La distinción en la rama deportiva comenzó a entregarse en 1987 y fue ganada por diferentes figuras, como Rafael Nadal y Michael Schumacher. La última que se la quedó fue Serena Williams en 2025

Lionel Messi volvió a España, al menos por un rato. Pero no lo hizo para vestir la camiseta del Barcelona, sino que esta vez es el foco de atracción en el Teatro Campoamor de la ciudad de Oviedo para recibir este viernes el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2026, un reconocimiento de escala internacional y que eligió para esta edición a Leo por su exitosa carrera y sus permanentes gestos humanitarios.

El 3 de junio se confirmó esta elección a través de un jurado compuesto por 11 integrantes y presidido por Teresa Perales Fernández, marquesa de Perales, quien es nadadora, posee 28 medallas paralímpicas y se quedó con esta distinción en 2021. El acta divulgada explica los motivos detrás de esta decisión: “El jurado ha destacado, además de su deslumbrante talento, su excepcional trayectoria deportiva y su formidable y continuada labor solidaria para promover el acceso a la educación y el cuidado de la salud de los niños más desfavorecidos”.

“Se ha ganado también el respeto y admiración de todos por su ejemplar comportamiento dentro del campo y por su constancia, humildad y compromiso con el juego colectivo”, concluyeron.

Esta distinción tiene una trascendencia a nivel mundial. El Gobierno de España lo destacó por su “prestigio nacional e internacional” y “su contribución a la promoción de los valores científicos, culturales, sociales y humanísticos y a la proyección exterior de España”, según consta en el Real Decreto 763/2026 emitido el 30 de septiembre pasado.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) lo declaró “de excepcional aportación al patrimonio cultural de la humanidad”, citó el portal Relevo.

Serena Williams se quedó con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2025 (Créditos: EFE/Paco Paredes)

La presidenta de la Fundación Princesa de Asturias, Ana Isabel Fernández, dio más precisiones en charla con Vanity Fair: “Desde su origen, los Premios Princesa de Asturias han contado con una marcada vocación internacional. Aunque nacieron estrechamente vinculados al ámbito iberoamericano, con el propósito de reforzar los lazos culturales e históricos entre España y América, han ido ampliando su alcance paulatinamente hasta incorporar a personas e instituciones de todo el mundo, sin límites geográficos”.

Este premio se reparte en ocho categorías: Artes, Ciencias Sociales, Comunicación y Humanidades, Concordia, Cooperación Internacional, Investigación Científica y Técnica, Letras y Deportes. En esta última, los fundamentos de la Fundación apuntan a que está “destinado a las trayectorias que, por medio del fomento, desarrollo y perfeccionamiento del deporte y su dimensión social, se hayan convertido en un ejemplo de las posibilidades que la práctica deportiva conlleva en beneficio de los seres humanos”.

El futbolista de 39 años amplió la lista de laureados, que tuvo a Serena Williams, medallista dorada y ganadora de 23 Grand Slams, como su anterior ganadora en 2025. El primer distinguido fue el ex atleta británico Sebastian Coe en 1987 y le siguieron diferentes condecoraciones, como a la selección brasileña de fútbol tras alcanzar el pentacampeonato en 2002. También se lo quedaron los tenistas Martina Navratilova (1994) y Rafael Nadal (2008); el ciclista Lance Armstrong (2000); los campeones de Fórmula 1 Fernando Alonso (2005) y Michael Schumacher (2007); los futbolistas Iker Casillas y Xavi Hernández (2012), Pau y Marc Gasol (2015) y los All Blacks (2017), entre otros. Es la primera vez en la historia del premio que se otorgó a un futbolista de manera individual.

Lionel Messi ganó 48 títulos en su carrera deportiva (Créditos: @leomessi)

Según la página oficial de la Fundación, le entregaron a Lionel Messi una escultura de Joan Miró (símbolo de este galardón), un diploma acreditativo, una insignia y un monto económico de 50.000 euros (USD 56.000), como al resto de los ganadores. En el caso de que uno de los premiados no asista a la ceremonia, se le entrega únicamente el diploma.

Cuando se dio a conocer el acta de esta edición, la organización notificó a la Pulga, quien se alojaba en la concentración de la selección argentina en Kansas City con vistas al Mundial y expresó sus sensaciones en dichos difundidos por el portal web de la Fundación: “Quiero agradecer de corazón al jurado y a la Fundación Princesa de Asturias por este reconocimiento, que para mí es un orgullo enorme. España y Catalunya son parte de mi vida: ahí crecí como futbolista, viví muchísimos años y nacieron mis hijos. Siempre sentí mucho cariño de la gente, y por eso este premio tiene un valor muy especial para mí”.

Acto seguido, el ganador de 48 títulos en su carrera deportiva y campeón del mundo en Qatar 2022 concluyó su mensaje: “Siempre digo que nada de lo que conseguí lo hice solo: atrás de cada logro hay compañeros, familia y muchísima gente que me ayudó en el camino. Ojalá mi historia les sirva a muchos niños y niñas para seguir soñando, con trabajo y amor por el deporte, y sabiendo que lo más importante es tratar de ser buena persona y respetar los valores que el deporte nos enseña”.

Horas más tarde, Messi emprenderá su regreso a los Estados Unidos y estará a disposición de Cristian González en el Inter Miami para el compromiso de este sábado desde las 18:30 (hora argentina) contra New York Red Bulls por la MLS. “Tiene este compromiso y me encanta que lo asuma de esta manera. Todo el club está totalmente de acuerdo en que concurra ahí porque es un premio terriblemente importante no solamente para él sino para su familia. Después obvio que sí cuento con él”, afirmó el Kily ante la consulta de los medios.

