Cuando le llegó la fama con mayúscula ya estaba casada con Bruce Willis, su pareja durante casi tres décadas. Se conocieron en 1987 y no les llevó más que cuatro meses decidir que querían casarse y formar una familia juntos. Icónicos como dúo, en sus apariciones públicas los detalles del vestuario nunca se dejaban al azar. En esta imagen los vemos en el estreno de ‘La jungla de cristal 2’, que se presentó al público en el mismo año de ‘Ghost’. Moore, que aún tenía el pelo corto, aprovechó para hacer una propuesta estilística en la que mezclaba elementos de ‘flapper’ de los años veinte con colores, estampados y líneas de estilo oriental. El resultado es simplemente perfecto.Ron Galella, Ltd. (Ron Galella Collection via Getty)

Igual que lo sigue siendo ahora, ya al inicio de su carrera Moore fue una fiel seguidora de las tendencias y en los años noventa se llevaban los vestidos qipao, también conocidos como ‘cheongsam’ en cantonés. Este tipo de vestido de origen manchú fue muy popular en China en los años veinte y treinta, cuando Shanghái se convirtió en una de las capitales mundiales de la moda. Al igual que la minifalda fue símbolo de liberación de la mujer en Occidente, este vestido cumplió el mismo papel en Oriente. Y con este vestido apareció la actriz en los MTV Awards de 1992. De aquella la cadena de videoclips era uno de los oráculos de la cultura popular.Ron Galella, Ltd. (Ron Galella Collection via Getty).

Porque de la misma manera que ella seguía las modas, todos los elementos del estilo de la actriz eran susceptibles de influir en las tendencias y a ella, en los inicios de su carrera, le encantaba jugar con todo lo relativo a la cabeza: de los peinados a los sombreros. Aquí la vemos con una encantadora gorra francesa marrón que combina con un traje de raya diplomática durante un acto benéfico en favor de la gente sin hogar en Los Ángeles. Todavía estamos en 1992.Ron Galella (Ron Galella Collection via Getty)

Los años 2000 fueron muy diferentes en lo que respecta a su éxito en el cine pero aún muy fructíferos en cuanto a su relación con la moda. Justo en el arranque de la década acudió de la mano de la diseñadora neoyorquina Donna Karan a la gala del MET, que entonces todavía no era el evento publicitario con repercusión global en el que se ha convertido ahora. El tema de aquel año era “Jacqueline Kennedy: The White House Years”. Su vestido de seda salvaje dorada con escote palabra de honor seguía redundando en sus elementos favoritos de los años anteriores.New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images)

Aquí podemos verla haciendo gala de un buen gusto despreocupado pero absolutamente chic durante una cena que ofrecieron la diseñadora Charlotte Olympia y la modelo Alice Dellal en Los Ángeles: esas gafas de pasta fueron una de sus señas distintivas cuando llegó a la mediana edad y su presencia en cualquier evento, un privilegio.Donato Sardella

Con este esmoquin impecable de hombreras máximas y estos guantes de cuero azul klein acudió al desfile de otoño-invierno de Saint Laurente de 2022.Stephane Cardinale – Corbis (Corbis via Getty Images)

Y, aunque de momento no ha ganado el Oscar, sí ha conseguido que se la reconozca como miembro del jurado del Festival de Cannes este año. Ella, que ama la moda, aprovechó la ocasión para lucir un modelo distinto cada vez que asistía a una proyección, mientras con cada aparición generaba comentarios por su polémica delgadísima figura. Aquí la podemos ver con un vestido armadura de Jacquemus: el escote palabra de honor se sostiene gracias a un corsé que termina en péplum.Samir Hussein (WireImage)

Y aquí luce con un vestido púrpura fruncido en tul de Gucci. A los 63 años, Demi Moore sigue siendo un icono de estilo y de alguna manera también, como fue en los años 90, una representación clara del espíritu de nuestro tiempo. No hay muchas estrellas que hayan conseguido estar cinco décadas en el punto de mira siendo rentables para alguna industria.Mondadori Portfolio (Mondadori Portfolio via Getty Im)

Fuente: El País 

El cargo 36 fotos, 63 años: Demi Moore y su evolución de estilo desde sus años de ‘Ghost’ hasta su delgadez extrema apareció primero en Radio Kollasuyo.

Jennifer Lopez ha vuelto a demostrar que no teme hablar con absoluta franqueza sobre su vida sentimental y sus deseos más personales. En medio de los rumores que durante semanas la vincularon con su compañero de reparto Brett Goldstein tras su divorcio de Ben Affleck, la estrella sorprendió con una serie de confesiones subidas de tono sobre los actores de Hollywood que le resultaron irresistibles y las historias de amor cinematográficas que marcaron su manera de ver las relaciones.

La cantante y actriz hizo estas revelaciones durante su participación en Films To Be Buried With, el pódcast presentado por Goldstein, con quien protagoniza la comedia romántica Office Romance. En un momento, hablaron de True Romance, la película de los años noventa escrita por Quentin Tarantino. Jennifer no ocultó la enorme atracción que sentía por el extravagante grupo de personajes masculinos de el el filme.

“Hay todos estos personajes sórdidos en esta película”, explicó. Luego comenzó a mencionar a sus protagonistas: “Christian Slater, que trabaja en esta tienda de discos y tiene alucinaciones de Elvis, interpretado por Val Kilmer. Patricia Arquette no podría estar mejor como una prostituta con un corazón de oro, la más dulce”.

