alcanzara su récord:

• Lanzamiento simultáneo en más de 4.400 salas en Estados Unidos y Canadá, incluidas pantallas premium y complejos IMAX.
• Estrategia de promoción global con la presencia de Tom Holland y el resto del elenco en eventos internacionales.
• Expectativa generada por el desenlace de la trilogía previa y la integración del filme en el universo cinematográfico de Marvel.
• Ausencia de estrenos de gran presupuesto de competidores directos durante la semana de lanzamiento.

El presidente del grupo de películas de Sony Pictures Entertainment, Tom Rothman, declaró en un comunicado recogido por Deadline: “En tiempos difíciles, Sony se enorgullece de celebrar una película sobre la esperanza. Esta es fundamentalmente una historia sobre la amistad, sobre el consuelo de la conexión en todas nuestras vidas, y eso resuena en audiencias de todas las edades y en todo el mundo.”

¿Qué dijeron Sony Pictures y los responsables de la franquicia?

En la cobertura institucional de Deadline, se destaca la reacción oficial de Sony Pictures y la satisfacción expresada por su equipo directivo ante el rendimiento comercial de la película. El comunicado de Tom Rothman remarca que el éxito de “Spider-Man: Brand New Day” refleja la vigencia de la franquicia y la respuesta positiva del público global.

Deadline agrega que las cifras de taquilla han sido validadas por fuentes directas de Sony Pictures, que monitorean en tiempo real el desempeño en los principales mercados internacionales.

A nivel global, Spider-Man: Brand New Day alcanzó 1.000 millones de dólares en seis días y quedó solo detrás de Avengers: Endgame en velocidad internacional. (Sony Pictures)

¿Qué impacto tiene este récord en la industria del cine?

La marca impuesta por “Spider-Man: Brand New Day” modifica el estándar de éxito para los estrenos de alto presupuesto y redefine las estrategias de distribución y promoción para futuras producciones. De acuerdo con Deadline, los estudios ajustan sus calendarios para capitalizar la demanda inicial y la concentración de público en los primeros días de exhibición.

El récord también impulsa a las cadenas de cines a priorizar la disponibilidad de formatos premium y salas de alta capacidad, con el fin de maximizar la recaudación en ventanas cada vez más cortas.

¿Qué se espera para las próximas semanas tras el récord?

Según proyecciones internas citadas por Deadline, la película mantiene opciones de seguir rompiendo marcas en su segunda semana en cartelera. Las cifras de viernes y sábado determinarán si “Spider-Man: Brand New Day” se acerca o supera el récord de mayor ingreso en un segundo fin de semana, actualmente en poder de “Star Wars: The Force Awakens” con 149,2 millones de dólares.

La atención de la industria permanece en el seguimiento de la taquilla internacional, ya que la película se acerca a nuevos hitos globales. Los próximos reportes oficiales de Sony Pictures y los balances de taquilla determinarán el impacto final del filme en el mercado global.

¿Cómo afecta este récord a los espectadores y a los estrenos futuros?

El éxito de “Spider-Man: Brand New Day” establece un nuevo punto de referencia para la industria y para el público. Los estudios y las cadenas de cine analizan el comportamiento de los espectadores y adaptan sus estrategias de lanzamiento, programación y promoción. Para los espectadores, el récord implica una mayor oferta de funciones en los primeros días de exhibición y una tendencia a la concentración de estrenos relevantes en la temporada alta de verano boreal.

Fuente: Infobae 

El cargo “Spider-Man” alcanza los 500 millones de dólares en taquilla nacional en 7 días y supera a “Avengers: Endgame” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Cada vez que Bad Bunny cantó en directo EoO, de su disco DeBÍ TiRAR MáS FOToS (2024), en su recién acabada gira europea, la música se detuvo antes del puente. Miles de personas quedaban expectantes y un sonido irrumpía de forma robótica, una voz que decía “Pe“, pero se corta. ”Pe… Pe… Pe…“, se repetía cada vez más rápido mientras en la pantalla aparecía la palabra que no se termina de pronunciar: PERREO. Tras unos segundos de tensión, por fin, el audio sonaba completo. Una mujer que reclama: ”Mira, puñeta, no me quiten el perreo”, con acento boricua. Esa voz está hoy en el centro de una demanda contra el cantante por 16 millones de dólares (14 millones de euros).