La lista de ganadores del Premio Princesa de Asturias de los Deportes

• 1987 Sebastian Coe (Atletismo)
• 1988 Juan Antonio Samaranch (Olimpismo)
• 1989 Severiano Ballesteros (Golf)
• 1990 Sito Pons (Motociclismo)
• 1991 Serguéi Bubka (Atletismo)
• 1992 Miguel Induráin (Ciclismo)
• 1993 Javier Sotomayor (Atletismo)
• 1994 Martina Navratilova (Tenis)
• 1995 Hassiba Boulmerka (Atletismo)
• 1996 Carl Lewis (Atletismo)
• 1997 Equipo español de maratón (Atletismo)
• 1998 Arantxa Sánchez-Vicario (Tenis)
• 1999 Steffi Graf (Tenis)
• 2000 Lance Armstrong (Ciclismo)
• 2001 Manel Estiarte (Waterpolo)
• 2002 Selección de fútbol de Brasil (Fútbol)
• 2003 Tour de Francia (Ciclismo)
• 2004 Hicham El Guerrouj (Atletismo)
• 2005 Fernando Alonso (Automovilismo)
• 2006 Selección de baloncesto de España (Baloncesto)
• 2007 Michael Schumacher (Automovilismo)
• 2008 Rafael Nadal (Tenis)
• 2009 Yelena Isinbáyeva (Atletismo)
• 2010 Selección de fútbol de España (Fútbol)
• 2011 Haile Gebrselassie (Atletismo)
• 2012 Iker Casillas/Xavi Hernández (Fútbol)
• 2013 José María Olazábal (Golf)
• 2014 Maratón de Nueva York (Atletismo)
• 2015 Pau Gasol / Marc Gasol (Baloncesto)
• 2016 Javier Gómez Noya (Triatlón)
• 2017 Selección de rugby de Nueva Zelanda (Rugby)
• 2018 Reinhold Messner / Krzysztof Wielicki (Alpinismo)
• 2019 Lindsey Vonn (Esquí)
• 2020 Carlos Sainz (Rallies)
• 2021 Teresa Perales (Natación paralímpica)
• 2022 Fundación y Equipo Olímpico de Refugiados (Olimpismo)
• 2023 Eliud Kipchoge (Atletismo)
• 2024 Carolina Marín (Bádminton)
• 2025 Serena Williams (Tenis)
• 2026 Lionel Messi (Fútbol)

Los ganadores del Premio Princesa de Asturias 2026

Deportes: Lionel Messi

Artes: Patti Smith

Comunicación y Humanidades: Studio Ghibli

Investigación Científica y Técnica: David Klenerman, Shankar Balasubramanian y Pascal Mayer

Cooperación Internacional: Bóveda Global de Semillas de Svalbard

Ciencias Sociales: Timothy Garton Ash

Letras: Julian Barnes

Concordia: Christina Koch

Fuente: INFOBAE

El cargo La historia detrás del Premio Princesa de Asturias que le entregan a Lionel Messi en España: quiénes lo ganaron y cuánto dinero recibirá apareció primero en Radio Kollasuyo.

Tom Skerritt, reconocido por sus participaciones en películas como Top Gun, Alien y Steel Magnolias, así como por su papel protagónico en la serie Picket Fences, murió el miércoles 21 de octubre de 2026 a los 93 años.

Su familia confirmó el fallecimiento por causas naturales mediante un comunicado enviado a la revista People.

“Fue un esposo amoroso para Julie; padre de Andy, Erin, Matt, Colin y Emiko; abuelo de Sara, Maddison, Sunny, Louisa y Georgia; y bisabuelo de Marigold y Ravi. Su pérdida nos tiene desconsolados”, señaló el comunicado.

Y añadieron: “Si bien el mundo conoció a Tom por su destacada carrera como actor, nosotros lo conocimos por su humor, su curiosidad, su sabiduría, su generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas”.

Nacido el 25 de agosto de 1933 en Detroit, Michigan, Tom Skerritt creció en una familia de clase media. Después de graduarse de la escuela secundaria David Mackenzie en 1951, se incorporó a la Fuerza Aérea de Estados Unidos, donde trabajó como especialista en clasificación.

Tom Skerritt fue parte de la Fuerza Aérea de Estados Unidos antes de entrar a la actuación. (REUTERS/Fred Prouser)

Posteriormente, utilizó los beneficios educativos destinados a veteranos para estudiar en Henry Ford College y Wayne State University, antes de trasladarse a la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde cursó estudios de inglés con interés en la dirección cinematográfica.

Su acercamiento a la actuación comenzó durante su etapa universitaria, cuando participó en obras de teatro para superar su timidez.

Su debut cinematográfico llegó en 1962 con War Hunt, película en la que compartió créditos con Robert Redford y Sydney Pollack. Ese mismo año apareció en las series televisivas Combat! y The Virginian, dos producciones vinculadas con historias militares y del oeste estadounidense.

Uno de los primeros momentos decisivos de su carrera ocurrió bajo la dirección de Robert Altman, quien lo incorporó a la comedia bélica MASH* (1970).

Tom Skerritt reconoció posteriormente que la orientación de Altman y del director Hal Ashby fue importante para su desarrollo profesional.

Tom Skerritt ganó reconocimiento con su participación en Mash.

Durante la década de 1970 participó en producciones como Thieves Like Us (1974), Big Bad Mama (1974) y The Turning Point (1977).

En 1979 interpretó al capitán Dallas en Alien, la película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. La producción, protagonizada también por Sigourney Weaver, se convirtió en uno de los títulos más conocidos de su filmografía.