Jennifer Lopez sorprendió al revelar que varios actores de True Romance le parecieron tan atractivos que habría querido acostarse con cualquiera de ellos.(IMDb)

También destacó la presencia de grandes nombres como Dennis Hopper, Christopher Walken, Brad Pitt en su papel de un consumidor de marihuana, James Gandolfini y Gary Oldman, a quienes admiró por la fuerza de sus interpretaciones.

Fue entonces cuando Lopez lanzó la confesión más atrevida de la entrevista: “Habría tenido sexo con cualquiera de ellos, lo cual dice mucho de mi lado oscuro. Todos estaban jodidamente tan bien en esta película”.

“Sus actuaciones fueron de primer nivel y tan dinámicas en estas escenas”, comentó.

Jennifer Lopez quedó especialmente cautivada por el extravagante personaje de Gary Oldman, incluyendo sus dientes dorados y sus rastas. (La Fuga), película dirigida por Quentin Tarantino (IMDb)

La intérprete de On The Floor recordó especialmente la brutal escena entre los personajes de Patricia Arquette y James Gandolfini, señalando: “La manera en que él entra, se golpean brutalmente el uno al otro, Christian Slater entra y la rescata, y ella tiene esa expresión durante el resto de la película, pero todavía es muy sexy. En fin, me apunto”.

Su fascinación por los amores obsesivos y peligrosos en el cine

Durante la misma charla con Brett Goldstein, Jennifer también habló sobre otra película que la marcó: Nine and a Half Weeks, protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.

La estrella admitió que siempre se sintió atraída por la intensidad de la relación entre los personajes, aunque reconoció que hoy probablemente sería vista de una forma distinta.

“Me encanta el amor que tenían y la obsesión que tenían el uno por el otro”, explicó. “Ella sabía que era oscuro, que no era bueno y que era muy misterioso, pero eso era lo que lo hacía sexy y atractivo, aunque también sabía que era tóxico”.

“Ahora, si lo viéramos, gritaríamos: ‘¡Tóxico! Esto es terrible, mira lo que él la está obligando a hacer’. Querrías que ella se fuera, pero yo no quería que se fuera. Amé cada momento”.

La actriz reconoció que en su juventud le atraía la pasión peligrosa y obsesiva mostrada en Nine and a Half Weeks (Credit: Photo by Mgm/Ua/Kobal/Shutterstock)

Sin embargo, la artista también dejó claro que su ideal romántico no está únicamente relacionado con la pasión obsesiva. Como contrapunto, destacó el final de The Notebook, donde una pareja de ancianos enamorados fallece tranquilamente en la misma cama.

“No hay nada más romántico”, afirmó. “Eso es lo que todos quieren: tener esa conexión y amar a alguien tan profundamente que no puedas imaginar tu vida sin esa persona”.

Los rumores con Brett Goldstein y su nueva etapa tras Ben Affleck

En las últimas semanas, su cercanía con Brett Goldstein durante la promoción de Office Romance alimentó los rumores de una posible relación entre ambos.

La actriz y el comediante han negado estar en una relación y aseguran que su química se debe a su trabajo en Office Romance. (Photo by Evan Agostini/Invision/AP)

Sin embargo, la actriz negó que existiera un romance cuando apareció junto a Goldstein en The Today Show. “Cada vez que me ven con alguien o trabajando con alguien intentan emparejarme con esa persona”, dijo. Incluso mencionó que anteriormente también fue relacionada con Kevin Costner y añadió que esos rumores “ocurren todo el tiempo” y “no significa que sean verdad”.Goldstein confirmó sus palabras y ambos aclararon que no estaban saliendo.

Las especulaciones llegan después del final de su matrimonio con Ben Affleck, con quien retomó su relación en 2021, dos décadas después de su primer romance. La pareja se casó en 2022, pero menos de dos años después anunció una nueva separación.

Fuente: INFOBAE

El cargo La confesión más íntima de Jennifer Lopez: sus fantasías con estrellas de Hollywood y su gusto por los amores intensos del cine apareció primero en Radio Kollasuyo.

Hollywood suma un par de corazones rotos más a su larga lista. Después de tres años de relación, muy polémica al principio, muy discreta al final, Ariana Grande (32 años) y Ethan Slater (34 años) han roto su noviazgo. Así lo han dado a conocer este lunes diversos medios estadounidenses, como TMZ y People, que cita a fuentes cercanas a los dos actores para confirmar el fin del romance. Según afirman, la ruptura se produjo hace unos meses, pero no se ha sabido hasta ahora.

“Es amistoso”, afirman dichas fuentes a la revista People. “Le han dado mucho tiempo y cuidadosas consideraciones, y han decidido seguir caminos separados”, aseguran esas personas bajo condición de anonimato sobre los intérpretes. “Todavía son amigos y se apoyan mucho el uno al otro”. La pareja se conoció en verano de 2023, cuando empezó a rodar lo que luego serían las dos películas de Wicked. Entonces, los dos estaban casados, y ambos rompieron sus respectivos matrimonios para estar juntos

Grande contrajo matrimonio en mayo de 2021, por sorpresa y ante solo una veintena de invitados, con Dalton Gomez, quien era su prometido desde hacía cinco años. En julio de 2023, cuando ya estaba rodando Wicked en Londres desde hacía un tiempo, se hacía público que se separaban, aunque su relación, al parecer, se había roto meses antes, a principios de año. No habían pasado dos semanas cuando se conocía que la superestrella mundial de Boca Ratón (Florida) salía con uno de sus compañeros de reparto, el propio Slater.