Ella no es la primera en demandar a Bad Bunny por algo similar, pues este también se encuentra en una batalla legal con su exnovia, Carliz de la Cruz, por una grabación en la que ella dice: “Bad Bunny, baby“, y que el cantante utilizó al inicio de su carrera, cuando eran pareja. Por ejemplo, en Diles, uno de sus primeros éxitos, de enero de 2016, aparece el audio en los primeros segundos. En este caso, De la Cruz se queja de que también se utilizó en dos temas sin su consentimiento tras el fin de su relación: en el sencillo Pa’ Ti, que se publicó en diciembre de 2016, y la canción Dos mil 16, del disco Un Verano Sin Ti (2022). Por ello le reclama nada menos que 40 millones de dólares (35 millones de euros).

“Carliz nos llamó para revisar unos contratos que le habían hecho llegar de parte del sello de Puerto Rico Rimas Entertainment y de Bad Bunny para que cediera los derechos sobre su imagen”, explica Joanna Bocanegra Ocasio, una de las abogadas que maneja ambos casos. “Lo que pasa es que prácticamente enseguida, dos días después, ya había salido publicada la canción con su voz sin que se hubiese llegado a ningún acuerdo por escrito”.

Según la ley de imagen en Puerto Rico, el consentimiento debe darse por escrito y por un tiempo determinado, explica José Marxuach Fagot, otro de los abogados que defienden a Tainaly y a Carliz en sus demandas. Y si se quiere reclamar un uso incorrecto, el tribunal ha determinado que el tiempo límite no tiene que ver con la fecha de publicación de la obra, sino con el conocimiento de la persona afectada, es decir, la fecha en la que se entere de que su imagen, en esta circunstancia su voz, ha sido utilizada sin permiso. Desde ese momento, tiene un año para demandar.

En el caso de Carliz, la defensa de Bad Bunny sostiene que incluir su voz dentro de una canción no equivale a usar su imagen. Según ellos, una canción es una obra artística (aunque genere ingresos) y por eso alegan que la ley de imagen no debe aplicarse. Sin embargo, el Tribunal Supremo de Justicia de Puerto Rico admitió la demanda porque entiende que la grabación concreta de la voz podría tener protección y determinó en julio que existen suficientes indicios para seguir investigando, aunque acotando el caso solo a la canción Dos mil 16, pues al momento de presentar la demanda ya había vencido el plazo para reclamar por la canción Pa’ Ti. Ambos casos están a la espera de que empiecen los primeros pasos para determinar quién tiene razón.

Mientras tanto, los abogados de estas mujeres creen que hay mucho desconocimiento sobre el tema de los derechos de imagen en la industria de la música, y que hay quien se aprovecha de eso. “Por ejemplo, el hecho de que se haya dado un consentimiento en un momento determinado no hace que ese consentimiento sea perpetuo”, aclara Bocanegra. “Esa voz no se puede utilizar permanentemente, salvo que haya un contrato de cesión que así lo determine”. Y eso no ocurrió en ninguno de los dos casos.

Esa ambigüedad de no especificar por escrito para qué se van a utilizar las grabaciones que hacen las llamadas “vocales” —mujeres que graban frases cortas, a veces melódicas, en el reguetón— ha sido una práctica habitual desde el nacimiento del género. “Hay mucha juventud que ha caído en esa movida. Se les vendió un sueño, que iban a ser grandes. ¿Y quién se lucró? Yo, no”, dice Irenis Cruz, que fue conocida a principios de los 2000 por cantar varios éxitos junto a DJ Joe en la serie de discos Fatal Fantassy. Ella asegura que hay una canción de Bad Bunny en la que se puede escuchar su voz diciendo “¡Ay!” y otros monosílabos en tono sexy, grabados 20 años atrás sin haber firmado contrato que lo permita: “Usan mi voz, claro que sí. Pero a estas alturas de mi vida, no me importa”. Le gusta que sus nietos escuchen su voz cuando salen de fiesta, y aunque reconoce que nunca se le pagó lo que merecía, se aleja de la vía legal después de varias experiencias negativas.