En los años siguientes, Skerritt amplió su presencia en cine y televisión. En 1986 interpretó al comandante Mike “Viper” Metcalf en Top Gun, junto a Tom Cruise, Val Kilmer, Kelly McGillis y otros integrantes del reparto.

Tres años después participó en Steel Magnolias, donde encarnó a Drum Eatenton, esposo de M’Lynn y padre de Shelby, personaje interpretado por Julia Roberts.

En televisión alcanzó uno de los reconocimientos centrales de su trayectoria con Picket Fences, serie creada por David E. Kelley. Skerritt interpretó al sheriff Jimmy Brock, un personaje que le valió el premio Emmy en 1993 al mejor actor principal en una serie dramática.

El trabajo más destacado en televisión de Tom Skerritt es ‘Picket fences’. (Captura de video)

Tras el final de la serie, continuó trabajando en producciones como The Other Sister (1999), Tears of the Sun (2003), Whiteout (2009) y East of the Mountains (2021). A lo largo de su carrera acumuló más de 150 créditos en cine y televisión, incluidos trabajos en Huff, Brothers & Sisters y The Good Wife.

Fuera de la actuación, Tom Skerritt participó en iniciativas relacionadas con la narración audiovisual y el apoyo a veteranos.

En 2012 cofundó Red Badge Project, una organización orientada a ayudar a exmilitares a afrontar las secuelas del trastorno de estrés postraumático mediante actividades narrativas. En 2020, además, creó la compañía cinematográfica Triple Squirrels junto a su esposa, Julie Tokashiki.

Fuente: INFOBAE

El cargo Murió Tom Skerritt, estrella de ‘Top Gun’ y ‘Alien’ apareció primero en Radio Kollasuyo.

Olivia Wilde vuelve a ponerse delante y detrás de la cámara con ‘La invitación’, una comedia sobre los secretos, el deseo y las grietas que aparecen cuando una pareja cree conocerse demasiado bien. La película, en la que comparte reparto con Penélope Cruz y que ya suena para los Oscar, supone el regreso de una de las figuras más polémicas del Hollywood reciente. Actriz convertida en directora, feminista declarada y protagonista de uno de los culebrones más sonados de la meca del cine, la cineasta de 42 años ha pasado de ser la joven doctora de ‘House’ a encarnar las contradicciones de una industria que aplaude a las mujeres cuando rompen las reglas, pero no siempre les perdona que lo hagan a su manera.Marc Piasecki (Getty Images)

Precisamente este mes de octubre acudió a la llamada del diseñador y la firma del momento, luciendo un precioso traje de tweed actualizado de Matthieu Blazy para Chanel. Tan lady como moderna, Wilde confirma que su estilo setentero con un punto ‘boho’ también puede virar hacia un lado más clásico y formal. Parece que a ella, ni en la moda ni en la vida, nada se le resiste.

Stephane Cardinale – Corbis (Corbis via Getty Images)

Fuente: El País 

El cargo La venganza de Olivia Wilde: cómo logró que se dejara de hablar de su divorcio, sus romances y su belleza apareció primero en Radio Kollasuyo.

HBO Max ha anunciado este viernes a la pareja protagonista de la quinta temporada de True Detective: Antonio Banderas y Nicolas Cage. La serie antológica que lanzó Nic Pizzolatto tendrá de nuevo como showrunner a Issa López, responsable de la anterior tanda de episodios, True Detective: noche polar.

Todavía queda tiempo para que se estrenen estos nuevos capítulos, ya que la producción comenzará en 2027, ha explicado la plataforma de streaming en un comunicado. Hasta el momento, HBO Max solo ha anunciado los nombres de los personajes de ambos actores. Banderas interpretará a Rai García y Cage a Henry Logan.

Ambos intérpretes ejercerán además como productores ejecutivos, junto a López, Pizzolatto, Cary Joji Fukunaga, Woody Harrelson y Matthew McConaughey. La showrunner se apoyará en el guion y la producción en Daniel Zelman, guionista de varios éxitos entre la crítica como Bloodline y Daños y prejuicios.

En los últimos años, Antonio Banderas ha aparecido como actor en Tony (el biopic del chef Anthony Bourdain), Babygirl y Paddington: Aventura en la selva. The Hollywood Reporter ya da por seguro que el mañagueño interpretará en breve al conquistador Hernán Cortés, personaje que ya estuvo a punto de encarnar hace 20 años. Con su llegada a la franquicia de True Detective, sigue la estela de otras estrellas de Hollywood que ya han participado en la serie antológica, como Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Jodie Foster, Colin Farrell, Rachel McAdams y Mahershala Ali.

Fuente: EL PAÍS

El cargo Antonio Banderas y Nicolas Cage protagonizarán la quinta temporada de ‘True Detective’ apareció primero en Radio Kollasuyo.

Emilia Clarke, conocida por interpretar a Daenerys Targaryen en la serie Game of Thrones, habló sobre su relación con Instagram y explicó por qué evita pasar tiempo navegando en la plataforma, pese a mantener una actividad frecuente y contar con millones de seguidores.

En una entrevista con la revista Marie Claire, la intérprete de 39 años señaló que consultar el contenido de la red social puede afectar su estado de ánimo en cuestión de segundos.

Aunque continúa compartiendo publicaciones, aseguró que no suele revisar lo que aparece en su pantalla ni las interacciones que generan sus fotografías. La actriz también comentó que no acostumbra revisar fotografías de sí misma durante eventos públicos, como las ceremonias de los premios Emmy.