Lo que al principio empezó como el típico rumor de tantos rodajes —a veces, sin mala intención; otras, con toda: la de la engrasadísima maquinaria del marketing—, pronto se convirtió en una verdad a voces. Sobre todo, porque TMZ filtró la solicitud de divorcio de Slater de su esposa, Lilly Jay, madre de su hijo, de entonces menos de un año. Y porque, además, rápidamente Jay habló con la prensa, calificándose a ella y a su familia como un “daño colateral” del romance entre Grande y Slater. “[Ariana] es realmente el problema. No es buena amiga de sus amigas”, llegó a decir.

Con el tiempo, la relación entre Slater y Grande se fue consolidando. Tras el rodaje, estrenaron con enorme éxito de crítica y público, como un fenómeno que incluyó incluso premios Oscar, la primera parte de Wicked en 2024 y, con algo menos, la segunda, en noviembre de 2025. Grande era, junto a Cynthia Erivo, su gran protagonista, la bruja Glinda, mientras que Slater era uno de los amigos de la pandilla de ambas, Boq. Se les vio juntos en presentaciones, fiestas, estrenos y entregas de premios. En un acto promocional de la segunda película, y ya entre ciertos rumores de ruptura —apenas han posado juntos, ni para sus redes ni para los fotógrafos, más que en retratos de grupo—, Slater alabó el papel de Grande en el filme, asegurando que era “como de otro mundo”.

Las fuentes que ahora hablan de la ruptura aseguran que la cantante y actriz “está muy bien”. Al menos, lo que está claro es que su intensa vida laboral, polifacética, la mantiene muy ocupada. Este pasado fin de semana arrancó su primera gira en años, Eternal Sunshine Tour, que empezó en Oakland, California, y la llevará durante más de 40 conciertos por todo Estados Unidos y después hasta Londres. A finales de julio lanzará un nuevo disco, titulado Petal, del que ya ha publicado su primera y exitosa canción, Hate That I Made You Love Me. Además, en 2027 estrenará en el teatro Barbican la obra Sunday in the Park with George, junto a Jonathan Bailey, que interpretaba al príncipe Fiyero en Wicked.

Por su parte Slater, que se hizo famoso gracias a su interpretación de Bob Esponja en el musical de Broadway sobre el dibujo animado, tiene varios proyectos en preparación, entre ellos la película de terror The Designer, ya cerca de su estreno.

Fuente: EL PAÍS

El cargo Ariana Grande y Ethan Slater rompen su relación tras tres años juntos apareció primero en Radio Kollasuyo.

Ya ha llegado a los cines Backrooms, una película de terror dirigida por Kane Pearsons, el creador de una serie de cortometrajes de YouTube sobre inquietantes espacios liminales. Y aunque no hace falta haber visto las dos docenas de vídeos publicados en la plataforma para disfrutar de la cinta, puesto que esta se enmarca en la misma continuidad que estos, conviene al menos tener una idea general.

Los vídeos en cuestión funcionan como metraje encontrado e incluyen imágenes de científicos y personas normales explorando el misterioso Complejo, ya sea de manera intencionada o por error. Pearsons empezó a publicarlos en 2022, subiendo el último de ellos en 2025, pero pretenden tener lugar entre 1970 y los 2000.

THE BACKROOMS (FOUND FOOTAGE)

Publicado el 7 de enero de 2022, el primer vídeo de The Backrooms, que ya acumula más de 82 millones de visualizaciones, comienza con alguien que, rodando una película casera, el 23 de septiembre de 1996, tropieza y acaba en un espacio liminal. Allí, un misterioso monstruo empieza a perseguirlo.

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De apenas 3 minutos de duración, el segundo cortometraje se lanzó un día después que el primero, el 8 de enero de 2022. Parece estar compuesto por tomas descartadas del primero e incluye fotos de científicos con el rostro cubierto.

THE THIRD TEST

El clip presenta un experimento relacionado con el Complejo y llevado a cabo por Async en julio de 1988.

FIRST CONTACT

17 de octubre de 1989. Tomas de archivo del equipo científico, que llevan a cabo otra prueba y se encuentran con un obstáculo.

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17 de octubre de 1989. Imágenes de ABC News con el presentador hablando sobre el terremoto que sacudió el norte de California ese año.

MISSING PERSONS

3 de febrero de 1990. Carteles de personas desaparecidas. Los científicos encuentran un cadáver y un hongo.

AUTOPSY REPORT

5 de febrero de 1990. Los científicos investigan el cadáver del hongo.

INFORMATIONAL VIDEO

29 de febrero de 1990. Lo que comienza como un vídeo informacional en el que se detallan normas acaba con un científico explorando nuevas salas.

MOTION DETECTED

5 de marzo de 1990. Las cámaras detectan un misterioso movimiento.

PROTOTYPE

10 de mayo de 1982. Experimento que presagia la tecnología usada posteriormente para abrir las puertas.

PITFALLS

6 de mayo de 1990. Un cámara descubre un nuevo nivel subterráneo y oye gritos.

REPORT

6 de mayo de 1990. Se repasa el metraje de Pitfalls.

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1989. Clip de 30 segundos que muestra una autopista en la que un coche parece desvanecerse.

PRESENTATION

8 de mayo de 1990. Anuncio corporativo que sugiere que Async cree poder usar el Complejo para facilitar desplazamientos.

SIMPSONS

Un clip de un episodio de Los Simpsons, efectos de VHS y un anuncio de Dimacol en español.

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5 de agosto de 1990. Una llamada telefónica de un empleado de Async.

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19 de agosto de 1995. Una mujer descubre un portal al Complejo y cae en él.

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Un vídeo casero.

I REMEMBER

Un hombre recita un poema.

REUNION

25 de mayo de 1990. Los científicos desmontan la pared construida en Report y se encuentran con un compañero desaparecido.