“Dame más gasolina”

Para evitar situaciones similares, otras artistas se han cuidado de firmar antes de grabar: “Yo siempre he sido solista, desde que esto era underground”, recuerda Glorimar Montalvo Castro, mejor conocida como Glory, que grabó junto a Daddy Yankee, Don Omar o Héctor y Tito en canciones como Gasolina, Dale Don Dale o Baila Morena. Es la voz de frases como “dame más gasolina”, “dale, papi, que estoy suelta como gabete” o “dale, moreno, que nos fuimos afuegote”, entre otras.

“Éramos súper pocas mujeres al principio. Es un género que está altamente dominado por varones. Y a mí me decían: ‘Ya viene esta con sus papeles’, cuando me veían con mis documentos para firmar. A veces esos comentarios también intimidan, incluso tienen la intención de intimidarte”. Pero aclara: “No estoy diciendo que eso sea lo que ha ocurrido en el caso de otras compañeras porque no lo sé. Sería bien interesante hacer una reunión y escuchar esas experiencias, porque yo cuando grabo digo: ‘Somos panas y todo, pero esto es negocio”. Glory ha mantenido su carrera hasta hoy, y aunque no tiene tanta fama como sus compañeros, es muy reconocida en la industria. Este año ha lanzado un EP con cinco canciones nuevas.

También es importante recordar que estas situaciones no ocurren solo en canciones de reguetón. Las demandas en cuanto a derechos y copyright son usuales en Estados Unidos, país que rige una parte sustancial del sistema jurídico de Puerto Rico. Cualquier género en el que haya un desequilibrio de poder entre los artistas famosos y los que están tratando de abrirse camino es susceptible a estos desencuentros. “Los nuevos a lo mejor piensan que pueden tener una gran oportunidad y no se asesoran legalmente”, añade la abogada Bocanegra.

Ella y Marxuach tampoco creen que solo les pase a las mujeres, pero sí admiten que desde que se hicieron públicas las demandas contra Bad Bunny han tenido que luchar contra una narrativa en la opinión pública: “Hay quien piensa que las motivaciones de ellas como mujeres son otras, en el caso particular de Caliz por ser exnovia. No creen que realmente quieran vindicar su derecho. Desde nuestra perspectiva, puede que Bad Bunny sea el artista más famoso del mundo, pero nuestro enfoque siempre ha sido no atacar ese aspecto del caso. Si utilizaron la imagen, la voz de las chicas, sin un consentimiento escrito, ellas tienen derecho a demandar”.

Fuente: El País 

El cargo De “dame más gasolina” a “no me quiten el perreo”: dos demandas contra Bad Bunny dan la batalla de las mujeres que ponen voz al reguetón apareció primero en Radio Kollasuyo.

MADRID, 6 Ago. (CHANCE) –

La promoción de ‘La Odisea’ ha vuelto a dejar imágenes que recordaremos siempre. En esta ocasión, ha sido Charlize Theron quien se ha convertido en la protagonista durante el estreno de la película en Corea con un vestido trampantojo con efecto dos piezas con el que ha presumido de abdominales a sus 50 años y… nos ha encantado.

@charlizeafrica

El estilismo de la actriz apuesta por un minimalismo de fuerte impacto visual, donde la pureza de las líneas y la precisión de las proporciones construyen una imagen contemporánea: de inspiración arquitectónica, la paleta monocromática del vestido en negro refuerza una estética sobria, elegante y atemporal donde la ausencia de elementos superfluos potencian una actitud segura.

EL VESTIDO TRAMPANTOJO DE CHARLIZE THERON DEMUESTRA QUE EL LUJO SILENCIOSO SIGUE DOMINANDO LA MODA

Se trata de un vestido firmado por Celine, concebido para jugar con la percepción a través de un estratégico recorte curvo en la cintura que simula la separación entre un top estructurado y una falda de largo maxi. Es precisamente por este ‘corte’ por el que quedan al descubierto sus impresionantes abdominales, presumiendo así de su espectacular estado físico a sus 50 años.

@charlizeafrica

El acabado satinado del tejido aporta profundidad, mientras que la construcción de la prenda equilibra sensualidad y rigor, convirtiendo el diseño en un ejercicio de refinamiento contemporáneo característico de la maison.