Emilia Clarke aseguró que solo publica en Internet sin ver los comentarios. (REUTERS/Simon Dawson)

“No participo en Instagram en absoluto porque en 30 segundos me siento miserable. ¿He visto alguna foto mía en los Emmy? ¡No! Un algoritmo no te va a mantener caliente por la noche. No te va a regalar tus sueños más descabellados. No te va a hacer reír. No te va a apoyar”, declaró.

En cambio, Emilia Clarke explicó que su estrategia consiste en publicar contenido y abandonar la aplicación inmediatamente después.

A esta práctica se refirió con la expresión “post and ghost”, que describe la acción de compartir una publicación sin permanecer en la plataforma para revisar comentarios, reacciones o recomendaciones del algoritmo.

Cabe destacar que la actriz cuenta con una comunidad de más de 27 millones de seguidores en Instagram, donde comparte fotografías personales, imágenes relacionadas con su trabajo y publicaciones sobre distintos proyectos.

Emilia Clarke tiene más de 27 millones de seguidores en Instagram.

Su postura se suma a la de otras figuras del entretenimiento que han hablado públicamente sobre las dificultades de gestionar la exposición en redes sociales.

En septiembre, la actriz estadounidense Jennifer Lawrence abrió una cuenta de Instagram y, pocas horas después, expresó que podría abandonarla si recibía comentarios negativos.

La actriz ganadora del Oscar decidió incorporarse a la red social el 9 de septiembre y utilizó el nombre de usuario @jlaw, debido a que la cuenta @jenniferlawrence ya se encontraba ocupada.

La artista, quien durante años se había mantenido alejada de las redes sociales, publicó su primer video en el perfil al día siguiente de abrir la cuenta.

Jennifer Lawrence aseveró que al primer comentario negativo dejaría Instagram.

En la grabación explicó que está dispuesta a probar esta nueva experiencia, aunque estableció desde el inicio una condición relacionada con los comentarios que reciba de los usuarios.

“Así que sí, le estoy dando una oportunidad y, si alguien dice algo negativo, renunciaré inmediatamente, sin hacer preguntas. Si alguien piensa algo malo, lo sabré y renunciaré”, afirmó.

La protagonista de Los Juegos del Hambre reforzó posteriormente su mensaje mediante una publicación en sus historias de Instagram. En ella pidió a sus seguidores considerar el efecto que pueden tener los comentarios agresivos o negativos.

Jennifer Lawrence insistió que cualquier comentario puede afectar a su bebé.

“Por favor, tengan en cuenta que cualquier comentario desagradable o agresivo puede afectar negativamente al bebé. Soy yo. Yo soy el bebé”, escribió.

El mensaje hace referencia a su embarazo. La actriz está casada con Cooke Maroney, a quien también sigue desde su nueva cuenta de Instagram. Lawrence y Maroney son padres de un hijo y esperan actualmente otro bebé.

Fuente: INFOBAE

El cargo Emilia Clarke revela por qué evita navegar en Instagram pese a tener millones de seguidores: “Me siento miserable” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Russell Brand habría confesado a uno de sus amigos que tenía la meta de acostarse con 5000 mujeres. La supuesta declaración salió a la luz este miércoles 14 de octubre, durante la primera jornada del juicio que enfrenta el actor y comediante británico por siete cargos relacionados con presuntos delitos sexuales contra seis mujeres.

Mark Pinheiro, antiguo amigo de Brand, declaró ante el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres, que el artista habló de ese objetivo en 1999, cuando ambos viajaban a Bournemouth para participar en un espectáculo paralelo a la conferencia anual del Partido Laborista británico.

Según el testimonio recogido por The Guardian, Pinheiro recordó que durante el trayecto conversaron sobre “conocer chicas, ligar con chicas y conquistar chicas”. En ese contexto, Brand habría expresado su fantasía sexual.

“Esperaba que algún día hubiera podido acostarse con más de 5000 chicas; esa era su meta”, declaró Pinheiro ante el jurado, de acuerdo con el reporte del medio británico.

Según Mark Pinheiro, Brand presumía de las estrategias que utilizaría para acercarse a las mujeres y conseguir encuentros sexuales (REUTERS/Julia Quenzler)

El testigo también sostuvo que Brand presumía de las estrategias que utilizaría para acercarse a las mujeres. Según su relato, el comediante le habría dicho: “Todo lo que tienes que hacer es decirle a la mujer lo que necesita escuchar”.

La Fiscalía presentó estos comentarios como parte de los antecedentes que podrían explicar la supuesta conducta del acusado durante los años en que su carrera comenzaba a despegar.

Los siete cargos que enfrenta Russell Brand

Brand, de 51 años, se declaró inocente de tres cargos de violación, tres de agresión sexual y uno de agresión indecente. Las acusaciones corresponden a presuntos hechos ocurridos entre 1999 y 2009 e involucran a seis mujeres que no se conocían entre sí.

El abogado defensor cuestionó el testimonio del antiguo amigo del actor debido al tiempo transcurrido desde los hechos que relató.(REUTERS/Toby Melville)

Al abrir el caso ante la corte, la fiscal Riel Karmy-Jones describió al actor como un presunto depredador sexual “implacable, calculador y manipulador”. También afirmó que tenía un deseo “indiscriminado y voraz” de mantener contacto sexual.

“Podía ser amable cuando quería, divertido —sin duda—, encantador, incluso simpático, cuando quería algo a cambio; pero también era exigente, se creía con derecho a todo, coqueteaba con un enorme apetito sexual y tenía una expectativa infantil de que todos sus deseos debían cumplirse”, sostuvo la fiscal, según el reporte de The Telegraph.