DAMAGE CONTROL

26 de mayo de 1990. Continuación de Reunion.

OVERFLOW

2 de agosto de 1972. El vídeo más antiguo.

LIGHTING AND TILE SURVEY

14 de noviembre de 1989. Las luces funcionan sin fuente de alimentación.

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19 de abril 1995. El cortometraje más largo, de 45 minutos. Un hombre con una videocámara acaba deambulando por el Complejo.

STATIC DEAD END

Ambientado el 29 de mayo de 1990, este último vídeo se publicó en YouTube el 12 de febrero de 2025. Empleados de Async discuten lo sucedido con Peter Tench (el compañero desaparecido y reaparecido).

Fuente: CULTURA OCIO

El cargo Aquí puedes ver todos los cortos de Backrooms, el fenómeno de terror de YouTube que arrasa en cines apareció primero en Radio Kollasuyo.

En la previa del Mundial 2026, que se realizará en Estados Unidos, México y Canadá, el actor Carlos Villagrán, quien interpretó a Quico, el mítico personaje del Chavo del 8, recordó cómo fue el encuentro con Lionel Messi en Miami, donde lo visitó hace aproximadamente un mes.

El actor mexicano, que estuvo presente en el Nu Stadium mirando el partido que Inter Miami perdió 4-3 frente a Orlando City en el clásico, reveló que le hizo un obsequio muy especial al rosarino cuando se lo encontró. Además, respondió que ver al actual capitán de la selección argentina fue más impactante que conocer a Diego Maradona. “A mí se me aflojaron más las piernas con Messi porque piensa como medio segundo antes que los demás. Les gana a todos por medio segundo e inclusive yo pienso que Messi sabe lo que están pensando ya cuando los tiene encima, para dónde se va a ir y en ese medio segundo los tira”, dijo en una entrevista con el programa Super Deportivo Radio.

Luego, el actor que le dio vida a Quico recordó una anécdota con el astro argentino: “Cuando íbamos hacia el ascensor yo tenía un anillo de oro en el dedo chiquito, que tenía unas representaciones de aztecas y no sé qué tantas cosas ahí. Le digo: ‘Toma, te lo regalo’. ‘No, por favor’, me dijo. Y otro muchacho dice: ‘Tómalo’, te lo está dando de todo corazón. Le digo: ‘Tómalo, lo traje toda mi vida, póntelo’. Y se lo puso llegando al ascensor”.

“Me dijo: ‘Pero no vas a llorar, ¿verdad?’ (imitó el llanto de Quico). Había mucha gente y estaban todos riendo. Y yo re feliz. Se lo regalé con todo el cariño del mundo. Fue increíble”, recordó Villagrán.

Lionel Messi durante su encuentro con Carlos Villagrán, el actor que personificó a Quico en el Chavo del 8 (Captura video)

Durante el encuentro con el campeón del mundo en Miami, Carlos Villagrán dejó constancia sobre lo que representa Messi en su vida: “Me siento afortunado. Los años se te echan encima como cuando jugabas fútbol, como cuando eres compañero de alguien, como cuando vienes a ver Messi, que es mi ídolo, le tengo que tocar la puerta y decirle: ‘No me voy a morir sin darte la mano‘”

Días después, Inter Miami le abrió las puertas de la entidad al reconocido comediante para concretar su promesa personal y transmitirle todo su cariño a Leo en persona. El goleador histórico de la selección argentina se mostró de excelente humor y se le dibujó una sonrisa cuando Villagrán le dio un beso en su cachete izquierdo.

“Te estoy hablando desde la presencia, del respeto, de que te voy a defender toda la vida, toda la vida. No me he perdido nada de lo que te ha pasado”, le comentó mientras la Pulga lo miraba con un profundo respeto y le agradecía por esas calurosas palabras. Ambos se estrecharon en un abrazo y el actor mexicano expuso su felicidad a flor de piel: “Qué placer tan grande, la verdad. En serio”.

Fuente: INFOBAE

El cargo Quico reveló el lujoso objeto que le regaló a Messi durante su encuentro en Miami: la reacción del ídolo que lo sorprendió apareció primero en Radio Kollasuyo.

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el próximo 29 de julio. Ahora, un nuevo tráiler de la cinta de Destin Daniel Cretton se ha filtrado y se extiende por redes sociales a pesar de los esfuerzos de la productora por evitarlo. Aunque las imágenes tienen poca calidad y están agrandadas, el audio es nítido y algunos detalles quedan claros, como que los fans podrán disfrutar de un brutal enfrentamiento entre el trepamuros y una nueva versión de Hulk.

“El tráiler de Spider-Man: Brand New Day comienza en una prisión. Spider-Man y La Mano se preparan para el combate, vemos varias acrobacias de La Mano y la escena termina con esa toma del final del primer tráiler, pero ahora la escena está completa y tiene lugar en la prisión”, reza una descripción del avance en X, antes Twitter. Así, al parecer, el nuevo adelanto reescribe la toma final del anterior, cambiando el escenario de la lucha.

Por otro lado, la misma publicación detalla que Peter ya no necesita lanzarredes, pues ha desarrollado telarañas orgánicas y tiene una conversación con Bruce Banner sobre una forma de suprimir el ADN mutante. El chico quiere deshacerse de los aspectos negativos de la mutación, pero conservar los buenos, y el profesor le pregunta cómo decide cuál es cuál.

El cargo Filtrado el nuevo tráiler de Spider-Man: Brand New Day, con una brutal pelea entre Hulk y Peter Parker apareció primero en Radio Kollasuyo.