El conjunto se completa con unas botas blancas de punta redondeada que rompen la continuidad del negro absoluto, aportando una nota de frescura; unas gafas de sol y unos discretos pendientes, dando como resultado un estilismo de elegancia contenida, espíritu vanguardista y una marcada influencia del lujo silencioso.

Fuente: Europa Press 

El cargo Presumir de abdominales como Charlize Theron a los 50 años es fácil, solo tienes que encontrar el vestido perfecto apareció primero en Radio Kollasuyo.

El séptimo episodio de la tercera temporada incluyó una escena sexual en la que Aemond Targaryen alucina con su propia madre mientras está en la cama con su amante, Alys Rivers, una secuencia que el reparto de la serie de HBO Max calificó de perturbadora y que no tiene antecedentes en la novela Fuego y Sangre de George R.R. Martin.

Al inicio del episodio, Alicent Hightower (Olivia Cooke) llega a Harrenhal con una misión encubierta: fue enviada por Rhaenyra (Emma D’Arcy) para atraer a Aemond (Ewan Mitchell) fuera del castillo y facilitar su eliminación.

El reencuentro entre madre e hijo comienza con aparente afecto maternal, hasta que el espectador descubre que Aemond ha estado alucinando con la figura de Alicent mientras tiene sexo con su amante, Alys Rivers (Gayle Rankin), como parte de un plan para engendrar más Targaryens y construir una dinastía propia.

Gayle Rankin describió el rodaje de esa escena a Variety con una mezcla de incomodidad y pragmatismo profesional. “Fue muy íntimo y muy extraño, pero muy profesional”, dijo la actriz.

Gayle Rankin, intérprete de Alys, contó que el rodaje de la escena sexual fue íntimo, extraño y profesional, y que el elenco hizo bromas para sobrellevarla (HBO)

Y agregó: “Intentamos hacer bromas para mantenerlo ligero, porque esas escenas no son fáciles, son complicadas y muy técnicas. Fue como un día más en la oficina, pero con una escena muy extraña y muy jodida”, señaló ante el mismo medio.

La secuencia del episodio 7 no fue el primer momento de ese tipo entre Aemond y su madre en la temporada.

Ya en el estreno, el príncipe besó a Alicent en los labios durante una conversación privada, en una escena que tampoco figura en el libro de Martin y que desató una ola de reacciones en redes sociales.

El episodio avanza además en la trama de Harrenhal: la Alicent real sí aparece en el castillo, Alys intenta —sin éxito— convencer a Aemond de que su madre no está allí para ayudarlo, y la cena familiar que comparten los tres es descrita por Rankin como “insoportable”.

Al final, Alicent envenena a Aemond y huye de noche. Paralelamente, el hermano de Aemond, Aegon (Tom Glynn-Carney), se reencuentra con su dragón Sunfyre —que se creía muerto—, mientras que Vhagar, el dragón de Aemond, sigue desaparecido.

Alys y Aemond disponen de huevos de dragón, pero carecen de una criatura adulta con la que defenderse de cara al final de temporada.

Alicent Hightower llega a Harrenhal enviada por Rhaenyra para atraer a Aemond fuera del castillo y facilitar su muerte (HBO)

Los actores hablaron sobre el incesto en la serie

El beso del estreno de la temporada ya había puesto a prueba a los protagonistas. Ewan Mitchell reconoció ante People que el momento “da un poco de ganas de vomitar”.

“Es bastante impactante”, dijo. “Pero también reconocí un gran desafío y una oportunidad para mostrar a Aemond bajo una nueva luz”.

El actor ofreció una explicación sobre el comportamiento de su personaje: “Aemond, al crecer, nunca sintió que lo amaban lo suficiente su madre y su familia, y un niño necesita ese amor incondicional para desarrollar una visión equilibrada de sí mismo”.

Por tal motivo, explica que Aemond “tiene una percepción muy distorsionada y una forma muy extraña de mostrar amor“.

Asimismo, advirtió sobre las consecuencias de ese beso para la relación entre madre e hijo.

El vínculo incestuoso entre Aemond y Alicent no tiene antecedentes en “Fuego y Sangre”, la novela de George R.R. Martin en la que se basa “House of the Dragon” (HBO)

“Puede que haya quemado puentes con su madre después de ese momento, porque es sin duda una de las acciones más perturbadoras que ha hecho, y también impactante. Está en el ADN de Aemond ser impactante, y lo hace ahí, sorprende al público de una manera que no esperas“, afirmó ante Mashable.