Karmy-Jones explicó que los encuentros denunciados habrían ocurrido en distintos lugares, entre ellos una habitación de hotel, centros de trabajo, el baño de un bar y la vivienda del acusado. La Fiscalía señaló que algunas mujeres se habrían opuesto a sus avances, mientras que otras no habrían tenido oportunidad de reaccionar.

El primer caso expuesto corresponde a una mujer que conoció a Brand durante la conferencia laborista de 1999. Según la acusación, después de conversar con ella en su habitación de hotel, el actor la habría violado. La mujer denunció el presunto hecho ante la Policía en septiembre de 2023, después de que las acusaciones contra el artista fueron difundidas por la prensa.

La Fiscalía sostuvo que las seis denunciantes acudieron a la Policía después de que un programa televisivo difundiera acusaciones contra Brand en 2023. REUTERS/Toby Melville

Los demás casos incluyen presuntas agresiones sexuales en un lugar de trabajo en 2001, en el baño de un bar londinense en 2004, en una estación de radio durante 2004 o 2005 y en el domicilio de Brand en 2009. Una sexta mujer denunció un episodio durante la grabación de un anuncio publicitario ese mismo año.

Russell Brand niega las acusaciones

Brand llegó al tribunal entre fotógrafos y periodistas. Antes de entrar, admitió que había cierta intranquilidad.

“Por supuesto, estoy preocupado, pero tengo esperanza de que este proceso conduzca a buenos resultados para todos los implicados. Esa es mi oración”, declaró, de acuerdo con AP. También dijo sentirse “bendecido”.

Russell Brand llegó al tribunal acompañado por la atención de fotógrafos y periodistas (REUTERS/Corey Rudy)

El actor ha negado haber mantenido relaciones sexuales sin consentimiento. Durante sus entrevistas con la Policía, afirmó que nunca había participado en actividades sexuales no consentidas.

El juicio, que se prevé dure unas ocho semanas, continuará con la presentación de pruebas y los testimonios de las mujeres que formularon las denuncias.

Fuente: INFOBAE

El cargo La meta sexual que Russell Brand habría confesado a un amigo antes de alcanzar la fama: “Quería acostarse con 5000 mujeres” apareció primero en Radio Kollasuyo.

Sam Mendes rodará cuatro películas simultáneas sobre los Beatles para estrenarlas dentro de menos de dos años, según confirmó la productora del proyecto durante el Festival de Cine de Londres.

Fue en el mencionado evento donde se ofrecieron los primeros detalles sobre la lógica detrás de una propuesta cinematográfica sin precedentes.

Pippa Harris, socia de Mendes en Neal Street Productions y productora del proyecto titulado The Beatles — A Four-Film Cinematic Event, explicó ante el foro de la industria del BFI London Film Festival que la idea central es que el público pueda ver las cuatro películas en el cine durante un mismo período de tiempo.

“La idea en este momento es que las películas saldrán en 2028, y queremos que la gente pueda experimentarlas en el cine durante el mismo período”, dijo Harris.

En ese sentido, aclaró que la intención no es que el público vea las cuatro entregas en un solo día, sino que las distribuya a lo largo del mes.

Paul Mescal, Harris Dickinson, Joseph Quinn y Barry Keoghan encarnarán a los cuatro integrantes de la banda. (REUTERS/Steve Marcus)

“Dentro del mismo mes, podrías ver una por semana, o una un fin de semana, dos el siguiente y una el que sigue”, señaló. “Cualquiera que sea la forma en que las veas, nuestra esperanza es que la gente vea las cuatro películas”.

Cada filme se narrará desde la perspectiva de uno de los cuatro miembros de la banda. Paul Mescal interpretará a Paul McCartney, Harris Dickinson dará vida a John Lennon, Joseph Quinn encarnará a George Harrison y Barry Keoghan será Ringo Starr.

El elenco también incluye a Mia McKenna-Bruce como Maureen Cox, esposa de Ringo Starr; Anna Sawai en el rol de Yoko Ono, pareja de Lennon; Aimee Lou Wood como Pattie Boyd, quien se casó con Harrison; y Saoirse Ronan en el papel de Linda Eastman McCartney, esposa de McCartney.

Harris defendió la apuesta narrativa y señaló que las cuatro películas “se sostienen como historias individuales de cada uno de esos cuatro hombres, pero tienen un poder acumulativo que creo que es mayor que la suma de sus partes”.

El plan de exhibición busca que los espectadores vean las cuatro producciones en el cine durante un mismo mes. (AP)

La productora justificó además el número de filmes: “Los Beatles son, creo, la banda más grande de la historia, y estamos tratando de hacer lo mejor para hacerles justicia. De ahí los cuatro filmes. No creo que haya otra banda de la que se pueda decir legítimamente que quieres ver cuatro películas”.

El rodaje lleva 180 días en curso al momento de las declaraciones de Harris, quien se trasladó desde el set para participar durante una hora en la jornada del BFI London Film Festival antes de regresar a la filmación. “Es una gran empresa”, reconoció.

Pippa Harris es una de las productoras británicas más reconocidas de la industria. Su trayectoria incluye títulos como Hamnet, 1917 y la serie Call the Midwife, entre muchos otros.

En la misma sesión del festival, repasó su carrera junto a la presentadora de radio Edith Bowman y ofreció consejos a productores en formación.

Cada largometraje abordará la historia de la banda desde la perspectiva individual de uno de sus miembros. (Sony)

¿Cuándo se estrenan las películas de los Beatles?

Sony Pictures Entertainment distribuirá las cuatro producciones simultáneamente. El plan de lanzamiento es que todos los filmes lleguen a las salas durante el mes de abril de 2028, aunque Harris no proporcionó fechas específicas para cada estreno.