La película biográfica de Michael Jackson alcanzó el primer puesto histórico de recaudación mundial para el estudio Lionsgate, según datos oficiales de Box Office Mojo y reportes de la agencia Deadline. El largometraje, estrenado en abril de 2026, superó en taquilla global a franquicias icónicas del estudio, como Los juegos del hambre (The Hunger Games) y Crepúsculo (Twilight), consolidando una nueva marca para la distribuidora estadounidense.

De acuerdo con cifras de Box Office Mojo, la película “Michael” acumuló 857.059.812 dólares en todo el mundo hasta el 6 de junio de 2026, de los cuales 346.581.424 dólares provienen del mercado doméstico de Estados Unidos y 510.478.388 dólares del internacional. Este desempeño sitúa al filme por encima de los 865 millones de “Los juegos del hambre: En llamas” (The Hunger Games: Catching Fire) y los 868,5 millones de “Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” (Twilight: Breaking Dawn – Part 2), según la información recopilada por Deadline.

El éxito de la película biográfica ocurre en un contexto donde Lionsgate buscaba renovar su posición en la taquilla internacional tras varios años sin lanzamientos que superaran la barrera de los 800 millones de dólares a nivel global. El estreno de “Michael” generó expectativas notables en la industria, dada la proyección internacional del artista y la magnitud de la producción, que tuvo un presupuesto superior a los 150 millones de dólares, según los datos de Box Office Mojo y Deadline.

¿Cuánto recaudó el biopic de Michael Jackson a nivel mundial?

Según los registros oficiales de Box Office Mojo (Mojo de Taquilla), Michael obtuvo 857.059.812 dólares en recaudación global hasta el 6 de junio de 2026. De este total, 346.581.424 dólares corresponden al mercado doméstico y 510.478.388 dólares al internacional, lo que representa aproximadamente el 60% de su recaudación fuera de Estados Unidos. Estos números la posicionan como la película más exitosa de la historia de Lionsgate, superando las cifras finales de las sagas de “Los juegos del hambre” (The Hunger Games) y “Crepúsculo” (Twilight).

El crecimiento de la taquilla internacional de “Michael” ha sido sostenido en mercados clave como Reino Unido, Francia, Alemania, México, Brasil, Australia, España, Italia y Países Bajos, de acuerdo con Deadline. El portal especializado atribuye este desempeño a la estrategia de distribución global y al atractivo de la figura de Michael Jackson en distintas regiones.

Box Office Mojo informó que Michael sumó 346.581.424 dólares en Estados Unidos y 510.478.388 dólares en mercados internacionales hasta el 6 de junio de 2026. (Lionsgate)

¿Por qué el biopic de Michael Jackson superó a Los juegos del hambre y Crepúsculo?

La película de Michael Jackson logró superar a franquicias como “Los juegos del hambre” (The Hunger Games) y “Crepúsculo” (Twilight) al registrar una recaudación global que sobrepasó los 857 millones de dólares, cifra que colocó al biopic por encima de los mayores éxitos previos de Lionsgate. Según Deadline, “Los juegos del hambre: En llamas” (The Hunger Games: Catching Fire) había alcanzado 865 millones de dólares a nivel mundial y “Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” (Twilight: Breaking Dawn – Part 2) sumó 868,5 millones.

La combinación de una campaña de marketing global, el interés en la historia del artista y una presencia amplia en más de 80 mercados internacionales permitió que “Michael” estableciera un nuevo récord para el estudio. Además, la participación de figuras reconocidas en la producción, como el director Antoine Fuqua y el protagonista Jaafar Jackson, sumó atractivo para públicos diversos, conforme a los datos de Box Office Mojo (Mojo de Taquilla) y el análisis de Deadline.

¿Quiénes participaron en la producción y distribución del biopic de Michael Jackson?

La dirección de la película estuvo a cargo de Antoine Fuqua, mientras que el papel de Michael Jackson fue interpretado por Jaafar Jackson. El presupuesto de la producción superó los 150 millones de dólares, según Box Office Mojo. El largometraje contó con la participación de un equipo internacional y una estrategia de estreno simultáneo en más de 80 países durante su primera semana en cartelera.

La distribución global fue gestionada por Lionsgate para el mercado estadounidense y por socios internacionales para otros territorios, siguiendo una estrategia que priorizó los mercados con mayor base de fanáticos de Michael Jackson. La campaña de lanzamiento incluyó exhibiciones anticipadas en ciudades principales y acuerdos con plataformas digitales para posteriores estrenos bajo demanda, según reportó Deadline.

El biopic de Michael Jackson superó en taquilla global a Los juegos del hambre y Crepúsculo, las franquicias más exitosas de Lionsgate hasta ahora. (Lionsgate)

¿Cuáles son las cifras oficiales del biopic de Michael Jackson según Box Office Mojo?

Box Office Mojo, uno de los portales de referencia mundial para estadísticas de taquilla, detalló que “Michael” acumuló 857.059.812 dólares en todo el mundo hasta el 6 de junio de 2026. El desglose de la recaudación indica que el 40,4% proviene de Estados Unidos y el 59,6% de mercados internacionales. La cifra doméstica de 346.581.424 dólares representa un récord para un biopic musical en ese país, mientras que los 510.478.388 dólares internacionales confirman el atractivo global del filme.

Estos datos, verificados por Deadline, permiten comparar el desempeño de “Michael” con otros grandes éxitos de la industria y ubicarlo como el mayor logro comercial de Lionsgate hasta la fecha. Los informes coinciden en que la taquilla podría incrementarse aún más con el estreno en mercados pendientes, como Japón.