Olivia Cooke fue más directa al hablar con People sobre su personaje en pantalla: “Siempre ha habido esta corriente edípica subyacente, sin que Alicent lo supiera. Y creo que es impactante”, declaró.

La intérprete añadió que el beso fue “realmente peligroso” por el simple hecho de que su hijo en la ficción es “una persona muy peligrosa”.

“Alicent sabe que una expresión facial equivocada, un rechazo percibido, le costará la vida. Así que intenta andar con mucho, mucho cuidado. Pero creo que en ese momento está como aturdida”, señaló Cooke.

El showrunner Ryan Condal vinculó el comportamiento de Aemond con un trauma de infancia y recordó que el incesto es una constante en el universo de “Game of Thrones” (HBO)

Sobre la dinámica en el rodaje, Cooke reconoció ante People que filmar la escena del beso incestuoso con Mitchell fue “extraño para ambos”, aunque el actor elogió a su compañera: “Es una clase magistral trabajar con Liv Cooke en cualquier escena”, dijo Mitchell al mismo medio.

El showrunner Ryan Condal explicó el comportamiento de Aemond a Entertainment Weekly a partir de un trauma de infancia.

“Es alguien que fue traumatizado a una edad temprana por su hermano, que lo llevó a un burdel mucho antes de que su cerebro pudiera procesar lo que estaba pasando”, sostuvo. “Ese trauma se manifiesta de cierta manera en su comportamiento de adulto”.

Agregó: “No creo que Aemond esté necesariamente enamorado de su madre, pero creo que no es capaz de separar los sentimientos que tiene por ella de esos otros sentimientos masculinos que experimenta“.

El incesto es una constante en el universo de los Targaryen: en House of the Dragon, Aegon está casado con su hermana Helaena, y Rhaenyra tiene un matrimonio con su tío Daemon.

Daemon y la reina Rhaenyra, tío y sobrina casados, son una de las parejas que ilustran la tradición incestuosa de la casa Targaryen (HBO)

La franquicia Game of Thrones también exploró ese territorio con la relación entre los gemelos Cersei y Jaime Lannister.

Fuente: INFOBAE

El cargo La escena más perturbadora de ‘House of the Dragon’ incomodó al propio reparto: “Muy extraña y muy jodida” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Spider-Man: un nuevo día (Spider-Man: Brand New Day) comenzó su camino hacia los cines con una recepción positiva por parte de la crítica especializada. La cuarta película protagonizada por Tom Holland como Peter Parker consiguió una alta puntuación en Rotten Tomatoes y una valoración favorable en Metacritic, con reseñas que destacan el regreso del héroe a una historia más personal y alejada de la parafernalia del multiverso.

La cinta se sitúa después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home (2021), cuando Peter Parker quedó completamente aislado luego de que el hechizo del Doctor Strange borrara de la memoria del mundo la existencia del joven héroe.

En esta nueva etapa, Peter continúa protegiendo Nueva York como Spider-Man, pero enfrenta las consecuencias emocionales de que sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) ya no recuerden la relación que tuvieron con él. Mientras lidia con la soledad, una nueva amenaza pone en peligro a la ciudad.

Una de las mejores puntuaciones recientes de Marvel

Según los primeros registros de Rotten Tomatoes, Spider-Man: un nuevo día llegó a obtener alrededor de un 91% de aprobación de los críticos, con más de 89 reseñas contabilizadas al cierre de este texto. El resultado coloca a la película entre las producciones mejor valoradas del Universo Cinematográfico de Marvel en los últimos años y cerca de los números obtenidos por Spider-Man: No Way Home, que alcanzó un 93%.

En Metacritic, la película consiguió inicialmente una puntuación de 70 sobre 100, una cifra similar a las entregas anteriores de Spider-Man protagonizadas por Holland. Spider-Man: Homecoming obtuvo 73 puntos, mientras que Spider-Man: Far From Home logró 69 y Spider-Man: No Way Home llegó a 71.