Los actores han sido fotografiados en distintos puntos de Londres durante los últimos meses. En agosto, fueron vistos recreando la icónica portada del álbum Abbey Road, la fotografía original del 8 de agosto de 1969 que muestra a los Fab Four cruzando en fila un paso peatonal frente a los estudios EMI, en Londres.

Los actores recrearon en las calles de Londres la fotografía de la portada del álbum ‘Abbey Road’. (Instagram/Apple Records)

Por, ahora, la productora del proyecto no amplió detalles sobre el orden de estreno de cada película dentro del mes ni sobre posibles lanzamientos escalonados por mercado.

Fuente: Infobae 

El cargo Todos los detalles de los cuatro biopics de los Beatles que llegan en 2028: estreno, elenco y más apareció primero en Radio Kollasuyo.

Bella Hadid celebró su 30 cumpleaños el 9 de octubre con un fin de semana en el campo junto a sus seres queridos, alejada del mundo de la moda que la catapultó a la fama.

La supermodelo compartió en redes sociales una serie de imágenes de la celebración. La escapada incluyó una docena de amigos, sesiones de cerámica, cenas y vinos.

En un momento de la celebración, la modelo se quitó un vestido de algodón a rayas para mostrar debajo un bikini rojo con su nueva edad impresa, y completó el look con collares dorados y pulseras de cuentas.

Al entrar en la década de los 30, Hadid habló sobre cómo ha cambiado su perspectiva del éxito.

La famosa compartió en sus redes una serie de imágenes de su celebración de 30 años, que incluyó una escapada al campo con amigos, sesiones de cerámica y un bikini rojo con su nueva edad impresa (Instagram/@bellahadid)

“El éxito significa algo completamente diferente para mí ahora de lo que significaba hace unos años. Solía pensar que se trataba de trabajar siempre, siempre decir que sí, siempre perseguir lo siguiente”, declaró en una entrevista con la revista ELLE.

Y, en esa misma línea, agregó: “Ahora se siente mucho más simple. Es tener el espacio para despertar y realmente disfrutar mi vida, cuidarme, pasar tiempo con las personas que amo y estar presente en los momentos que importan”.

La celebridad también ligó ese cambio de mentalidad con la autenticidad: “Cuanto más me escucho a mí misma y vivo de una manera que se siente honesta, más centrada y segura me vuelvo”.

Bella Hadid y su batalla con la enfermedad de Lyme

Detrás de esa nueva filosofía de vida hay años de una batalla de salud que la condicionó de manera directa.

La supermodelo modificó su visión sobre el éxito profesional y priorizó el cuidado personal sobre la carga laboral. (Instagram/@bellahadid)

Bella Hadid fue diagnosticada con la enfermedad de Lyme en 2013 y ha convivido con brotes recurrentes desde entonces. Su madre, Yolanda, y su hermano, Anwar, también recibieron el mismo diagnóstico.

La dolencia la obligó a rechazar trabajos y a mantenerse fuera de los sets durante períodos prolongados.

En una entrevista con Vogue Italia, la modelo recordó el peso emocional de esas decisiones: “Tuve que decir que no a todos los trabajos durante casi un año, y lloré al respecto. Eres emocional porque te sientes desechable”.

A finales del año pasado, también habló públicamente sobre la ansiedad médica que acompaña a su condición crónica, al compartir publicaciones en redes sociales sobre lo que implica vivir con una enfermedad que no remite.

En ese marco, Hadid abordó el trabajo terapéutico que realizó para separar su identidad de sus logros profesionales.

En otra publicación, Hadid también habló sobre cómo se siente al llegar a esta edad. (Instagram/@bellahadid)

“Luché mucho con esto y lo hablé mucho en terapia. Mis éxitos y las cosas que hago en mi trabajo no equivalen a quién soy como persona, cuánto me quieren o cuán buena soy”, sostuvo ante Vogue Italia.

“Durante mucho tiempo, si decía que no a algo, tenía miedo de que nunca volvieran a llamarme. Pero luego solté ese pensamiento también, y ahora sé que la gente conoce mi corazón, mi personalidad y quién soy. Y eso está bien; soy suficiente”, concluyó.

En junio de 2026, Hadid recurrió a sus historias de Instagram para dar cuenta de un nuevo episodio de la enfermedad.

Con una fotografía en la que aparecía llorando, relató que, pese a dormir 11 horas diarias y seguir todos los protocolos indicados por sus médicos, no había encontrado alivio.

“No he podido sacudirme este brote. Dormí 11 horas. Otra vez… Seguí cada protocolo de todos y cada uno de los médicos que he visto. Nada ayuda todavía”, escribió la modelo en sus publicaciones.

Bella Hadid atravesó dos internaciones mayores en los años 2023 y 2025 previo a su retorno a las pasarelas. (Instagram/@bellahadid)

Hadid enumeró síntomas que van desde el agotamiento extremo y la niebla mental hasta la ansiedad y la falta de aliento. “Estaba sin aliento al caminar a la cocina”, precisó.

También indicó que completar una ducha sin desmayarse fue “un logro enorme” para ella ese día, y apuntó que estos episodios le provocan “aislamiento severo y depresión, especialmente a lo largo de períodos prolongados”.

Horas después, volvió a sus historias para calmar la inquietud de quienes la siguen. “Sé que suena perturbador, pero en plena verdad es mi realidad, así que es algo con lo que puedo lidiar hasta cierto punto ahora”, escribió.

Y sostuvo con firmeza: “Esto es verdaderamente un flujo y reflujo de cada día para mí durante los últimos 15 años”.