¿Qué impacto tiene el récord del biopic de Michael Jackson en la industria cinematográfica?

El posicionamiento del biopic de Michael Jackson como la película más taquillera de Lionsgate marca un precedente para futuros proyectos de la industria. Según Deadline, el éxito comercial del filme puede influir en la producción de nuevas biografías musicales y en la estrategia de distribución internacional de los estudios estadounidenses.

El desempeño de la película también ha fortalecido la imagen de Lionsgate como distribuidora global, en un momento en que los estudios buscan diversificar sus apuestas más allá de las franquicias tradicionales. Fuentes de Box Office Mojo indican que la convocatoria generada por “Michael” podría motivar a otras productoras a invertir en historias de figuras de la música con gran impacto internacional.

Lionsgate volvió a superar la barrera de los 800 millones de dólares globales con Michael después de varios años sin un lanzamiento de ese nivel. (Lionsgate via AP)

¿Qué se puede esperar tras el éxito en taquilla de Michael Jackson?

El recorrido comercial de “Michael” aún no ha concluido. De acuerdo con Box Office Mojo, el estreno en Japón y otros mercados asiáticos podría aumentar la recaudación global y acercar la cifra a la barrera simbólica de los mil millones de dólares. Las plataformas digitales y el lanzamiento bajo demanda (on demand) podrían mantener el interés en la película en los próximos meses.

La expectativa del sector se centra en si “Michael” logrará convertirse en el primer biopic musical en alcanzar los mil millones de dólares en taquilla global, según las proyecciones recogidas por Deadline. El rendimiento en los mercados pendientes y la respuesta del público en formato digital definirán el legado del largometraje en la historia del cine y en la trayectoria de Lionsgate.

Cómo afecta este récord al estudio Lionsgate y a la industria

El récord alcanzado por “Michael” representa un hito significativo para Lionsgate, que consolida su posición entre los estudios con mayor alcance internacional en la actualidad. Según los análisis de Box Office Mojo y Deadline, el éxito financiero de la película refuerza la capacidad del estudio para competir con grandes franquicias y para desarrollar proyectos de envergadura global.

Para la industria cinematográfica, el fenómeno de “Michael” confirma el potencial de los biopics musicales como productos de alto interés comercial, abriendo la puerta a nuevas propuestas que exploren la vida de figuras reconocidas a nivel mundial. Los próximos meses serán clave para evaluar el impacto de este récord en las estrategias de producción y distribución de los principales estudios.

Fuente: INFOBAE

El cargo La película “Michael” supera los USD 857 millones y rompe un récord histórico en la taquilla mundial apareció primero en Radio Kollasuyo.

Kylie Jenner presume una figura envidiable durante sus vacaciones en Turks y Caicos. La empresaria y estrella de televisión de 28 años ha compartido una serie de imágenes desde el exclusivo viaje que realiza junto a familiares y amigos cercanos, donde ha llamado la atención por los distintos bikinis y atuendos que ha lucido frente a las paradisíacas playas del Caribe.

Las fotografías más recientes muestran a la fundadora de Kylie Cosmetics disfrutando de una jornada de sol y mar con un llamativo bikini rosa metálico de tiras. El conjunto, compuesto por un sostén triangular y una diminuta prenda inferior con largos lazos colgantes, resaltó su figura mientras se refrescaba en el agua y posaba para una sesión de fotografías improvisada en la playa.

Según las imágenes publicadas por el Daily Mail, Jenner fue retratada mientras una de sus amigas capturaba instantáneas desde la arena. En algunas tomas aparece ajustando uno de los tirantes de su bikini y posando frente al mar. La celebridad también fue vista acompañada por su amiga Yris Palmer, quien vestía un bikini blanco y gafas de sol de montura dorada.

La estrella lució una colección de bikinis durante su estadía en Turks y Caicos, donde organiza un retiro de Kylie Cosmetics (Photo © 2026 Backgrid/The Grosby Group)

Una colección de bikinis durante toda la semana

El bikini rosa metálico no ha sido el único atuendo que ha exhibido durante el viaje. A lo largo de la semana, Jenner ha compartido diferentes sesiones fotográficas desde Turks y Caicos, cada una con un estilo distinto.

Días antes, la empresaria publicó imágenes en las que aparecía usando un bikini de camuflaje mientras descansaba en la playa. De acuerdo con People, fue fotografiada acostada sobre la arena y caminando cerca del mar Caribe antes de ingresar al agua. Para complementar el look, llevó grandes aretes de aro y mantuvo su característico estilo de cabello oscuro.

Las fotografías de la empresaria luciendo un bikini de camuflaje también generaron gran repercusión entre sus seguidores (Photo © 2026 Backgrid/The Grosby Group)

Las fotografías del bikini de camuflaje también fueron compartidas por la propia Jenner en Instagram, donde mostró distintos momentos de relajación junto al mar.

Otra de las prendas que atrajo la atención de sus seguidores fue un bikini rosa con estampado inspirado en piel de serpiente, que utilizó al inicio del viaje. Además, publicó una selfie frente al espejo luciendo un traje de baño rosa claro mientras sostenía un cóctel de coco dentro de la lujosa residencia donde se hospeda.

La estrella documentó parte de la experiencia en redes sociales, donde mostró desde el vuelo privado hasta las actividades en la isla.(Instagram)

Fuera de la playa, Jenner también sorprendió con un vestido blanco ajustado que incluía grandes aberturas laterales y una espalda descubierta. El atuendo fue fotografiado durante el atardecer y estuvo acompañado por un peinado de coleta trenzada y grandes pendientes con piedras decorativas.