Las primeras reseñas destacan que la película abandona parte de la escala cósmica de las anteriores aventuras del personaje para enfocarse en los conflictos personales de Peter Parker. Los críticos valoraron la decisión de mostrar nuevamente al héroe como una figura más cercana al concepto original de los cómics: un joven que debe equilibrar sus responsabilidades con sus problemas cotidianos.

Entre las opiniones positivas, William Bibbiani, de The Wrap, aseguró que la película representa un punto destacado dentro del MCU reciente: “No tenemos muchas grandes películas del MCU últimamente. Que esta sea uno de los puntos altos de toda la franquicia se siente increíble. Y espectacular. Y sensacional”.

Por su parte, David Rooney, de The Hollywood Reporter, resaltó la dirección de Destin Daniel Cretton y señaló que la película tiene “la buena decisión de dejar de insistir sobre el maldito multiverso”. La crítica también valoró que la historia regrese al conflicto emocional de Peter Parker.

Liz Shannon Miller, de Consequence, describió la producción como “una película notablemente coherente, a menudo alegre, dedicada a darle al personaje crecimiento y gracia”. Mientras tanto, Brian Truitt, de USA Today, indicó que, aunque no es la película más explosiva de Holland como Spider-Man, busca ser más profunda que una entrega promedio del MCU.

Destin Daniel Cretton dirige la nueva entrega protagonizada por Tom Holland. (Sony Pictures/Marvel Studios)

No todas las opiniones fueron completamente favorables. Peter Bradshaw, de The Guardian, consideró que el resultado es entretenido en pantalla, pero cuestionó la falta de novedades frente a las películas animadas de Spider-Verse. Otros críticos señalaron problemas relacionados con el ritmo, una historia con demasiados elementos y la sensación de que algunas decisiones solo están destinadas a preparar futuras entregas.

Spider-Man: un nuevo día se estrena en América Latina este miércoles 29 de julio. Además de Tom Holland y Zendaya, la película incorpora nuevos rostros al universo del personaje, entre ellos Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, Michael Mando como Scorpion y Tramell Tillman en un nuevo papel dentro de la franquicia.

Fuente: INFOBAE

El cargo ‘Spider-Man: un nuevo día’ triunfa en Rotten Tomatoes: esto dice la crítica sobre la nueva película de la franquicia apareció primero en Radio Kollasuyo.

La actriz estadounidense Kaylee Hottle, conocida sobre todo por interpretar al personaje sordo de Jia en dos películas de Godzilla y King Kong, ha muerto a los 19 años tras sufrir un accidente de tráfico en Maryland (Estados Unidos). Así lo confirmó su padre, Joshua Hottle, al medio TMZ después de compartir la noticia mediante lengua de signos americano (ASL) en una retransmisión en directo en redes sociales. En la publicación del vídeo —de 23 minutos de duración—, Joshua escribió que va a “coger un vuelo que nunca hubiera querido coger” para recuperar el cuerpo de su hija.

Kaylee Hottle, originaria de Atlanta, procede de una familia de personas sordas desde hace varias generaciones. Comenzó su carrera en anuncios publicitarios —en particular, en uno de servicio público para la aplicación de videollamadas en directo Glide, que utilizan muchos miembros de la comunidad sorda y con discapacidad auditiva— cuando solo tenía 9 años. Pero saltó a la fama con la película Godzilla vs. Kong (2021), donde interpretó a Jia, una adolescente nativa que se comunica con el gorila King Kong mediante el lenguaje de signos y vive en la Isla Calavera con el personaje de Rebecca Hall —la Dra. Ilene Andrews—. La joven actriz volvió a dar vida al mismo personaje en la secuela de 2024 Godzilla y Kong: el nuevo imperio, quinta entrega de este Monsterverso. Por su interpretación allí fue nominada a un premio Saturn como Mejor actriz joven.

El actor sueco Alexander Skarsgård, que protagonizó junto a Hottle la primera entrega, contó a Junkee en 2021 que tanto él como Rebecca Hall aprendieron ASL para comunicarse con la actriz cuando las cámaras no estaban grabando. Skarsgård “quedó impresionado por la serenidad de Hottle”, que tenía 9 años en el momento del rodaje, según el medio australiano. “Es su primera película”, explicó Skarsgård, “es fascinante lo cómoda que se siente delante de la cámara y lo rápido que capta las indicaciones del director Adam [Wingard]”.