Ese episodio se sumó a dos hospitalizaciones mayores que Hadid dio a conocer públicamente, la primera en 2023 y la segunda en 2025, ambas con recuperación que le permitió retomar su actividad en las pasarelas.

Fuente: INFOBAE

El cargo Bella Hadid lució un diminuto bikini rojo con el número 30 para celebrar su cumpleaños apareció primero en Radio Kollasuyo.

Megan Fox provocó un terremoto en internet tras lanzar su nueva plataforma de contenido pago. Según reportaron sus fans en redes sociales, el sitio meganfox.world, que forma parte de la red Subs.com, colapsó varias veces durante el viernes 9 de octubre por la cantidad masiva de usuarios que intentaron acceder de manera simultánea.

La actriz de 40 años, conocida por su papel en Diabólica tentación, anunció el debut de su propio sitio de suscripción a través de su cuenta de Instagram. Para invitar a sus fans a su flamante proyecto, Fox reveló una sesión provocadora de fotografías y videos que describió como “un thriller erótico neo-noir”. En el posteo, alentó a sus seguidores a revisar sus historias para encontrar el enlace oficial hacia el contenido exclusivo.

“Un thriller erótico neo-noir”: así resumió Megan Fox el concepto de su más reciente sesión fotográfica. (Instagram)

La demanda de tráfico resultó tan alta que el portal dejó de funcionar casi de inmediato tras su debut. Varios usuarios expresaron su frustración en los comentarios de la publicación de la actriz.

“Megan, ¿ya arreglaron el enlace? Está caído”, escribió uno de ellos. Otro agregó: “Creo que el enlace está dañado. ¿O se cayó la web? Cuando entrás a tu sitio y hacés clic en contenido exclusivo, simplemente lleva a una página en blanco”.

El sitio web de Megan Fox sufrió varias caídas el 9 de octubre debido a la gran cantidad de usuarios que intentaron ingresar (Instagram/MeganFox)

En respuesta, Fox confirmó a sus admiradores que sí había problemas técnicos en la página debido al alto tráfico: “¡Ustedes siguen colapsando el sitio! ¡Están trabajando duro para que vuelva a funcionar!”.

“Sigue cayéndose, ya lo arreglaron seis veces”, replicó incluso en otro comentario de su posteo.

Megan Fox y la apuesta al estilo “OnlyFans”

Tim Stokely, cofundador y ex director ejecutivo de OnlyFans que en 2025 fundó Subs.com, confirmó que Fox no solo publicará material en la plataforma, sino que también ejercerá como copropietaria del sitio.

“Megan entiende este cambio desde una perspectiva que muy pocas personas pueden tener. Se hizo famosa a nivel mundial antes de que el talento tuviera las herramientas para ser dueño de su público o controlar su distribución”, explicó Stokely en un comunicado citado por Page Six. “Megan no solo está lanzando una página en Subs. Tiene un lugar en la mesa de decisiones y está ayudando a construir la plataforma”.

La actriz aprovechó la ocasión para mostrar nuevas fotos en bikini (Instagram/MeganFox)

La propia actriz explicó sus motivaciones en el comunicado de prensa difundido por el mismo medio: “Las mujeres han pasado décadas escuchando que la visibilidad es poder mientras alguien más es dueño de la plataforma, el público o la imagen. Me interesa lo que sucede cuando las mujeres son dueñas de las tres cosas”.

Los suscriptores a la página de Megan Fox podrán acceder a material inédito y exclusivo. “El contenido aquí nunca toca Instagram, X, ni ningún otro espacio público. Lo que ves, lo ves primero, y solo ahí”, señala el sitio web de Fox. La propuesta incluye videos, fotografías, además de mensajes directos entre la actriz y sus seguidores para un contacto más personal.

La página de Megan Fox ofrece fotografías, videos y publicaciones que no estarán disponibles en sus redes sociales públicas.(Instagram/@meganfox)

El esquema de precios combina publicaciones gratuitas para suscriptores con contenido de pago por visualización, cuyos valores oscilan entre 11 y 88 dólares, según constató The Mirror US al revisar la página. Una de las publicaciones actuales de Fox tiene un costo de acceso de 44 dólares.

Fuente: INFOBAE

El cargo La nueva página de Megan Fox colapsa tras el lanzamiento: fotos exclusivas desatan la locura entre sus fans apareció primero en Radio Kollasuyo.

Hace 20 años, Miuccia Prada lo dijo en una entrevista: “La falda es como una camiseta”. Entonces era 2006; esta semana, dos décadas después, sigue defendiendo la misma idea, la de una prenda sencilla que puede ser lo que una desee y que funciona como punto de partida. Una especie de lienzo en blanco, un básico entre los básicos. Para prueba, un botón: el pasado martes, en Milán, ella y su codirector creativo, Raf Simons, presentaron un desfile de Prada con una colección (la de la primavera-verano 2027) dedicada a 63 versiones de la falda, todas ellas diferentes a pesar de ser todas a la altura de la rodilla. “Un ejercicio de exploración dentro de parámetros estrictos”, redactó Simons en la nota de prensa.

La falda es para Prada lo que la gabardina es para Burberry, los vaqueros a Levi’s y la chaqueta Bar para Dior: una silueta definitoria que ha servido de base para todas las colecciones desde que la propia Miuccia asumió la dirección del negocio familiar a finales de la década de 1970.

Tras años en los que los pantalones de corte sastre y los de chándal han dominado las tendencias, las predicciones de tendencias dicen que la falda está viviendo un resurgimiento y se prevé que el mercado mundial de faldas crezca casi un 6,5 % interanual hasta 2033. Esto es así porque estamos a punto de presenciar un cambio en el sector: se deja atrás la sobriedad del “lujo silencioso” y apetece, en oposición, una ropa más alegre y divertida. Como las faldas de Prada.