Las publicaciones provocaron una ola de reacciones entre sus seguidores y familiares. Su hermana Khloé Kardashian comentó una de las imágenes escribiendo que era “muy atractiva”, mientras que Alabama Barker y Atiana De La Hoya también dejaron mensajes de admiración.

Jenner se encuentra en Turks y Caicos como anfitriona de un exclusivo retiro de verano organizado por Kylie Cosmetics, su exitosa empresa de belleza. De acuerdo con Daily Mail, la empresaria retomó el concepto de los llamados “Kylie Summer Trips”, encuentros promocionales que había realizado por última vez en 2019. Durante esta edición reunió a amigos cercanos, colaboradores e invitados especiales en una lujosa mansión frente al mar.

La residencia fue completamente personalizada con la imagen de su marca. Espejos, sombrillas, batas, toallas y hasta los cócteles llevaban el logotipo de Kylie Cosmetics. Además, cada habitación fue preparada con regalos para los invitados, entre ellos artículos de playa, productos de maquillaje y accesorios.

El retiro de verano marcó el regreso de una iniciativa que Kylie Jenner había realizado por última vez en 2019.(Instagram)

En sus redes sociales, Jenner compartió imágenes del inicio de la experiencia y escribió: “¡Viaje de verano de Kylie! Estamos literalmente veraneando”, en referencia al evento organizado por su compañía.

La empresaria está acompañada en el viaje por sus hijos Stormi (8) y Aire (4), además de varias amistades cercanas.

Entre los invitados se encuentran Anastasia “Stassie” Karanikolaou, Yris Palmer y Carter Gregory. También participó Ayla Palmer, hija de Yris y amiga de Stormi. Quien ha estado ausente es Timothée Chalamet, actor que es pareja actual de Kylie Jenner.

Fuente: INFOBAE

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La reciente aparición de Jane Seymour en traje de baño a los 75 años ha causado admiración entre sus seguidores, quienes se preguntan cómo mantiene su figura y vitalidad a esa edad. La actriz, reconocida por sus papeles en Dr. Quinn, Medicine Woman y como Chica Bond, explicó en Hello Magazine que su bienestar se debe a hábitos sencillos en alimentación y actividad física, lejos de métodos restrictivos o productos de moda.

Jane Seymour sigue un patrón de bienestar basado en una comida principal al mediodía compuesta por pescados y vegetales frescos, evitando dietas estrictas y eligiendo alimentos que disfruta. Su rutina física diaria incluye pilates, yoga, estiramientos y movimientos inspirados en el ballet. Acompaña esta base con snacks saludables, y prioriza tanto la energía mental como física, según detalló a Hello Magazine.

Residente en Malibú (California), la intérprete británica se ha convertido en símbolo de un envejecimiento activo gracias a una filosofía personal sustentada en decisiones simples y sostenibles. Esta actitud le permite proyectar una imagen “décadas más joven”, como subraya la publicación, y consolidarse como referente internacional en bienestar y longevidad.

La actriz Jane Seymour irradia elegancia y vitalidad (@janeseymour)

Alimentación saludable y elecciones conscientes

Seymour expuso que no elimina de su dieta aquellos alimentos que disfruta, buscando siempre que cada comida resulte placentera y sin “sensación de restricción”. Sus bocadillos frecuentes incluyen pistachos, hummus, pepino y apio, seleccionados porque combinan sabor y salud sin recurrir a alternativas procesadas.

“Me encantan los frutos secos”, aseguró. “Prefiero los sabores salados, disfruto la sal”. El ajuste alimentario de Seymour se basa en el equilibrio, enfocándose en productos frescos de su propio huerto y snacks bajos en calorías. Esta estrategia le ha permitido mantener su figura a lo largo de los años.

El consumo de frutos secos y la preferencia por sabores salados forman parte esencial de la dieta diaria de Seymour (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cuando enfrenta eventos sociales o cambios en la rutina, opta por adaptarse con flexibilidad, priorizando platos que le hagan sentir bienestar físico y emocional, evitando las restricciones impuestas.

Filosofía de Jane Seymour sobre el bienestar

Jane Seymour rechaza seguir mentalidades ligadas a “estar a dieta” y sostiene que ese enfoque genera frustración. “La gente me pregunta si tengo un día de excepción alimentaria y les respondo que nunca estoy a dieta, simplemente hago buenas elecciones y las mantengo”, compartió a Hello Magazine. Su bienestar se apoya en la constancia y en seleccionar alimentos realmente disfrutables.

En sus declaraciones a la publicación, la actriz afirmó que jamás ha recurrido a medicamentos para perder peso ni a soluciones temporales. Sostiene que la clave está en la regularidad y la moderación: “Si encuentras alimentos saludables que te agradan, no sentirás que te falta nada”.

Esta perspectiva le ha permitido esquivar la sensación de privación y mantener un plan alimentario satisfactorio, sin acudir a estrategias restrictivas.

La importancia del ejercicio sostenible en la vida diaria

Seymour elige ejercicios sostenibles como pilates, yoga, estiramientos y movimientos de ballet para favorecer la longevidad y el bienestar (Imagen Ilustrativa Infobae)

El ejercicio físico es otro pilar fundamental en el día a día de Seymour. Prefiere formas de ejercicio sostenible como pilates, yoga, estiramientos y ejercicios inspirados en el ballet, actividades que considera más adecuadas para la longevidad que los entrenamientos intensos.

En su juventud practicó ballet y sostiene que la intensidad no reemplaza la constancia. “Mi cuerpo recuerda su tono muscular”, destacó. “Lo recupero con rapidez”. Esta visión le ha permitido evitar lesiones y dolencias articulares que, según explicó, han impactado a personas cercanas dedicadas a disciplinas más exigentes.