En marzo de 2024, Hottle compartió sus expectativas sobre el futuro del personaje de Jia en el próximo capítulo del universo de Godzilla vs. Kong. La actriz imaginó que Jia desempeñaría un papel más importante a la hora de ayudar a su comunidad —la tribu EWI—. Hottle declaró al medio estadounidense Deadline que el personaje “tiene un potencial increíble y muchas habilidades asombrosas” aún por descubrir. Después de los acontecimientos de la última película, Hottle creía que la historia de Jia podría cobrar aún más relevancia. La próxima entrega Godzilla x Kong: Supernova —que se estrenará en 2027— contará con la actuación del recién fallecido Sam Neill, famoso por sus interpretaciones del Dr. Alan Grant en las primeras entregas de Parque Jurásico.

Fuente: EL PAÍS

El cargo Muere a los 19 años Kaylee Hottle, protagonista de ‘Godzilla vs Kong’, en un accidente de tráfico apareció primero en Radio Kollasuyo.

Tras los cuatro teasers lanzados hace varios meses, ya está aquí el primer tráiler de Vengadores: Doomsday, la nueva cinta de Marvel dirigida por los hermanos Russo. El filme, que cuenta con el regreso de Robert Downey Jr., el actor que dio vida a Iron Man, ahora como el temible villano Doctor Doom, llegará a los cines el 18 de diciembre de este año.

El espectacular adelanto, de casi dos minutos y medio de duración, muestra a buena parte de la muy nutrida alienación de héroes que intentarán frenar los pies al casi omnipotente personaje enmascarado interpretado por Downey Jr.

Los Thunderbolts, los X-Men, Los 4 Fantásticos y parte de los antiguos miembros de los propios Vengadores se dan cita en este tráiler en el que Thor es el protagonista. El personaje de Chris Hemsworth pide a todos unidad y “olvidar recillas” para hacer frente al enorme reto que se presenta: derrotar al temible Victor Von Doom. 

Un enemigo que será el más formidable y poderoso de todos, tal y como demuestra una secuencia en la que el villano neutraliza el furibundo hachazo de Strombreaker empuñado por el Dios del Trueno con uno solo dedo. “Vamos a necesitar un milagro”, dice con cierta resignación Thor.

Y ese “milagro” podría ser Steve Rogers, el antiguo Capitán América que reaparece ante su viejo amigo y compañero de fatigas para, una vez más, demostrar que es digno de empuñar el Mjölnir, tal y como ya hiciera en la batalla final de Vengadores: Endgame.

SINOPSIS OFICIAL Y REPARTO DE VENGADORES: DOOMSDAY

 “Los universos colisionan y la saga del Multiverso inicia su capítulo final en Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios. Los queridos héroes de tres universos distintos se verán abocados a un enfrentamiento mortal y, en última instancia, se enfrentarán a una amenaza existencial sin precedentes. Esta película épica sentará las bases para el futuro del Universo Cinematográfico Marvel”, señala la más reciente sinopsis oficial.

En cuanto al reparto de la cinta, además de Robert Downey Jr. como el Doctor Doom, Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América) y Chris Hemsworth (Thor), Vengadores: Doomsday cuenta también con Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado de Invierno), Anthony Mackie (Sam Wilson/Capitán América), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Ténoch Huerta (Namor), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Viuda Negra), Lewis Pullman (Robert Reynolds/Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), David Harbour (Alexei Andreovitch Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost) y Tom Hiddleston (Loki).

La película también cuenta con Pedro Pascal (Reed Richards/Mr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mujer Invisible), Joseph Quinn (Johnny Storm/Antorcha Humana), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/La Cosa), Kelsey Grammer (Henry McCoy/Bestia), Patrick Stewart (Charles Xavier/Profesor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Rondador Nocturno), Rebecca Romijn (Raven Darkholme/Mística), James Marsden (Scott Summers/Cíclope) y Channing Tatum (Gambito).

Fuente: CULTURAOCIO

El cargo Tráiler de Vengadores Doomsday: Capitán América es el “milagro” que Thor necesita para vencer a Doctor Doom apareció primero en Radio Kollasuyo.