De Sumeria a las sufragistas

Mucho antes de que existiera la moda, ya existían las faldas. Una pieza tejida con paja, datada en torno al 3900 a. C. y hallada en una cueva de Armenia, está considerada uno de los ejemplos más antiguos que se conservan. En sus orígenes, la prenda no distinguía entre hombres y mujeres: era, sencillamente, una manera práctica de cubrir la parte inferior del cuerpo.

Los sumerios vestían kaunakes, una especie de falda de piel o tejido que imitaba el vellón de las ovejas, mientras que en el Antiguo Egipto los hombres llevaban el shendyt, una pieza de lino enrollada a la cintura. La longitud y la calidad de los tejidos también hablaban de riqueza. Como explica la historiadora de la moda Kimberly Chrisman-Campbell, autora de Skirts: Fashioning Modern Femininity in the Twentieth Century, antes de la Revolución Industrial la tela era tan cara que una falda amplia era, además de una cuestión estética, una demostración de poder económico. La falda nunca ha sido solo una falda.

La asociación de la falda con la feminidad se consolidó en Europa occidental durante la Edad Media, a medida que los hombres adoptaron las calzas y otras prendas de piernas separadas. En los siglos posteriores, el volumen de las faldas femeninas se convirtió en un signo de distinción social. Aros, corsés y miriñaques dieron forma a siluetas cada vez más aparatosas que, especialmente durante la época victoriana, también restringían el movimiento de las mujeres.

La respuesta llegó desde los primeros movimientos feministas. En 1851, la activista Elizabeth Smith Miller diseñó una falda más corta sobre unos pantalones holgados inspirados en la indumentaria turca. La periodista Amelia Bloomer difundió la propuesta en The Lily (el primer periódico de Estados Unidos editado y publicado por y para mujeres), y la prenda acabó adoptando su apellido. Los bloomers permitían caminar, montar en bicicleta y moverse con mayor libertad, también fueron conocidos como el freedom dress y supusieron uno de los primeros intentos de cuestionar las convenciones de la vestimenta femenina.

La revolución de la minifalda

El siglo XX convirtió la longitud de la falda en un reflejo de los cambios sociales. En los años veinte, las mujeres flapper popularizaron siluetas más rectas y dobladillos por encima del tobillo, en sintonía con una nueva idea de modernidad y autonomía. A finales de la década, el economista George Taylor planteó una curiosa teoría: la longitud de las faldas podía relacionarse con los ciclos económicos, una hipótesis que acabaría conociéndose como el hemline index. Cuanto más corta es la falda, mejor es la situación de la economía y de los mercados financieros, aseguraba. Aunque algunos estudios posteriores han encontrado cierta correlación, la teoría está lejos de ser una regla universal.

Tras la Gran Depresión y la austeridad de la guerra, Christian Dior recuperó en 1947 las faldas largas, voluminosas y de cintura estrecha con su célebre New Look. Poco después, la falda lápiz, ceñida y de líneas rectas, se convirtió en una de las siluetas más características de los años cincuenta, asociada a la elegancia de actrices como Audrey Hepburn, Grace Kelly y Marilyn Monroe.

Para llegar a una verdadera ruptura tuvimos que esperar hasta los sesenta. En 1964, la diseñadora británica Mary Quant popularizó la minifalda desde las calles del londinense barrio de Chelsea, en un momento en que las mujeres jóvenes buscaban una forma de vestir que las diferenciara de sus madres. André Courrèges presentó ese mismo año una propuesta similar en París, mientras la minifalda se convertía en uno de los símbolos visuales de una generación que reclamaba mayor libertad sobre su cuerpo.

Desde entonces, la falda ha seguido el ritmo de cada época. En los ochenta, acompañó la entrada de las mujeres en el mundo profesional a través del power dressing (Thierry Mugler diseñó un traje con una chaqueta y falda ajustada por encima de la rodilla que fue de lo más copiado); en los noventa, se integró en el minimalismo de diseñadoras como Jil Sander y en el nuevo look de Chanel (los trajes de chaqueta de colores, de la colección prêt-à-porter otoño-invierno 1983/1984 de la maison francesa sigue siendo hoy recordados) y, más tarde, volvió a acortarse al calor de la cultura pop, de las Spice Girls a Clueless. Esta nueva temporada conviven prácticamente todos los largos, tejidos y siluetas, sin que ninguno haya conseguido imponerse de manera definitiva.

En los últimos meses ya habíamos visto algunas pistas: el pasado febrero, las faldas con estampados inspirados en Warhol que Dario Vitale presentó en su única colección para Versace fueron el tema de conversación. También el diseñador del momento, Matthieu Blazy, recuperó la falda de tubo en el clásico traje de chaqueta de Chanel, en su colección de otoño-invierno 2026. Dries Van Noten, Fendi, McQueen: la falda ha sido un territorio común para la experimentación esta temporada.

Quizá por eso la falda sigue siendo una prenda tan interesante para la moda. Su significado nunca ha sido del todo estable: puede representar la tradición o la ruptura, la formalidad o la provocación, la comodidad o la restricción. Miuccia Prada lleva años explorando esa contradicción y, a juzgar por su última colección, todavía queda mucho por contar de una de las piezas más antiguas —y cambiantes— que viste a las mujeres.

Fuente: EL PAÍS

El cargo A propósito de Prada: breve historia de la falda y todos sus significados, de más a menos feministas apareció primero en Radio Kollasuyo.