De acuerdo con Hello Magazine, para Seymour “el movimiento es esencial”. “Incluso 20 minutos diarios marcan la diferencia física y mental”, agregó. Su rutina prioriza mantener la funcionalidad corporal y mental por encima de la exigencia o el perfeccionismo.

Envejecer con energía y actitud positiva

Jane Seymour reconoce que el ejercicio cotidiano beneficia también su salud emocional. Su estrategia consiste en “seguir activa de manera realista”, sin imponerse metas inalcanzables y aprovechando cada día para fortalecer el bienestar general.

Jane Seymour destaca que la actividad física diaria potencia su salud mental y emocional de forma significativa (REUTERS/Mike Blake)

Al reflexionar sobre sus hábitos, la actriz afirma que su vitalidad no proviene de métodos extremos, sino de un compromiso sostenido con el movimiento y las decisiones alimenticias conscientes.

La visión compartida por Jane Seymour a través de Hello Magazine muestra que el verdadero incentivo para cuidar cuerpo y mente proviene de los beneficios tangibles de su modo de vida. Su constancia y actitud positiva muestran que la energía personal y el bienestar pueden prolongarse cuando se apuesta por hábitos sostenibles y satisfactorios.

Fuente: INFOBAE

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Willa Dunn se suma al elenco de la segunda temporada del reboot de La familia Ingalls en Netflix para dar vida a Nellie Oleson, el personaje antagonista más recordado de la serie original.

La actriz, conocida por su papel recurrente en Only Murders in the Building de Hulu, donde interpreta a la versión joven del personaje de Meryl Streep, se incorpora como personaje regular frente a la protagonista Alice Halsey, quien da vida a Laura Ingalls.

Según la descripción oficial del personaje, el reboot apunta a una versión más compleja de Nellie: en apariencia, una niña malcriada y abusiva en el patio escolar, inteligente y segura de sí misma, de lengua filosa pero fácilmente herida, cuya razón de ser es hacer miserable la vida de Laura Ingalls.

Sin embargo, bajo esa fachada se esconde una ternura y un anhelo de amistad genuina, aunque no sepa exactamente cómo alcanzarla.

La joven actriz Willa Dunn se une al elenco del reboot de la icónica serie desarrollado por Netflix (Disney+)

En la serie original de 1974, Nellie fue interpretada por Alison Arngrim y apareció desde la primera temporada como personaje recurrente durante las primeras siete entregas.

Entre los créditos recientes de Dunn figuran los ocho episodios de The Runarounds en Prime Video, junto a Brooklyn Decker, y el largometraje Coup!, con Peter Sarsgaard y Billy Magnussen.

También tiene participaciones especiales en Poker Face de Peacock, junto a Natasha Lyonne y Clea DuVall, y en Inside Amy Schumer de Comedy Central.

Más recientemente, actuó junto a Emily Deschanel en el piloto dramático Key Witness para NBC.

Alison Arngrim interpretó a Nellie Oleson desde la primera temporada de la serie original de NBC, emitida entre 1974 y 1983, y mantuvo el papel durante las primeras siete entregas (CBS)

Todo sobre el reboot de “La familia Ingalls” en Netflix

La nueva versión de La familia Ingalls estrenará su primera temporada el 9 de julio de 2026 en Netflix, con ocho episodios.

La producción, a cargo de CBS Studios y Anonymous Content, tiene como showrunner y productora ejecutiva a Rebecca Sonnenshine, responsable de series como The Boys y Vampire Diaries.

“Me enamoré profundamente de estos libros cuando tenía cinco años. Me inspiraron a convertirme en escritora y cineasta, y es un honor y una alegría adaptar estas historias para una nueva audiencia”, sostuvo Sonnenshine en declaraciones oficiales difundidas por la plataforma.

La serie se presenta como una adaptación de los libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder y fue descrita por Netflix como “parte drama familiar esperanzador, parte relato épico de supervivencia y parte historia de origen del Oeste americano”.

El elenco principal lo conforman Alice Halsey como Laura Ingalls, Luke Bracey como el padre Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald como la madre Caroline Ingalls y Skywalker Hughes como la hermana mayor Mary Ingalls.

Completan el reparto principal Warren Christie, Meegwun Fairbrother, Wren Zhawenim Gotts, Alyssa Wapanatǎhk y Jocko Sims. La producción de la primera temporada se realizó en Winnipeg, Canadá, entre junio y octubre de 2025.

Netflix renovó la serie para una segunda temporada el pasado 4 de marzo de 2026, antes incluso de su estreno, citando la creciente demanda de “programación reconfortante con raíces en el corazón de América”.

“Estamos encantados de renovar esta hermosa reinvención de La familia Ingalls para una segunda temporada antes de su debut en Netflix. El trabajo excepcional de Rebecca Sonnenshine y todo el elenco y equipo en la primera temporada ha establecido una base narrativa sólida para los años venideros”, señaló Jinny Howe, directora de series de guión de Netflix para Estados Unidos y Canadá.

La franquicia de La familia Ingalls mantiene una presencia sostenida a nivel mundial: los libros originales, publicados desde la década de 1930, han vendido más de 73 millones de copias en más de 100 países y han sido traducidos a al menos 27 idiomas.

La serie original de NBC, que se emitió entre 1974 y 1983, acumuló 13.250 millones de minutos de reproducción en 2026, según datos de Nielsen.

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El cargo ‘La familia Ingalls’: Netflix ha elegido a su nueva Nellie Oleson para el esperado reboot apareció primero en Radio Kollasuyo.